http://www.sina.com.cn 2012年01月18日 14:48 新浪收藏 微博
●梁江
2002年，廣東文聯(lián)等多家專業(yè)機構(gòu)在廣東畫院舉辦了許欽松個人山水畫展，展出50件中囯畫新作，嶺南美術(shù)出版同時推出《許欽松山水畫集》。在一個各種展覽已經(jīng)多如牛毛的年代，當(dāng)年許欽松這一展覽，人們最感興趣的地方似乎還是在于，這是一個版畫名家的中國畫個展。新聞媒體甚至美術(shù)界的同行們關(guān)注的，主要是版畫家許欽松左右開弓，兩手都要抓的創(chuàng)作取向。
坦白一點說來，對于新聞媒體興趣盎然的“跨界”、“客串”式的多才多藝，專業(yè)界人士的內(nèi)心未必很以為然。藝術(shù)貴在專，難于精。做做票友或邊緣人未嘗不可，一般而言難以與專業(yè)的中國畫家等量齊觀。
但人們大都不太留意，許欽松此前已有了20多年從事中國畫創(chuàng)作的經(jīng)歷。長久以來，他懷揣著一個揮之不去的國畫情結(jié)。相比版畫刻板拓印的一整套制作程序，中國畫直對宣紙揮毫潑墨抒寫情性的方法，有時更適合于他。七十年代中期，他從美院畢業(yè)分配到廣東美協(xié)工作，已正兒八經(jīng)不斷拿出國畫作品參與各種聯(lián)展。只不過，與他這一階段最投入的版畫相較，這些中囯畫只能算小打小鬧。隨著他版畫事業(yè)的蒸蒸日上，許欽松作為版畫界后起之秀的形象被定格，更如他自已所說那樣，是“版畫影響力掩蓋了中國畫的名聲”。
現(xiàn)在回想起來，十年前在廣東畫院舉辦的這一山水畫展，乃標(biāo)志著許欽松一次非同尋常的轉(zhuǎn)折，是他創(chuàng)作重心的大挪移。如果說，七八十年代許欽松主攻版畫，九十年代是版畫、山水畫齊頭并舉交錯行進(jìn)，2000年后則已是山水畫成為重頭。他完成了一次華麗的轉(zhuǎn)向，由此，許欽松的主要身份已悄然轉(zhuǎn)換為山水畫家。
回溯一下他作為一個山水畫家的行程，不難看出，許欽松的前期作品，曾沿著傳統(tǒng)筆墨路向走了一段不短行程。上世紀(jì)80年代，他追摹過沈周、石谿、石濤，尤為北宋大畫家范寬傾倒。而現(xiàn)代大家中的黃賓虹、李可染和陸儼少等人，對他也有異常吸引力。他研習(xí)傳統(tǒng)筆墨程式，揣摩別人的畫法，也曾嘗試在傳統(tǒng)型山水技法系統(tǒng)中加入意識流、解構(gòu)主義等后現(xiàn)代式造型語言。不同方法都嘗試過了，頭緒甚至顯得有點雜亂。但，這種種探索和體驗，為他下一步再出發(fā)作了必不可少的鋪墊。而他在這一階段畫作所透露出的鄉(xiāng)土氣息和清新格調(diào)，仍讓人留下不忘印象。
許欽松90年代的作品，多有寫生體驗依托。這一時期，他在探求以新筆墨語言傳達(dá)真實感悟的新途徑。許欽松已有許多年外出寫生積累，足跡近至長城內(nèi)外、天山南北，遠(yuǎn)及西洋東亞、他國異鄉(xiāng)。作為畫家，他對北派山水的雄渾厚重，南派筆墨的秀潤靈動一樣喜愛，同時抱有一種專業(yè)化的強烈興趣。也在這一時期，大尺幅創(chuàng)作，全景式、俯視式構(gòu)圖不時出現(xiàn)，有意無意間流露出他一種以“大”為尚的個性特色。2002年在廣東畫院的個展，出現(xiàn)了眾多大幅作品，構(gòu)圖方正，氣勢迫人。這些作品，正出自他歷經(jīng)兩個階段探索積累的藝術(shù)蛻變期。許欽松喜愛大山、大水、流云的格局，而且對云的表現(xiàn)一直情有獨鐘。流云遠(yuǎn)山、游云漫渡、寒云欲雪，類似作品標(biāo)題一再出現(xiàn)。在他筆下，變幻浮動的云靄能讓堅實沉穩(wěn)的大岳崇山變得生氣靈動，進(jìn)而讓觀者的精神心緒從中獲得體驗和觀照。而許欽松山水畫的若干個性傾向和風(fēng)格特色，也已在這一階段鮮明地呈現(xiàn)出來，他獲取的成績讓人刮目相看。
