但凡涉及到任何視覺上的藝術(shù)，都逃脫不了對于構(gòu)圖的掌控。這個概念雖然不難理解，卻十分糾結(jié)，很難用嚴(yán)格的定義和規(guī)則去約束它，因為很多關(guān)于藝術(shù)性的創(chuàng)造都來自于它，或者進(jìn)一步來說，源于攝影者自己的觀察力。因此，構(gòu)圖其實就是通過取景器來表現(xiàn)攝影師自身觀察視角的一種形式。雖然對于其他藝術(shù)形式而言，比如繪畫或者雕塑，構(gòu)圖可以由簡入繁，也可以化繁為簡，但是對于攝影而言，情況卻要明朗而直接得多，那就是，
（１）如果你的小主題是定義在某個特殊的軍人身上，那么就應(yīng)該大光圈，淺景深的去表現(xiàn)，而把該位軍人前后左右的其他人物統(tǒng)統(tǒng)放在焦外來映襯，來體現(xiàn)出一種下面要介紹的“圖案”（pattern)式的構(gòu)圖。
（２）如果你的小主題是定義在這一列軍人身上，那么你所要采用的構(gòu)圖很可能是把這一列人物表現(xiàn)為一種下面要介紹的視覺引導(dǎo)線（leadinglines)去表現(xiàn)，而不再是去表達(dá)其中的某一個。你最后的圖片可能是一個空曠的大背景下，你從上而下的拍攝出一列細(xì)長的正在行進(jìn)中的軍人隊伍。
所以，不管是構(gòu)圖（１）還是構(gòu)圖（２），讀者所必須理解的是，你構(gòu)圖的主題要相當(dāng)?shù)孛鞔_，而且這個主題在整個畫幅的“內(nèi)容”當(dāng)中是很單一，很小的。
我再重申一遍，上述三點是攝影構(gòu)圖當(dāng)中最為重要的原則，建議讀者一定要深刻理解并融匯在自己的潛意識思想當(dāng)中，因為這是任何構(gòu)圖實用技巧的根本前提。離開這些原則，再好再實用的技巧，也難以幫你拍攝出具有視覺沖擊力的個性照片。
1. Rules of Thirds(三分法）
2. Leading Lines (視覺引導(dǎo)線）
3. Filling The Frame （填充框架）
4. Patterns (圖案模式）
5. Using Frames （利用框架）
這５個基本技巧，很多人都知道，不管是在網(wǎng)上的教程還是面世的書籍里，老調(diào)長談地嘮叨了無數(shù)便，但據(jù)我所知，這５個要訣雖然簡單，路人皆知，但是真正學(xué)通并能融會貫通的人并不多，這也是為什么很多初學(xué)者甚至學(xué)了很長一段時間的攝影者，先不要說有沒有拍出驚艷的片子，很大程度上，連一些基本常規(guī)的片子都沒有拍到位。因此，不是我想在這里填充些篇幅來給讀者炒冷飯，而是想幫助所有已經(jīng)了解或者學(xué)習(xí)過構(gòu)圖的讀者，對上述這５個最基本的要訣進(jìn)行更為深刻的一番認(rèn)識和理解。
首先說說三分法，這個是攝影構(gòu)圖中最基本，最重要的技巧。受Tony Hoffer和BenChrisman的影響，我個人攝影的追求主要著眼于別致的構(gòu)圖來體現(xiàn)出自己片子的個性，按我的理解來說，我很少會把照片的主體安置在畫面的中央。因此，無論讀者是否已經(jīng)了解三分法或者對其有一定的意識，首先要做到的就是勇于把主體挪離中央，然后以三分為線，進(jìn)行構(gòu)圖。這一步很容易，很多人都能在看完這個要訣之后，１分鐘內(nèi)就能掌握。但這個要訣最具殺傷力的地方，并不是在字面意義上理解的三分之處，而是在三分之外?。?！很多讀者手上的數(shù)碼單反相機(jī)，不管什么牌子，有的可以在取景器里就顯示三分網(wǎng)格線，有的則不能，只能通過liveview(實時取景）的時候才能顯示。