張紹城 廣州畫院原院長(zhǎng)
■徐渭 三友圖軸 南京博物院藏
■八大山人 牡丹竹石圖 南京博物院藏
■吳昌碩 墨梅圖軸
“大寫意并非簡(jiǎn)單的用筆問題,而是一種關(guān)乎文化涵養(yǎng)的問題”
有關(guān)大寫意繪畫的話題,日前又引起了行內(nèi)關(guān)注,廣州畫院原院長(zhǎng)張紹城日前接受收藏周刊記者專訪時(shí),對(duì)大寫意的發(fā)展脈絡(luò)進(jìn)行了梳理,提出了畫好大寫意繪畫的關(guān)鍵因素。他認(rèn)為,決定畫面格調(diào)高低的應(yīng)該是意念,而不是技術(shù)。他表示:“大寫意并非簡(jiǎn)單的用筆問題,而是關(guān)乎一種文化涵養(yǎng),文化內(nèi)涵的問題。如果沒有了后者,就不是大寫意,而是粗率?！?/p>
■收藏周刊記者 梁志欽
決定畫面格調(diào)高低的應(yīng)該是意念
收藏周刊:我們可以怎樣梳理大寫意繪畫的脈絡(luò)?
張紹城:如果不計(jì)人物、山水,單從花鳥題材來算,從明代徐渭開始,大寫意花鳥開始成熟,甚至是一個(gè)高峰。徐渭之前的梁楷,有大寫意的傾向,但比較完整地實(shí)踐,就應(yīng)該是從徐渭開始。但是大寫意的理論則比實(shí)踐要早得多,北宋時(shí)期蘇東坡就提出過大寫意的理論,他說繪畫不應(yīng)該追求形似。蘇東坡提出這個(gè)觀點(diǎn)的時(shí)候,他的作品已經(jīng)有大寫意傾向,那幅畫就是一棵樹和一塊石頭。那棵樹是紐紋且彎曲的。這體現(xiàn)了他對(duì)人生哲學(xué)的理解。因?yàn)榍f子就有文章寫到,“樹不成材,所以長(zhǎng)壽?！币?yàn)樵跇淞掷?那些又直又大的早就會(huì)被人砍伐。紐紋且彎曲的樹就是留到最后的。所以,這個(gè)觀點(diǎn)正是老莊哲學(xué)的縮影。我想,蘇東坡畫這樣的畫,也是受老莊影響。
收藏周刊:您認(rèn)為他畫得如何?
張紹城:其實(shí)他應(yīng)該也是底氣不足的,畢竟他缺少繪畫基本功,缺少中國(guó)畫必要的用筆或者構(gòu)圖的知識(shí),因此,他的畫并沒有多少筆墨變化。但他的立意絕對(duì)是高手。他說的“不求形似”,雖說形似不是目的,但不能作簡(jiǎn)單的理解,而是要重視立意。決定畫面格調(diào)高低的應(yīng)該是意念,而不是技術(shù)。所以,為什么會(huì)說大寫意的理論是從蘇東坡開始?他的觀點(diǎn)就交代了大寫意繪畫的目的。大寫意不等于亂畫,很多人曲解了大寫意的意思。
徐渭的畫證明了立意是首位
收藏周刊:北宋的繪畫主流是工筆?
張紹城:沒錯(cuò),哪怕從蘇東坡之后,到宋徽宗時(shí)期,都是畫在絹上的工筆畫為主流。那時(shí)候的繪畫風(fēng)格大多是比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹Ｖ钡侥纤?逐漸出現(xiàn)寫意水墨傾向的作品。元朝則慢慢從以絹?zhàn)鳟嬤^渡到紙上作畫。從“熟轉(zhuǎn)到生”,是一個(gè)漫長(zhǎng)的演變過程。
雖然蘇東坡很早就提出大寫意的理論,但一直未有人實(shí)踐證明。直到幾百年后的徐渭,他直接用大筆大墨,非常簡(jiǎn)練,但他的實(shí)踐也并未成為當(dāng)時(shí)的主流,那時(shí)候的主流還是傾向“狀物”的,畫得精致細(xì)膩,比較講究技術(shù)。但徐渭的畫證明了“立意是首位”,比如他畫的葡萄,他的葡萄畫得很簡(jiǎn)單,果實(shí)、藤葉都很簡(jiǎn)率,水墨淋漓。
收藏周刊:徐渭之后,大寫意花鳥有什么發(fā)展?
張紹城:經(jīng)過徐渭之后,有八大山人,后來清末民初有吳昌碩,尤其是后者,寫意技術(shù)開始全面落實(shí),包括用色用墨之間的關(guān)系,吳昌碩的做法是筆沾了顏色后再點(diǎn)墨,直接畫了之后就使得顏色十分豐富,甚至有時(shí)候用洗筆的水來混顏色,使得整個(gè)畫面的風(fēng)格十分簡(jiǎn)率,跟工筆畫拉開了很大距離。
畫家不能埋頭苦畫,還需要多讀書
收藏周刊:主要體現(xiàn)在哪些畫上?