而這只是階段性的收獲。許欽松的過人之處，在于沉得住氣，能不驕不躁。鮮花和贊譽聲最易讓人暈眩，他在這時卻能清醒地把握住自己真正的優(yōu)點、不足和往何處努力的方位。下一步該如何呢？他對記者說：“一旦個人風(fēng)格形成，你就要不斷完善它，提煉它，提升它。我不主張畫家三年一小變，五年一大變，天天都在變，變成面目全非。其實我主張‘萬變不離其宗’，這個‘宗’就是內(nèi)心的藝術(shù)目標(biāo)”。
這個要堅執(zhí)的內(nèi)在目標(biāo)又是什么呢？以往他并沒有直言。近年面對記者的一再追問，他終于透露一二：“靈動、巧妙、輕快、抒情，是廣東美術(shù)創(chuàng)作的特點。但能引發(fā)對社會、對歷史深層次思考的震撼性力作，思想性藝術(shù)性完美結(jié)合的精品，經(jīng)得起推敲的大作還是不多”。他早就意識到，當(dāng)代嶺南畫家若僅停留在“對景寫生”這一層面，“看似源于生活、忠于生活、勤于寫生，但實際上是缺少創(chuàng)造”。老路己行不通，當(dāng)今的廣東美術(shù)家，需要更迫切思考藝術(shù)提煉和升華的課題。
這是從美學(xué)的角度，深入思考廣東近現(xiàn)代以來美術(shù)創(chuàng)作特征而得的一個總體性結(jié)論。它出自許欽松之口，更讓人感到沉甸甸的份量。
“同志仍須努力”，廣東美術(shù)界的同仁任重而道遠(yuǎn)。而藝術(shù)創(chuàng)作自有規(guī)律，它首先是個體的。從許欽松這里可以看到，內(nèi)心有了堅定的藝術(shù)目標(biāo)，大山水大氣格的美學(xué)取向也變得越來越明晰。在接下來的探索中，他一直緊緊把住個人風(fēng)格“要不斷完善，提煉，提升”的關(guān)鍵點。用的是毛筆宣紙，技法上則更多嘗試將版畫的塊面、黑白構(gòu)成和西畫的色彩、光影、透視等造型手法與中囯筆墨語言融合起來，提煉出融入自己藝術(shù)個性的新畫法，進(jìn)而整合為體現(xiàn)個人風(fēng)格的語言系統(tǒng)。
這是一個延續(xù)了多年，曲折而困難的行程。激發(fā)他創(chuàng)造潛能的契機，來自于許欽松十余年前的一次出國經(jīng)歷。1997年，他作訪問學(xué)者來到尼泊爾，坐直升機在白雪皚皚的崇山峻嶺上空寫生。飛機登臨青藏高原，從高空俯看崇山峻嶺，群峰蒼莽，云層疊涌，氣勢壯闊，他感到前所未有的震撼。南方畫家慣用的山水畫法，很難傳達(dá)此時心靈所受撞擊?！耙欢ㄒ兴黄疲紫纫黄谱晕?！”許欽松此前一直心儀唐宋元山水的恢宏氣格，大山大水，披閱千里，既有強烈的震撼力，又經(jīng)得起反復(fù)品味等。此刻，新舊感受觸碰在一起，有如電光石火，他豁然開竅了。
由此，他的創(chuàng)作走上了轉(zhuǎn)型、蛻變、升華之路。許欽松明確歸納出自己必須達(dá)到的目標(biāo)：審美傾向儒家精神的厚重、浩然正氣，意境需有雄渾、博大氣勢，總體要突出崇高，偉大的壯美。