按照我在第一篇中的建議，讀者應(yīng)該盡量打開網(wǎng)格線來幫助構(gòu)圖，因此很大程度上，許多初學(xué)者會刻意地把人物或者拍攝的事物去放在網(wǎng)格線的三分交點上。這個并沒有什么原則性的錯誤，它會讓你的片子看起來擺脫庸俗的中央構(gòu)圖，而體現(xiàn)出一定的視覺美感，但也僅此而已。要凸顯出一些與眾不同的個性，讀者更要逐步去學(xué)習(xí)如何把主體移出三分以外。請看下面這幅Hoffer的作品。
這張照片的亮點，很直觀的表現(xiàn)了我們以上提到的三個基本原則，小主題，簡潔性和單一性。同時，在技法上，Hoffer并沒有太大的突破，他僅僅把人物安置到了正下方的三分之一以下。而上面的三分之二，統(tǒng)統(tǒng)是單調(diào)的黑色背景。這種刻意把主體縮小到三分之一以外的手法，往往能夠極大地增強(qiáng)視覺的沖擊力，過目難忘。憑借這點，我類似的拍出了下面這張樣片，在上一篇的后處理當(dāng)中曾經(jīng)展示過：
同樣地，如果使用類似的技巧，而把人物主體安置到右邊的三分之一以外，就能夠拍攝出下面這幅樣片：
關(guān)于視覺引導(dǎo)線，很多攝影師也許很容易關(guān)注到道路的延伸，河流的蜿蜒等等，卻很少關(guān)注到一些細(xì)節(jié)處的引導(dǎo)，比如下面這幅作品，它所體現(xiàn)出來的地標(biāo)是極為常見的，但是這樣的創(chuàng)意和構(gòu)圖，你是否想到過呢？
換言之，讀者應(yīng)該從這個“引導(dǎo)”的角度出發(fā)，尋找身邊一切有助于引導(dǎo)觀眾視線來聚焦于你照片主體的事物，進(jìn)行合理的構(gòu)圖。這些事物，往往并不起眼，更有可能只有從某種角度上才能構(gòu)成這種特殊的功效，對于這點，我不得不遺憾地說，沒有現(xiàn)成可用的技巧可以幫助讀者迅速突破常規(guī)，只有靠讀者自己刻意地去發(fā)掘和鍛煉。
填充框架這個技巧，其實有著很大的靈活度。從字面上來說，它要求攝影師把主體和周邊有助于表現(xiàn)主體的東西充滿整個畫面，而不要留下無謂的空間。但是，從上面的大師作品，我們可以看到，主體可以變得非常渺小，以致有時幾乎快要被擠出畫面，而用大片的單色或者背景來填充。這在一定程度上表明，所有的技巧都不是一成不變的，在掌握這些技巧的基礎(chǔ)上，更要“審時度勢”地勇于突破來凸顯個性。請初學(xué)者千萬要注意的是，我在提到這點的時候，強(qiáng)調(diào)的有2點：
1. 一定要在充分理解并掌握這些技巧的基礎(chǔ)上
2. 一定要在合適的情況下來突破
如果讀者從來沒有真正掌握這樣的基本技巧，而只是一味地留下無謂的空白來自以為是地認(rèn)為是突出個性，那就容易誤入歧途，拍出構(gòu)圖糟糕，內(nèi)容不知所云的片子，請?zhí)貏e注意?。?！
關(guān)于圖案模式，也是個十分實用的技巧，尤其是在拍攝環(huán)境作品的時候，比如下面這幅Hoffer的作品，環(huán)境上來說太常見了，人人都能拍，但是有經(jīng)驗的大師就擅長從平凡的事物背景中發(fā)掘出有趣的圖案來填充在整個畫幅里，讓主體人物格外顯眼而突出。
同樣地，運用類似的技巧，可以很容易拍出這樣的人像片：
這兩張樣片表現(xiàn)的都是“視覺引導(dǎo)線”和“圖案”模式的組合，十分簡單卻很有效。
最后談下如何利用框架。一個實用性的技巧就是利用現(xiàn)成的物體框架來對主體進(jìn)行約束構(gòu)圖，比如下面這張hoffer的作品:
