物體并非單單由于光的照射作用或占據(jù)了某個時空后才存在的，而應是透過由發(fā)自它本心溫暖的生命力及靈氣而后顯現(xiàn)其存在。—— 莫蘭迪
閑談：莫蘭迪畫中淡淡的灰調(diào)、色塊之間的節(jié)奏、靜物之間的呼應帶出了物體本身存在的溫暖、靜謐之感。如果這些你都感受不到，而且認為他的畫丑、沒色彩、連形體都不完整，那還是......求.....不要再折磨加糟蹋繪畫這件事了...
我不喜歡當代繪畫。我不得不創(chuàng)造一種可以傳遞事物之神并表現(xiàn)我所見到的現(xiàn)實之美的繪畫；而時下的畫家作畫，是要表現(xiàn)他們那個'個性'，卻忘記了共性才重要.....我懇求我的中國朋友，不要受現(xiàn)在西方的影響，而今此地只是一片極度可怕的混亂！請你們惠顧我的衷曲，因為這是力圖走出20世紀末大混亂的人所創(chuàng)作的作品。—— 巴爾蒂斯
閑談：知道老爺子跑大老遠在瑞士買個小木屋與世隔絕的原因嗎，或許是真心受不了你們這些玩"當代"藝術(shù)的人。看看老爺子的繪畫，再看看樓上莫蘭迪的畫，有哪幅不是只是通過繪畫語言在畫布上呈現(xiàn)了一刻永恒。畫者用個性技法將當時感受反應在畫布上的同時卻強調(diào)了共性的感受，而不是像當代畫家那樣，需要通過畫者和藝評家一大堆的語言、文字去呈現(xiàn)其作品內(nèi)涵。
"我不會畫天使，因為我從沒有見過他。"—— 庫爾貝
閑談：要問庫爾貝為什么是現(xiàn)實主義的領(lǐng)頭羊，一句"我沒看過所以不畫"足以體現(xiàn)"現(xiàn)實"二字，真正的現(xiàn)實主義必須是事實存在的事物并且與它之間有感覺互動，不是天使、不是耶穌，不是那些大得讓人崇敬但又不客觀存在的題材，更不是一些嘩眾取寵的事物。
"繪畫不是技巧，技巧不能構(gòu)成畫家"，"拿調(diào)色板的不一定是畫家，拿調(diào)色板的手必須服從頭腦"。—— 達維特
閑談：不要以為拿起畫筆就是畫家，材質(zhì)技巧用得多天馬行空就能做出藝術(shù)作品。真正的藝術(shù)最后呈現(xiàn)的效果雖然是感性的，但在創(chuàng)作中需理性處理。繪畫過程中常常是將一種理性的思維模式轉(zhuǎn)化成感性的習慣?？纯慈思倚鹿诺洚嬜鳌逗衫剐值苤摹?，在構(gòu)圖上的安排、畫面場景節(jié)奏上的控制是否會讓你覺得如同一部正在演出的舞臺??？
"當我是一個孩子的時候，我就可以像拉斐爾那樣作畫。后來我花費了很多年來學習如何像一個孩子那樣畫畫。"—— 畢加索
閑談：都說看不懂畢加索，說他在瞎畫；沒錯，就是瞎畫，難道你能從小朋友的畫中解讀到什么主義、哲學、銀河系觀。晚年時期，畢加索的作品沒理論、也沒任何技法，對于繪畫的態(tài)度唯一追求的就是自己能像小孩一樣自由，去彌補童年時期繪畫的遺憾。
"我與瘋子唯一的區(qū)別就是，我并沒有瘋"—— 達利
閑談：如今的藝術(shù)家會說"我與正常人唯一的區(qū)別就是，我并不正常"?，F(xiàn)在太多的藝術(shù)家反而想把自己弄成"瘋子"，無論是外表還是思想，無時無刻不突出自己的"個性"。
我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它我甘愿冒失去生命和理智的危險。—— 梵高
閑談：梵高《星空》在內(nèi)的幾幅傳世之作，完全是用生命的代價所換回來的，在飽受精神和肉體上的折磨時，才看見了事物最為華麗的部分。對于繪畫他甘心以身冒險，在經(jīng)過血淋淋的傷痛后才能將痛苦悲哀轉(zhuǎn)化為動人的畫面。試問，現(xiàn)在又有哪位畫家甘愿作此犧牲。
藝術(shù)可遇不可求，它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術(shù)品誕生。—— 惠斯勒
閑談：如果你是做藝術(shù)的，常常做出一幅盛氣凌人的氣勢，去顯示自己多么的有內(nèi)涵，多么的才華橫溢，那你頂多是在做術(shù)，無藝可言。如果你是搞收藏的，以為以天價買來的作品就是藝術(shù)品，自己就和藝術(shù)沾點邊，那買回的頂多是件皇帝的新衣。
我們將不再畫那些在室內(nèi)讀報的男人和織毛線的女人。我們應該畫那些活著的人，他們呼吸、有感覺、遭受痛苦、并且相愛。—— 蒙克
閑談：如今的藝術(shù)中，有多少作品里有呼吸、痛苦和愛，蒙克所說的呼吸、感覺、遭受痛苦、并且相愛指的其實是有生命狀態(tài)的事物，蒙克希望藝術(shù)家能多多關(guān)心、感受事物本身原始情感，不要只進行表象創(chuàng)作，更不要為創(chuàng)作而藝術(shù)。
"我從來不急于畫細節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征....."—— 柯羅
