如今，盧浮宮“大回廊”、德農(nóng)館二樓的紅色大廳，包括敘利館的三樓和“方形庭院”的四周則擺放了大量的繪畫作品。
盧浮宮是個(gè)包羅萬象的博物整體，既有各個(gè)歷史時(shí)期的收藏，又有當(dāng)代的藝術(shù)精品。盧浮宮——不僅限于塞納河邊的一組宏大建筑物。初探或者再訪盧浮宮，面對這座世界最大的、無疑也是最著名的藝術(shù)博物館之一，我們都會(huì)意識(shí)到三個(gè)整天也都不足以盡覽它蘊(yùn)藏的偉大奇跡。這座迷宮般的宮殿是部名副其實(shí)的世界藝術(shù)百科全書！大致從公元前8000年至1848年的跨越中，它的收藏范圍包含著大量的無數(shù)驚奇。
今天，編者將自己親歷的、面對一個(gè)浩大繁盛資源的繪畫藝術(shù)圣殿中擷取的一些元素，一個(gè)角度，將超乎情理的迷茫中，目不暇接的藝術(shù)珍品中的繪畫部分展示給讀者欣賞。希望給當(dāng)下每一個(gè)繪者有所得益、啟迪，讓我們美術(shù)工作者和愛好者有一個(gè)新的發(fā)展取向以及新的創(chuàng)新規(guī)劃。
今天的盧浮宮仍然見證著藝術(shù)家在一個(gè)個(gè)時(shí)代、一幅幅作品，以及公眾之間歷史長途上的對話，它再次證明盧浮宮依舊是我們所有地球人的靈感源泉。
盧浮宮繪畫館以它典范性的歷史、堅(jiān)持在世界范圍內(nèi)進(jìn)行展覽與出版的方針、尤其是百科全書式包羅萬象的近七千件收藏，致力于保藏并展示自中世紀(jì)到19世紀(jì)中葉繪畫藝術(shù)的技巧與美學(xué)，毋庸置疑地成為一種權(quán)威性參考。對于急迫地想要一睹《蒙娜麗莎》或《自由引導(dǎo)人民》的“大眾”如此 ；對于確信可以看到稀世珍品，并找到恰當(dāng)?shù)谋容^作品的研究人員如此 ；對于尋找純粹視覺享受的藝術(shù)愛好者更是如此。
盧浮宮繪畫館一直因其三個(gè)主要畫派收藏的上乘質(zhì)量令人炫目：法國畫派占全部繪畫收藏過半（約4000件作品） ；之后是佛蘭德斯、荷蘭畫派（多于1400件作品） ；以及意大利畫派（1100件作品）。西班牙畫派、英國畫派與德國畫派總計(jì)不過200幅。
▲ 土耳其浴室 1862年，帆布油畫，直徑：110厘米
讓-奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780年-1867 年）
（JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES）
盡管安格爾從未去過東方，但他在創(chuàng)作生涯后期所畫的這幅作品，充滿了伊斯蘭教國家后宮宮闈的異國情調(diào)和情色氣息。在保證線條明確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐瑫r(shí)，畫家以令人驚異的大膽，將觀賞者領(lǐng)入一場肉體的饗宴——將近三十具女性的裸體糾纏在一起！在這些人物中，我們可以認(rèn)出將畫家俘虜?shù)呐灾械膸孜唬含數(shù)氯R娜·夏貝爾（Madeleine Chapelle）的背影，畫家的第二任妻子戴爾芬娜·拉梅爾（Delphine Ramel），以及側(cè)著身子正在梳頭的勞蕾阿爾（Ad è le de Laur é al ）。
▲ 推測為加布莉埃爾·德斯特蕾
（GABRIELLED'ESTR é ES）和姐妹維拉
（V I L L A RS）公爵夫人肖像
約1594年，畫板油畫，9 6 ×125cm佚名，楓丹白露畫派