這種通過尋找物體去創(chuàng)造性地框住事物或者人物主體的方法非常實用，比如你下次給你的同事或者朋友拍情侶照，你可以把他們帶到街上，讓他們站在一個商業(yè)街，你進(jìn)入商場之中，透過商場的透明玻璃門或者玻璃櫥窗向外拍，把這些門或者窗子作為一個“相框”來框住這對情侶，會起到意外的效果。
通過上述的簡要介紹和一些實用技巧建議，我想要告訴讀者的是，構(gòu)圖看似毫無章法技巧可言，卻有規(guī)律可尋，難的是如何在實戰(zhàn)中用敏銳的雙眼去觀察，并立刻選擇合適的構(gòu)圖來表現(xiàn)你的主題。生搬硬套的使用絕對不會起到理性的效果，只有通過大量的拍攝，總結(jié)和反思，才能融會貫通，臨場從容應(yīng)對，拍出震撼眼球的好片。
III. 攝影構(gòu)圖大師實戰(zhàn)技巧
在本篇的第三部分，我要介紹一些主流攝影書籍和教程未曾總結(jié)和介紹過的技巧。當(dāng)讀者能夠真正把握上面第二部分的基本技巧之后，再來有意識地將下面這些技巧補(bǔ)充進(jìn)去，定能使自己的片子錦上添花，個性十足。對于這個所謂的“大師特殊技巧”，一般而言，要運用起來需要很多臨場的經(jīng)驗，運用不當(dāng)?shù)脑?，拍出的片子會異?！盎巍保虼艘欢ㄒ谡莆栈炯记傻幕A(chǔ)上，通過不斷鍛煉拍攝和總結(jié)來學(xué)習(xí)和掌握。也正是由于這種特殊性，我想更多地直接通過實例來展示，所謂“一圖勝千言”，不是我不想按照以前的風(fēng)格給初學(xué)者和想進(jìn)一步提高攝影技術(shù)的讀者提供更為簡潔和直觀的方法，而是這些特殊技巧實在很難約定俗成地去讓讀者去套用。每個人大腦里能裝的東西很有限，意識流的反應(yīng)也有極限，博聞強(qiáng)識太多東西，往往反而會造成“邯鄲學(xué)步”的尷尬境地。因此，雖然我這么做表現(xiàn)得似乎有些“只可意會，不可言傳”的神秘，但是我所能做的確實也只有最大程度上的歸納出一些基本的條條框框來引導(dǎo)讀者，一步步從入門到走向成熟。
1.敢于把事物無限放大，也要敢于把事物無限縮小。這個不用多說，參考下面兩張hoffer的作品，讀者就明白了。
2. 敢于嘗試不同的視角去表現(xiàn)同樣的主題。
人像大師CliffMautner在總結(jié)自己拍攝人像的經(jīng)驗時曾經(jīng)說過，他喜歡把照相機(jī)當(dāng)做是一艘太空飛船，在創(chuàng)作的空間里左右上下不停地?fù)u擺，通過不同的視角去看待同樣的一個事物。很多初學(xué)者和一般的攝影師往往會把自己構(gòu)圖的視角設(shè)計成單一的水平和垂直，卻很少敢于或者知道怎么樣才能讓自己的構(gòu)圖稍稍”好看一點“。我在上一篇數(shù)碼暗房后處理中的視頻演示里，曾經(jīng)提到過關(guān)于傾斜視角里的”elegentangle"(優(yōu)雅視角），也就是有意識地將主體向左或者右傾斜30～45度之間來產(chǎn)生一定的視覺沖擊。同樣地，很多人拍攝，永遠(yuǎn)只會站立著用自己平行的視角去拍攝所有的事物，這樣就很難表現(xiàn)出不一樣的個性和獨特的視角來。作為一個有創(chuàng)造性和敏感性的攝影師，你必須敢于在任何情況下都能或站或爬，或蹲或躺地進(jìn)行拍攝。我曾經(jīng)看到很多婚禮攝影師，穿得十分體面地去拍攝婚禮現(xiàn)場，卻從來怕弄臟或者弄折自己的衣褲，甚至連蹲下拍攝都不愿意，其拍出的片子自然乏善可陳。要表現(xiàn)出不同的視角，任何攝影師都要勇敢地趴在骯臟的地面，或者勇敢地爬上有些高度的樹木（當(dāng)然前提是你會爬，同事千萬要注意安全），來完成超越尋常的構(gòu)圖。