畫事君說

元旦雖然過去了，但在很多中國人眼里，沒到春節(jié)，這一年就還沒過完，還不能懈怠。所以這段時(shí)間，還是有一些藝術(shù)機(jī)構(gòu)會推出好展覽。

像北京畫院美術(shù)館，每年年末都會推出重磅展覽，質(zhì)量很高，值得刷好幾遍。

所以秋拍一結(jié)束，我就緊著往畫院跑，這幾天一直在刷他們最近正在展出的何紹基展和齊白石展。

“佳墨名楮紛相隨——何紹基書法與湖湘?zhèn)髅}”展覽現(xiàn)場

“我生無田食破硯——齊白石筆下的書法意蘊(yùn)之二”展覽現(xiàn)場

這倆展覽都是書法專題展，我前前后后一共刷了三遍，每次看心中都會感慨，辣么多好東西，北京畫院的庫房得上多少保險(xiǎn)啊，反正展覽不要錢，多去看一次，就感覺自己多賺了一點(diǎn)。

好了，說回展覽。

看書法展，比看畫展要難，畫還可以看色彩，看構(gòu)圖，而書法是純線條的藝術(shù)，橫豎撇捺之間，包含著千萬種變化，但就是這種變化，即便人人都會寫字，也不一定真能看出門道。所以面對同一幅書法作品，有些人看來一頭霧水，有些人卻能駐足良久癡迷欣賞。

今天，我就想借著北京畫院這兩個(gè)書法展，跟大家分享一下我看書法展時(shí)，都看什么、怎么看。

進(jìn)入北京畫院美術(shù)館一層，迎面就能看到“我生無田食破硯”的主題墻。

這句詩開門見山，概括了齊白石的一生：他沒辦法靠土地吃飯，只能以書畫篆刻謀生。

他很認(rèn)同這句話，所以早年還用這句詩刻過一方印章。

我生無田食破硯 齊白石 2.3×2.2×4cm

1898年 青田石 北京畫院藏

轉(zhuǎn)到主題墻背后，我馬上就明白“破硯”有多么貼切，因?yàn)槲艺娴目吹搅她R白石用了一輩子的那一方破破舊舊的老硯臺，裂了縫，缺了口。

齊白石生前用的硯臺

其實(shí)這方“破硯”，我們前段時(shí)間就見過，在推送文章《齊白石一買就是一百張，這是什么樣的歐洲人？｜畫事》里，有一張齊白石和捷克友人的合影，照片左下角就是這一方硯臺，只不過當(dāng)時(shí)沒有注意。

捷克人齊蒂爾與齊白石合影，右下角就是那方硯臺

所以說，看展有意思的地方就在這里，看過的文獻(xiàn)資料，說不定就能遇到實(shí)物，來一個(gè)佐證。

這方破硯，陪伴著齊白石度過了漫長歲月，見證了他為書畫這門手藝，所下過的苦功。

日洗硯池?fù)]宿墨：海量臨摹的好學(xué)生

按照展覽順序參觀，我并沒有在一開始就看到一幅幅陳列好的齊白石書法作品，而首先看到了鄭板橋、吳昌碩、金農(nóng)和一些金石碑帖作品。

這種順序安排，并不符合觀眾看展的預(yù)期，卻是策展方的用心安排。

我們印象中的齊白石書法，多是大刀闊斧，氣勢磅礴的篆書線條，或者和他的大寫意風(fēng)格很相配的行書，但這些其實(shí)已經(jīng)是齊白石比較成熟的書風(fēng)了。

齊白石《贈關(guān)蔚山五言聯(lián)》1938年

135.5×33cm 北京畫院藏

沒有人生來就是大師，齊白石的書法也是一筆一劃跟著別人學(xué)出來的。

所以齊白石展覽的第一部分，主題是“日洗硯池?fù)]宿墨”，主要介紹齊白石摹古臨今的一些學(xué)習(xí)對象。

齊白石從27歲開始學(xué)書法，40歲之前書法主要學(xué)的是何紹基，走出湖南后，又開始臨摹鄭板橋、吳昌碩、金農(nóng)、李北海等古今名家。

學(xué)鄭板橋：

齊白石臨摹鄭板橋這事兒，老人自己沒有說過，但在他的關(guān)門弟子胡佩衡和兒子胡橐合著的《齊白石畫法與欣賞》中，回憶了一個(gè)細(xì)節(jié)，說胡佩衡當(dāng)年曾經(jīng)見齊白石臨摹鄭板橋，幾可亂真，說明齊白石真是下過功夫向鄭板橋?qū)W習(xí)的。