還有比這幅油畫更令人費(fèi)解的作品嗎？當(dāng)然，我們可以猜測維拉公爵夫人捏住姐妹乳頭的手勢隱喻了后者已經(jīng)懷孕，處于后景的女傭正在為新生兒準(zhǔn)備衣物。但是這兩名全裸浴女的性感與繪畫風(fēng)格的呆板形成了多么奇特的對比！乳白色的肉體與凝滯的面容令肖像如同幽靈……甚至幻影一般！
約翰內(nèi)斯·維米爾（JOHANNES VERMEER）（1632-1675）
在維米爾進(jìn)入公共收藏的作品中，這幅名畫是我們已知的第 32幅。無論這是一幅哲學(xué)隱喻畫抑或擁有真實(shí)原型的肖像畫，它都以其精致的細(xì)節(jié)描繪和蘊(yùn)藏的神秘精神世界使人流連忘返。
▲ 出浴的白莎貝（B E T H S A B é E ）
1654 年布面油畫142×142厘米倫勃朗·哈門茲·凡·里恩
（REMBRANDT HARMENSZ VAN RIJN）1606-1669）
畫家精心選取了這一刻：出浴的白莎貝接到大衛(wèi)王的信，讓她做自己的情人，戲劇化的效果濃郁而格外動(dòng)人。這是一幅相當(dāng)純粹的繪畫，倫勃朗在此運(yùn)用他厚重的筆觸，飽含生命力與感官的觸動(dòng)。
▲ 圣母圣嬰與圣安娜像
約 1508- 1510 年 木版油畫 168 × 130 厘米
萊奧那多·達(dá)·芬奇（1452-1519）
圣母坐在其母圣安娜的膝上，旁邊是圣嬰。這個(gè)題材非常罕見，可以上溯到中世紀(jì)時(shí)期。圣安娜代表著穩(wěn)定：她的女兒以一種母性的姿態(tài)，似乎要留住兒子耶穌，后者正抓著一頭羊羔坐在其上，這正象征了他自己在十字架上的殉難。純潔的風(fēng)景以及微妙的人物面容使這幅畫在宗教畫中的地位如同“蒙娜麗莎”在肖像畫中一樣。
▲ 圣母之死 1606年 布面油畫 369×245厘米
米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬
（MICHELANGELO MERISI,DITLE CARAVAGE）（1573-1610）
為羅馬特拉斯特維-斯卡拉的圣瑪利亞教堂（Santa Maria della Scaladel Trastevere）所作的這幅繪畫被認(rèn)為寫實(shí)性與戲劇性過強(qiáng)，對死去的圣母的寫實(shí)描繪使教士們不快，以致作品被拒收?？ɡ邌陶宫F(xiàn)了他對于悲劇和強(qiáng)烈情感表達(dá)的敏銳感覺。
西班牙繪畫
▲ 卡爾皮奧伯爵夫人（索拉那女侯爵）
約1795 年 布面油畫 181 × 122 厘米
弗朗西斯科·德·戈雅·伊·魯西安特
宮廷畫師戈雅是他所接近的馬德里上層社會(huì)鐘愛的肖像畫家。瑪麗亞·利塔·巴蘭奈查（Maria Rita Barrenechea，1757-1795 年）是位女劇作家，于1775年嫁給卡爾皮奧伯爵。人物姿態(tài)的僵緊被一種深刻的心理剖析所平衡。
素描版畫古籍
▲ 耶穌救治病人，又稱“一百弗洛林的硬幣”
約1642-1649 年版畫，雕刻針與刻刀，第一稿印刷
27.8 ×38.8 厘米 愛德蒙·德·羅特希爾德收藏，1935年遺贈(zèng)
倫勃朗·哈門茲·凡·里恩
（REMBRANDT HARMENSZ VAN RIJN）（1606-1669）
同時(shí)運(yùn)用雕刻針和刻刀，一個(gè)可以做出輕微觸痕，另一個(gè)可以形成無可比擬的光澤質(zhì)感。這幅著名的版畫在倫勃朗的同類作品中尺幅超群，名稱《一百弗洛林的硬幣》來源于作品在17世紀(jì)所達(dá)到的高價(jià)。
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