我本人雖不經(jīng)常爬樹，卻一直從不排斥在惡劣的環(huán)境中趴下或者躺下拍攝。當(dāng)然，如果讀者有所顧及，可以像我一樣，在戶外拍攝的話，選定一套自己的“工作服”，我個人的選擇是，以輕便，耐磨為優(yōu)先，因此我的搭配是，阿迪達(dá)斯的運動裝，配上里維斯的休閑牛仔褲，下面是紐巴倫的運動跑鞋，加上一頂棒球帽或者圓邊帽就可以了。特別要注意的是，攝影師千萬不要戴著“墨鏡”去戶外拍攝，理由很簡單，墨鏡會讓你無法判斷環(huán)境光的情況，而光線是攝影最重要的元素，因此，無論在任何情況下，都不能戴墨鏡進(jìn)行拍攝?。。∵@點非常重要。
*Tony Hoffer作品，分別體現(xiàn)了從下到上，和從上而下的不同視角表現(xiàn)手法。
最后再強(qiáng)調(diào)一次，攝影師要拋開對環(huán)境的顧慮，同時也要努力讓拍攝的對象消除對環(huán)境的顧慮，比如上面第三張，hoffer拍攝的是一個小男孩坐在一個”骯臟“的盛滿過泥土的木桶，正是這種”非?！暗沫h(huán)境，才進(jìn)一步引發(fā)觀眾對于攝影師巧妙構(gòu)思的無限贊嘆。
3.要敢于利用一切不起眼的事物來創(chuàng)造和發(fā)揮。同樣地，hoffer在這個技巧上，發(fā)揮到了一種極致，任何身邊的小小事物都能拿來運用，起到非同尋常的效果，比如下面這個漂浮在河岸邊的廢酒瓶。
4.要敢于在構(gòu)圖中創(chuàng)造性的留出空白。比如前面我們看到的hoffer作品，用黑色的夜晚環(huán)境來充斥大部分的畫面，以及下面這幅，用一個手臂來僅僅填充一半的畫面：
5. 要敢于利用倒影來進(jìn)行創(chuàng)作。
以上這5條就是我從事攝影以來總結(jié)出來最為實用的一些特殊的規(guī)律和技巧，雖然相比于攝影的其他部分而言，顯得有些寬泛而不夠明確，但構(gòu)圖是一個藝術(shù)創(chuàng)造的過程，個性和視角的獨特性和唯一性，使得一千個人眼里會有一千個哈姆雷特，我所能建議的終極目標(biāo)就是希望讀者能夠在理解并掌握基本構(gòu)圖技能的基礎(chǔ)上，去多多參詳和鑒賞一些真正大師的作品，不斷咀嚼，不斷研習(xí)，才能練就自己的一雙”火眼金睛“。
在本文結(jié)尾之際，我還想特別指出一個問題，就是關(guān)于攝影作品的賞析和學(xué)習(xí)。我明白，很多讀者可能大多數(shù)接觸到的就是一些國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)上或者論壇里貼出的圖片或者資料，盡管基數(shù)極為龐大，但是質(zhì)量普遍不高，即使許多推薦的作品，也可能因為推薦人個人的口味和賞析能力而參差不齊?？梢哉f，大多數(shù)作品，無論從內(nèi)容還是從技法上來說，都比較單一而乏善可陳，對于幫助讀者積累素材和提高技能，用處甚小。當(dāng)今國內(nèi)的普遍攝影水準(zhǔn)跟西方國家相比，已經(jīng)被甩出落后得太多，我十分建議讀者能夠走出狹小的國內(nèi)攝影圈子，跳出矮小的井口，去努力尋找更多更好的國外教程和國外攝影大師的作品來仔細(xì)揣摩和學(xué)習(xí)，這樣才能形成有益的積累，跳出現(xiàn)在單一呆板的攝影思維模式。正如我在序言里提到過的那樣，比如拍個人像，可以說很多讀者能夠被推薦觀賞的，都是一些濃妝艷抹，身材魔鬼，工作室燈光猛打的那些”職業(yè)模特“片，甚至很多皮膚都磨得一塵不染。對于這種題材的片子，打動人心的不過是模特自身的素質(zhì)或者姿勢，但是對于大多數(shù)攝影者而言，毫無學(xué)習(xí)和鑒賞的價值，因為只要有條件請到這樣的模特，化妝師和燈光師，加上后處理套件，任何人都能在練習(xí)一陣之后都能毫無困難地拍攝，沒有獨立的個性和技巧性可言。這樣的片子作為雜志消遣可以閱覽一下，對攝影技法的提高是沒有太大幫助的。讀者要提高攝影技巧和積累經(jīng)驗，首先就要找到真正值得鑒賞和學(xué)習(xí)的片子，這些片子一般有以下一些特征：