鄭板橋《行書五言詩》 64.5×69cm 北京畫院藏

鄭板橋這種體和齊白石行書的結(jié)體其實(shí)是有傳承的一種美學(xué)。

學(xué)吳昌碩 ：

接下來一幅是吳昌碩的墨竹，畫上題識是缶翁比較典型的書風(fēng)。齊白石在衰年變法期間，學(xué)過一些海派名家，其中最著名的當(dāng)然是吳昌碩。他倆互懟的事，已經(jīng)說太多遍了，結(jié)果今年吳昌碩十二條屏還是沒有賣過學(xué)他皮毛的北方人，不知缶翁活過來，作何感想。

吳昌碩《墨竹》137×68cm

1915年 紙本水墨軸 北京畫院藏

學(xué)金農(nóng)：

畫院用了一整面墻，將從遼寧博物館借來的金農(nóng)《花卉冊頁》和齊白石早期臨摹的《水族四條屏》放在一起，齊白石的字體仿的是金農(nóng)，我們可以很直觀地對比一下二者的區(qū)別。

金農(nóng)《花卉冊頁》（共八開）

清 紙本設(shè)色 遼寧省博物館藏

齊白石《水族四條屏》1912年

174.5×47.5cm×4 紙本水墨 遼寧省博物館

《水族四條屏》是齊白石1912年所作，這上面的題識，一看就是在模仿金農(nóng)的楷書抄經(jīng)體，但能明顯看出此時(shí)齊白石就是一個(gè)好學(xué)生在盡力模仿學(xué)習(xí)前輩，字體比較稚嫩，工整有余，缺乏靈氣和力度。

金農(nóng)花卉冊頁之一的楷書

齊白石《水族四條屏》之一局部的仿金農(nóng)字體

學(xué)李復(fù)堂：

而這四條屏的畫仿的是李復(fù)堂的小本畫冊，紙本水墨，這個(gè)也同樣能看出齊白石學(xué)畫初期筆力的不足，比如荷花的莖，長長一根線下來，線條軟綿綿，墨色也基本沒有變化。

但齊白石并不是沒有意識，在水草部分，可以看出他知道墨分五色，繪畫之中墨色應(yīng)該有變化，但知道是一回事，早期還控制不好。

學(xué)八大山人：

當(dāng)然也有畫得很好的部分，比如那一條高冷的魚，就很有八大的味道。據(jù)說齊白石43歲時(shí)曾遇見一幅八大的魚，非常喜歡，但是買不起，就和畫商說好先把畫留下，第二天再做交易，然后他就徹夜臨摹，第二天又把真跡還給了畫商，可見為了偷師八大，齊白石也是絞盡腦汁了。

第一幅里的蝦蟆也不錯(cuò)。

學(xué)李北海：

一層展廳兩側(cè)，還有一些金石碑帖，也是齊白石出了兩次遠(yuǎn)門之后，吸收的一些新風(fēng)格，這些金石碑帖，奠定了齊白石晚年的書法和篆刻風(fēng)格。

比如1911年他臨摹過唐代李北海的《麓山寺碑》，畫院在臨摹作品旁邊放了原作照片，可以對比一下，齊白石寫這種勁秀的行楷，也寫得蠻有味道，肯定下苦工夫練了很久。

齊白石 行書《麓山寺碑》軸 1911年

79×34.5cm 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藏

唐李邕書麓山寺碑碑陽 復(fù)制品

上面是臨摹，下面就把這種字體應(yīng)用在日常生活中了，在1923年給恩師胡沁園的來往信件中，可以看到李北海書風(fēng)的痕跡。

齊白石《致胡沁園信札冊》冊頁 25.5×18cm

1923年 遼寧省博物館藏

學(xué)魏碑：

齊白石早年曾經(jīng)臨習(xí)過《熒陽鄭文公之碑》，對他影響很大。下面這幅巨大的拓片，是齊白石的弟子李苦禪的收藏。李苦禪之子李燕先生聽說要辦書法展，二話不說就借出來了，這種師門間的傳承與回饋，也是很令人感動的。

熒陽鄭文公之碑（帶碑頭） 240×246cm 李苦禪先生舊藏

在這個(gè)單元里，我們對齊白石早年臨摹學(xué)習(xí)的對象有了一個(gè)大致的認(rèn)識，而那些臨摹作品就像他學(xué)生時(shí)期的成績單，可以看到一直在進(jìn)步，但是齊白石的野心，可不止于當(dāng)一個(gè)好學(xué)生。