張紹城:吳昌碩筆下的牡丹是十分簡(jiǎn)單的。而廣東地區(qū)畫牡丹花最受歡迎的應(yīng)該是陳永康,他的牡丹花曾在洛陽(yáng)的牡丹花(題材)比賽中獲獎(jiǎng),并且印在了洛陽(yáng)牡丹畫展的封面上。他的牡丹很有層次,而且很有立體感。如果把吳昌碩的牡丹跟他的相比,一般人可能會(huì)認(rèn)為陳永康的更美。但為什么吳昌碩是吳昌碩?他這么簡(jiǎn)單的牡丹畫到底有什么玄妙?某畫家的牡丹畫得很工細(xì),但他可能忘記了,評(píng)價(jià)一幅牡丹畫的高低,不單單只是看牡丹本身的描畫。
吳昌碩高明的地方,是他筆下的牡丹只是一個(gè)局部,他還有其他元素搭配,包括題字、詩(shī)歌、篆刻等。他畫面的立意就通過詩(shī)歌來點(diǎn)題。立意是整張畫的靈魂。如果立意沒有詩(shī)詞的引導(dǎo),畫面的文化素質(zhì)就會(huì)下跌。因此,大寫意并非簡(jiǎn)單的用筆問題,而是一種關(guān)乎文化涵養(yǎng),文化內(nèi)涵的問題。如果沒有了后者,就不是大寫意,而是粗率。
收藏周刊:立意決定了格調(diào)的高低?
張紹城:對(duì),無論是大寫意、小寫意還是工筆,都需要立意。立意的高低是創(chuàng)作戰(zhàn)略問題。立意好,是一種文化積累的體現(xiàn)。因此,畫家不能埋頭苦畫,還需要多讀書。平時(shí)要積累文學(xué)、詩(shī)歌、哲學(xué)等方面的知識(shí)。通過藝術(shù)上的立意,表達(dá)自己對(duì)人生的思考。
目前“求形似”仍然是主流
收藏周刊:還有誰(shuí)的寫意繪畫值得一提的?
張紹城:比如黃冕畫的梅花,“不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤”。立意就很高。他應(yīng)該是第一個(gè)用黑色來畫紅色梅的畫家,他是以黑當(dāng)紅,意思是不要管這些顏色好不好看,他是故意把現(xiàn)實(shí)的顏色去掉,用墨色表示,就是不要紅色的鮮艷,只需要留得住清氣。文人追求清氣,不要用俗氣,這就是最有代表的作品。
收藏周刊:大寫意繪畫發(fā)展的高峰出現(xiàn)在什么時(shí)候?
張紹城:徐渭本來就是一座高峰,八大山人、吳昌碩也是。徐渭之前,黃冕算是小寫意,整個(gè)元朝是工筆畫向?qū)懸猱嬤^渡的時(shí)期,所以那時(shí)候主要是小寫意。宋代也有梁楷,是寫意人物畫的代表。雖然“寫意理論”在蘇東坡那時(shí)就提出,但經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的探索,現(xiàn)在雖然很多人都基本接受他的觀點(diǎn)。但由于礙于某些現(xiàn)實(shí)的目的,只是一味千方百計(jì)去討好觀眾。目前來講,“求形似”仍然是主流。
我認(rèn)為大寫意繪畫,不管是花鳥還是山水人物,是進(jìn)一步接近中國(guó)畫的現(xiàn)代意識(shí)。中國(guó)畫隨著社會(huì)的現(xiàn)代化,勢(shì)必要一步步走向現(xiàn)代。這種現(xiàn)代跟西方的不同,這是一種帶有中國(guó)特點(diǎn)的現(xiàn)代。這對(duì)于目前的畫家來講,是一個(gè)重要的課題,如何走出一條現(xiàn)代中國(guó)畫的路,我認(rèn)為大寫意是一個(gè)值得一試的辦法。
大寫意是廣東畫壇一個(gè)薄弱環(huán)節(jié)
收藏周刊:吳昌碩之后,還有哪些大寫意畫家?
張紹城:吳昌碩直接“引導(dǎo)”了齊白石。齊白石在吳昌碩的基礎(chǔ)上吸收了民間題材的美感。所以這種大寫意更有中國(guó)特色,比如他畫的牡丹,用了很綠的顏色。吳昌碩的畫面很協(xié)調(diào),齊白石的畫面則不太協(xié)調(diào),大紅大綠,本來這種顏色是文人畫所忌,因?yàn)槊耖g繪畫喜歡大紅大綠。但可以說,齊白石之后,還沒有人能超越他。
收藏周刊:我們可以如何梳理嶺南繪畫的大寫意風(fēng)格?
張紹城:明代蘇六朋的人物畫有寫意傾向,之后的高劍父也算。但其他主要是“寫實(shí)”風(fēng)格。例如居廉居巢的花鳥畫,是“寫實(shí)”為主。高劍父吸收了日本南畫的畫法。他的藝術(shù)思想也是傳達(dá)其人生的思想,把畫畫當(dāng)作傳達(dá)思想的工具。此后,可以說,大寫意是廣東畫壇一個(gè)薄弱的環(huán)節(jié)。要畫好大寫意,難度比較高,廣東也有畫家持續(xù)做了相關(guān)的努力,但具體成果還有待檢驗(yàn)。
收藏周刊:您說的難度是指筆墨嗎?
張紹城:筆墨是畫家控制毛筆和水分的能力,但要畫好大寫意,問題不在于筆墨,而是立意。比如李白的《靜夜思》,“床前明月光,疑是地上霜;舉頭望明月,低頭思故鄉(xiāng)?！彼]有很難、很深的詞,每一個(gè)字,幾乎小學(xué)生都會(huì)讀。但他能營(yíng)造出一種“孤獨(dú)”“凄涼”的意境,這水平就高,繪畫也是一樣的道理。
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