1.主體是一些文化生活片段中的細(xì)節(jié)，不同的文化，不同的背景，具有不同的處理手法。
2.攝影者采用的是一種你從未想到或者觀賞到的視角。
3.攝影者能夠嫻熟的駕馭自然光，即使用到人造光也能與自然光相得益彰，極為自然，難以區(qū)別。
4.攝影者能夠?qū)⒐庥暗淖兓c事物主體的感情相互交融
5.攝影者注重還原原始的細(xì)節(jié)，而將人造的后處理元素降到最低。
這五個特征，是我一直以來總結(jié)出來的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)，有些是在許多攝影大師的講座上提出過的，有些則是我大量臨摹和學(xué)習(xí)的經(jīng)驗總結(jié)。我希望這些經(jīng)驗?zāi)軌驇椭x者擴(kuò)展閱歷，廣泛積累，為將來從量變到質(zhì)變的突破做好準(zhǔn)備。其實，說白了，攝影的積累跟其他藝術(shù)的積累一樣，”熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟“。獨立割裂地來看構(gòu)圖的藝術(shù)，是一項艱深而莫測的主題，但是當(dāng)你的積累達(dá)到一定程度而變得”腦中有貨“的時候，你就會靈感頻現(xiàn)，自然浮現(xiàn)出一些頗具個性的想法。退一萬布來講，即使你無法實現(xiàn)革命性的創(chuàng)新，你能夠?qū)⒂邢薜囊恍┆毺氐募挤ㄍㄟ^自己的雙手演繹出來，你已經(jīng)脫離了一般攝影師的陣營，而讓自己卓爾不凡，鶴立雞群。
我忽然想起以前我遇到的一位小有名氣的人像攝影師（名字我一時半會沒想起來），他曾經(jīng)不止一次地對身邊向他討教經(jīng)驗的初學(xué)者們提到，攝影是門靠實踐不斷磨練的技術(shù)，如果你還從來沒有拍爛過一個快門（一般入門機(jī)是5萬左右，專業(yè)機(jī)在10萬以上），那么你是絕對不會有太多的經(jīng)驗和感悟的。雖然他的結(jié)論似乎有些極端，但是細(xì)細(xì)想來不無道理。很多讀者在拍了一些時間，迫不及待地要升級器材的時候，到底有幾個人是真正用心去學(xué)習(xí)，去拍攝超過這個快門數(shù)目的片子的？如果讀者花大把的時間只是來上網(wǎng)閱讀，只是來看別人的片子，甚至來看什么器材好，什么鏡頭毒，而把自己的器材放在一邊落灰，那是永遠(yuǎn)不可能有質(zhì)的突破和長足的進(jìn)步的。有些讀者很關(guān)注我的這個系列，希望我不斷地盡快推出新的一章，我十分感謝并且表示理解，但是我更希望他們不要急于求成地以為非要讀完整個系列，才有足夠的信心或者資本去外拍，去鍛煉，這是不對的。讀者在讀完每一篇之后，都需要花費大量的時間去練習(xí)拍攝，去總結(jié)失誤，而不是整天坐在那里刷屏來期望著學(xué)習(xí)更多的東西，或者拍完的片子扔在一邊，看也不看。從簡單的出發(fā)，一步步去深入，才能領(lǐng)會到其中的奧妙。
望廣大讀者廣泛涉獵，仔細(xì)研習(xí)，多拍多練，經(jīng)年累月之后，必有所成！
silentwings
2012年2月10日夜于美國特洛伊市