閑談：如果說一幅畫的大體特征是帶出觀者第一感覺的主要因素，細節(jié)只是去升華那感覺："將這一邏輯運用的當代繪畫的觀賞角度里，那你還能在當代繪畫中看到什么——微閉上眼睛去看大體，或許全是白"。
笨拙的藝術(shù)家永遠載著別人的眼鏡。—— 羅丹
閑談："我這作品里有某某大師的特色，我這作品是承載了某某大師的精神哲學"，說白了，其實就是盜用，頂多算是學習，哪能叫作品，只是加個好聽的名字——致敬。
學我者生，似我者死。—— 齊白石
閑談：上面才說了學習是怎樣，現(xiàn)在白石老先生就發(fā)話了"學我者生，似我者死"。多么痛的領(lǐng)悟，有些人畫了一輩子才驀然回首發(fā)現(xiàn)。白石老先生一輩子也只是在畫身邊的一些花花草草、蔬食牲畜的生活細節(jié)，因為那些都是最貼他生活的事物，如果脫離了這些農(nóng)家小題材他就不是齊白石。好比豆腐再如何翹焯加工，也變不了腦花，如果執(zhí)著，會讓豆腐本身的氣息失去。
"科技不能等同于科學，好比‘畫技’不能等同‘藝術(shù)’。高明的科學家和藝術(shù)家都不應是一個匠人，而是一個去發(fā)現(xiàn)自然的美，一個去再現(xiàn)自然的美。"—— 吳冠中
閑談：‘畫技’不能等同‘藝術(shù)’，那是不是‘藝術(shù)’能等同于‘畫技’？好的藝術(shù)作品到底還需不需要扎實的‘畫技’去支撐？我想是的。即使你有雙能發(fā)現(xiàn)美的眼睛，但也需要你的雙手有能力去創(chuàng)作出那種美。
1.外師造化，中得心源。(唐代 畫家張躁)
2.天地以生氣成之，畫以筆墨取之。（石濤）
3.用一根線條去散步（德國藝術(shù)家 保羅克萊）
4.藝術(shù)家用腦，而不是用手去畫。（米開朗基羅）
5.我從來不急于畫細節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征.....（柯羅）
6.骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。（張彥遠）
7.神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外。（王原祁）
8.科技不能等同于科學，好比‘畫技’不能等同‘藝術(shù)’。高明的科學家和藝術(shù)家都不應是一個匠人，而是一個去發(fā)現(xiàn)自然的美，一個去再現(xiàn)自然的美。（吳冠中）
9.著筆不宜一味熟，稱心還常三分生。（關(guān)山月）
10.藝術(shù)是一種使我們達到真實的假想。（畢加索）
11.藝術(shù)是人類的天性。（伯克）
12.雕刻無須獨創(chuàng),它需要的是生命。（羅丹）
13.美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏美的發(fā)現(xiàn)。（羅丹）
14.從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。（席勒）
15.美術(shù)是揭示真理的謊言。（畢加索）
16.藝術(shù)并不是真理。藝術(shù)是謊言，然而這種謊言能教育我們?nèi)フJ識真理。（畢加索）
17.應從習作中尋求快樂。（塞尚）
18.我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。（塞尚）
19.我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現(xiàn)手段時，似乎覺得自己剛開始學習。（馬蒂斯）
20.繪畫有兩種：一種為物質(zhì)的，一為精神的。（康定斯基）
21.藝術(shù)，就是自然與人。（培根）
22.繪畫愈像雕刻，映在我眼里愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。（米開朗琪羅）
23.杰出的藝術(shù)家懷有的任何心思，都有本事透過一塊大理石表現(xiàn)無遺。（米開朗琪羅）
24.所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。（羅丹）
25.我不畫我所看見的,我畫我所知道的。（畢加索）
26.頑強的毅力可以克服任何障礙。（達芬奇）
27.色彩像炸彈一樣具有威力,可是也像炸藥一樣,要有很好的方法控制它。（張大千）
28.人有兩只眼睛，一只觀察周圍的世界，一只觀察自己，人要清醒的看待自己和身邊的環(huán)境，看待自己就是客觀的看待自己的長處與短處，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相關(guān)的彌補方式，當然，這個彌補方式有很多種，如果的確是彌補不了，那也沒什么，完全可以從強化其他方面的特長來掩蓋。（莫迪里阿尼）