這一傾向，包含著他的個性特征。許欽松多次說到，他少年時的偶像都是英雄豪俠，一直不太拘泥個人痛癢，“人的精神應(yīng)該是深遠(yuǎn)而崇高的?！边@種個性傾向成為潛意識，有意無意總會落在作品上。如同他所說那樣，“我在創(chuàng)作中的確有一種‘大’的傾向。我總是不自覺的提高視角，仿佛自己是一個遨游天空的飛翔者，穿越一道道云層，向深遠(yuǎn)的地方飛去。我就是一只雄鷹，自由地翱翔在群山峻嶺之上，俯瞰祖國的大好河山、廣大的地球、神奇瑰麗的自然，都在我的胸中?！?/p>
大氣勢、大境界、大意象，“大”是許欽松山水畫一貫的追求。這樣大美和壯美的內(nèi)涵，需有空間結(jié)構(gòu)、視覺圖像、技法語言各環(huán)節(jié)的依托。出于表現(xiàn)的需求，甚至要求紙張幅面大型化。這些要素，都已在許欽松近年山水畫中有明確體現(xiàn)。在空間結(jié)構(gòu)中，他借鑒了唐宋山水宏大氣格的高遠(yuǎn)構(gòu)圖法，有意識保持“焦點透視”特征，同時也“自覺的提高視角”，把廣袤天地盡收筆底，以俯視角度導(dǎo)引觀眾隨他遨游天際，遍閱萬山，感受壯闊氣勢。
正如許欽松所述，他的山水畫很注重山體地質(zhì)結(jié)構(gòu)、山水云霧相互關(guān)系的研究。厚重雄強的山體質(zhì)性何以表現(xiàn)，壯闊宏大而又靈動變化之美怎樣傳達(dá)，這都是一個山水畫家需以創(chuàng)造性方法解決的專業(yè)課題。而這一專業(yè)的答案如何，則決定了他的作品價值如何。許欽松恰好在此發(fā)現(xiàn)了他的優(yōu)勢所在?！皬氖掳娈媽I(yè)，給我提供了一個創(chuàng)新的因素”。這里能把他多年從事版畫創(chuàng)作的體驗，順理成章引入到山石形質(zhì)的造型語匯中去。版畫重黑白，省卻許多繁雜累贅，刪繁就簡是其長處。刀刻意味的俊朗、堅實、明晰、簡括，則可補傳統(tǒng)筆法之不足。再略作分析，他所畫山體，一是喜用積點成面去造型，二是常見側(cè)鋒塊狀的筆墨。這些，都若隱若現(xiàn)透出他由版畫轉(zhuǎn)入中國畫，版畫技法元素與唐宋山水筆墨交叉糅合的特征。他由此嘗到甜頭，“版畫創(chuàng)作因素介入進(jìn)來，強化了山體語言的重量感、力量感”。
其實，這又不過是他所作綜合性探索的一方面。他說，“藝術(shù)要在不同種類的交融中獲取新的養(yǎng)分。我在山水畫創(chuàng)作中，運用了版畫功底和木刻技巧，融入了水彩、水粉的色彩意識，甚至平面設(shè)計的構(gòu)圖方法”。在山水畫中融入油畫、水彩水粉的色彩語言，乃至現(xiàn)代設(shè)計的圖式結(jié)構(gòu)，這對于傳統(tǒng)型的老一輩畫家，可能是不可思議的。但，許欽松具有當(dāng)代廣東人的開放性思維。只要有助于加強山水畫的表現(xiàn)力，能傳達(dá)厚重感和力量感，種種方法都不妨為我所用。他曾作自我總結(jié)：“我的山水畫的鮮明特點：一是構(gòu)圖，變傳統(tǒng)山水畫的散點透視為焦點透視；二是用色，改變傳統(tǒng)國畫推崇的純水墨，畫出自然界色彩的豐富變化；三是光感，改變傳統(tǒng)國畫畫面的散光，將山水沐浴在自然光的籠罩之中”。