29.孩子能在繪畫中學到精益求精的好品質(zhì)，也在繪畫中耐心和自信。（卡爾威特）
30.繪畫可以使孩子一生更加富于色彩，使孩子更能發(fā)現(xiàn)生活中美的東西，并使孩子具有積極樂觀的人生態(tài)度。（卡爾威特）
31.莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。（明徐謂）
32.意存筆先，畫盡意在（唐張彥遠）
33.所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來。（羅丹）
34.屋中有畫，等于懸掛了一個思想。（雷諾茲）
35.文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現(xiàn)自己。但是畫家以素描和色彩把自己感覺和知覺到的具體化。（塞尚）
36.在油畫的后面，跳動著畫家的脈膊，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂。（里爾夫）
37.教學是一個獨具特色的表演藝術(shù)，是區(qū)別于其它任何表演藝術(shù)，這是由于教師與那些觀看表演的人的關(guān)系所決定。（羅伯特.特拉佛斯）
38.一個沒有美學知道的美術(shù)教育，是盲目和不成熟的教育，正如不聯(lián)系藝術(shù)實際的美學是空洞的美學一樣。（滕守堯）
39. 學習像一個兒童那樣作畫用了我一生的時間。（畢加索）
40. 繪畫的技巧成分越少，藝術(shù)成分就越高。（畢加索）
41.藝術(shù)教育對我們的教育系統(tǒng)和社會的主要貢獻，在于強調(diào)個人和自我創(chuàng)造的潛能，尤其在于藝術(shù)能和諧地統(tǒng)整成長過程中的一切，造就出身心健康的人。（羅恩菲爾德）
42. 很多人認為一定要去理解什么是美,甚至偽裝成很理解美的真諦。其實,真正的美無需要去理解,只要學會去愛惜,已經(jīng)很足夠。（莫奈）
43. 畫山水者，須要遍歷、廣觀，然后方知筆墨去處。何以知之？澄叟自幼而觀之湘中山水，長游三峽夔門，或水或陸，盡得其態(tài)。久久然后自覺有力筆墨，學者不可不知也。（李澄叟）
44. 我們周圍有光也有顏色，但是我們自己的眼里如果沒有光和顏色，也就看不到外面的光和顏色了。（歌德）
45. 兒童美術(shù)教育的第一目的就是發(fā)展創(chuàng)造力，因為這對他們的終身發(fā)展有益。（奧地利.西澤克）
46. 經(jīng)驗是永遠不會錯的，犯錯誤的只會是你的判斷，把不是通過實驗所產(chǎn)生的結(jié)果作為結(jié)果。（達芬奇）
47. 一個特定的音響能引起人們對一塊與之相應的明確的色彩的聯(lián)想。（康定斯基）
48. 我不是在尋找，而是在探索。（畢加索）
49. 眼見的自然形式會蒙蔽真實的本質(zhì)，簡化事物的形象，才能顯露藝術(shù)的真實面目。（蒙德里安）
50. 從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。（席勒）
51. 我們在靜觀中忘我，走向純美。到那時，美聚集我們本身，并將反映在萬物上。（蒙德里安）
52. 一個三角形的尖角和一個圓圈接觸產(chǎn)生的效果，不亞于米開朗基羅畫上的上帝的手指接觸著亞當?shù)氖种浮＃刀ㄋ够?/span>
53. 對于兒童來講，藝術(shù)就是一種游戲，只有兒童從中獲得歡樂和愉快的體驗時，藝術(shù)才能真正成為兒童的需要，并且被兒童所接納。（曹中平）
54. 畫家將他的眼中所見打碎,同時賦予它另一種生命。他必須透過其他人眼中的現(xiàn)實世界,看到他的真實。（畢加索）
55. 精確描繪不等于真實。（馬蒂斯）
56. 以我之見，一幅畫，應像一束火花，必須是像一位絕代佳人那樣容光煥發(fā)，或像一首絕妙好詩那樣光芒四射。（米羅）
57.兒童只有在自身豐富的體驗想要表達時，才會有真正屬于兒童自己的繪畫。（潘紹元）
58.創(chuàng)造行為不是憑空而來的，它要受到生活過程中積累起來的經(jīng)驗的影響。假如這一過程沒有直觀世界的滋潤，它就無法成為個人進行創(chuàng)造性工作時可以借鑒的資料……（美E.W.Eisner）
59.色彩宛如琴鍵，眼睛好比音錘，心靈有如繃著許多根弦的豎琴。藝術(shù)家是撥動琴弦的手，只要接觸一根根琴弦，就會引起心靈的顫動。（康定斯基）
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