由于開放型的思路，綜合型的方法，傳統(tǒng)的山水筆墨技法到了他手里不啻于猛虎添翼?！霸谖业纳剿嬛?，追求視覺沖擊力，在巨大的展示空間中，要有把觀賞者從遠(yuǎn)處吸引過來的能力。我認(rèn)為這是現(xiàn)代創(chuàng)作最重要的因素。”這一“能力”，在西方藝術(shù)哲學(xué)中，經(jīng)典的詮釋是藝術(shù)的“視知覺”。它首先是作品形式的張力，同時也是作品內(nèi)涵的魅力。而這一切，卻只能通過技法語言落實在作品上。從多方摸索、多年探尋到自辟蹊徑，許欽松已不再是“摸著石頭過河”。他終得以為表達(dá)山川的博大、雄偉氣象，為實現(xiàn)自己心目中的藝術(shù)目標(biāo)，從技法層面的突破開始，找到了創(chuàng)作上的可操作途徑。
對于一個畫家，達(dá)至這一點豈易言哉！
現(xiàn)時的許欽松處于旺盛的“現(xiàn)在進(jìn)行時態(tài)”，正在不斷前行，不斷為自已提出富于挑戰(zhàn)性的課題。例如，他說到，“近年來，我把研究的課題重點放在‘水墨山水’的創(chuàng)作上，在創(chuàng)作中主要想解決以下幾個難題：首先是技巧問題，如何在‘厚重’與‘靈動’之間尋找一種平衡。作品既要渾厚又要空靈，要使之達(dá)至和諧統(tǒng)一；第二，如何使‘第一自然’向‘第二自然’的轉(zhuǎn)換。就是說，要讓‘眼中的場景’轉(zhuǎn)換為‘心中的境象’；第三，藝術(shù)語言既要有創(chuàng)新又要有承傳，兩者如何完美結(jié)合，值得深究。我希望用五年時間走進(jìn)這‘水墨山水’，相信一定會找到屬于自己的個性語言、個人風(fēng)格，創(chuàng)造出有新意的山水畫作品。”許欽松還說到，“我要畫一批篇幅巨大的山水畫。一個山水畫家，一輩子沒有大畫支撐，是說不過去的”。
這里，不僅坦裎了他對自己的高要求，更讓人看到了他的一種擔(dān)當(dāng)精神。作為當(dāng)今廣東畫壇的領(lǐng)軍人物，許欽松有著難得的文化自覺。
解讀許欽松并不容易。其原因在于，他的作品已越出了“嶺南畫派”范疇，且包含著許多跨門類的要素。而另一個困難的問題，是他正在路上，還在繼續(xù)探索。面對著許欽松以往的作品，有人說看到了他“易刀為筆”的特長，有人則感受到“青秀出蒼豪”一類特色，這些確乎說得不錯，但尚嫌不很透辟?；蛟S真是“旁觀者清”罷，上海畫家施大畏的角度便不同了。他贊賞許欽松“既有廣東特點同時又發(fā)揮了廣東特點，這很了不起。一個地區(qū)走出來畫家，必須要打破自己的地域文化特點，這個特點就是局限性”。
這，才真正是關(guān)鍵所在。打破了地域文化的局限性，讓許欽松的山水畫得以呈現(xiàn)出更明確的個性化和精神性特征。歸結(jié)起來，許欽松近年的山水畫創(chuàng)作，最為重要的是以下幾點：一、創(chuàng)作觀念完成了自“器”到“道”的升華；二、立意造境到達(dá)了由物象而心象的跨越；三、技法語言實現(xiàn)了從融合到綜合的轉(zhuǎn)換。
這是一個歷史的轉(zhuǎn)型期。在許欽松之前，廣東已有“二高一陳”的開宗立派，接著是關(guān)、黎一代畫人的各領(lǐng)風(fēng)騷。而許欽松作為一個當(dāng)代山水畫家的意義，在于承傳和光大了嶺南畫壇的革新和創(chuàng)造精神，他是嶺南山水的革新者。
2012年1月16日深夜寫于北京
(梁江：中國美術(shù)館副館長、中國美協(xié)理論委員會副主任、博士生導(dǎo)師)
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