刪去臨摹手一雙：膽敢獨(dú)造

二樓左手邊起，是第二個(gè)單元——刪去臨摹手一雙，這里就能看到齊白石不再一味臨摹前人，而是有了自己的風(fēng)格。

寫出自己風(fēng)格，并不是一件簡單的事。齊白石很聰明，他有很強(qiáng)的學(xué)習(xí)能力，并且在學(xué)會之后，他還有強(qiáng)烈的自我意識，這讓他在吸收別人的精華之后，還能從別人的影子之中跳出來，融入自己的東西，創(chuàng)造出一個(gè)和別人不同的面貌。

藝術(shù)史上很多籍籍無名的人，不是因?yàn)閷W(xué)習(xí)能力不強(qiáng)，而是因?yàn)槌伺R摹學(xué)習(xí)，并沒有額外的能力去創(chuàng)造，而齊白石恰恰就有這樣的能力，所以藝術(shù)史記住了他。所以他對自己的學(xué)生說，“學(xué)我者生，似我者死”，因?yàn)樗钣懈杏|，只有做自己，才不怕被淘汰。

這部分的第一幅作品，是臨孟麗堂《芙蓉鴨子》。這里就要特別注意題識，右邊和左邊是兩種截然不同的風(fēng)格。

齊白石 臨孟麗堂《芙蓉鴨子》之二 1919年

101×34cm 紙本設(shè)色 北京畫院藏

我們讀一讀內(nèi)容就知道，原來右邊是齊白石1919年畫下作品時(shí)的題識，他說自己1905年曾經(jīng)臨過一幅孟麗堂《芙蓉鴨子》，湖南匪亂之后，他帶著這幅畫完好無損地到北京，我們看到的這幅是他1919年在北京第二次臨孟麗堂了。

而左邊的題識則是16年后，齊白石的次溪世姪從別的地方買到了這幅作品，求齊白石重新題記的。

兩次題識之間相隔16年，可以明顯看到右邊的書風(fēng)已經(jīng)有了齊白石晚期行書的影子，和左邊部分仿金農(nóng)的字體很不一樣，明顯更加游刃有余。

書法展當(dāng)然看的是這個(gè)人的字寫得好不好，但人家做展覽為什么要給釋文，給背景資料，不是為了擺在那里好看，而是說你欣賞一幅作品就得有這些東西打底。

齊白石《自書詩五首》 1922年 32×229cm 北京畫院藏

像我當(dāng)時(shí)看到這幅《自書詩五首》，詩開頭很直接地說出了齊白石對“像”非好感的心境：“與公真是馬牛風(fēng)，人道萍翁正學(xué)公。始識隨園非偽語，小倉長慶偶相同。”

這首詩是《書冬心先生詩后》三首中的其中一首，那詩里說的“公”很有可能是說金冬心。當(dāng)時(shí)應(yīng)該很多人都稱贊齊白石學(xué)金冬心，學(xué)得好學(xué)得妙，1917年樊增祥在齊白石詩集里的序不是就說他：“瀕生書畫,皆力追冬心”，到了另一本詩集《白石詩草》，他們還在說：

壽門嫡派云門語，曾讀山翁手寫詩。(黎培鑾)

輸君書畫似冬心。(楊圻)

綜合一下，此詩所說很可能是“似冬心派”，齊白石可能并不中意多年來朋友們盛贊的“似冬心”，既然說得出“學(xué)我者生,似我者死”，齊白石一定明白學(xué)得像并不是什么好事，他應(yīng)該更喜歡汪寶榮寫的“藝舟看獨(dú)往，何止似冬心”。

都是朋友，又是稱贊自己的，齊老爺子也不好說什么。只是，答應(yīng)我，別再說我像了好嗎？！

接下來，這幅《葡萄公雞》是和兩幅書法作品擺在一起的，是為說明齊白石的行書時(shí)常用來題跋。畫面也完全能看到齊白石在吳昌碩的風(fēng)格中掙扎求新。

我拿手隔空捂住下半部分，問剛到的朋友：“你不看下邊，猜這幅畫誰畫的。”

“齊白石呀”，“誒，你咋猜出來的”，“齊白石展嘛！”

白眼回敬之。。。

這幅畫上半部分的葡萄藤是很像吳昌碩的，從藤葉到經(jīng)絡(luò)，書法之筆入畫，藤條盤曲纏繞，這時(shí)候腦里該調(diào)動一下齊白石學(xué)吳昌碩的資料，文字倒真有一段關(guān)于葡萄藤的：

啟功先生曾在回憶齊白石晚年時(shí)寫道：“齊先生最佩服吳昌碩先生，一次屋內(nèi)墻上用圓圖釘釘著一張吳昌碩的小幅，畫的是紫藤花。齊先生跨車胡同住宅的正房有一道屏風(fēng)門，門外是一個(gè)小院，院中有一架紫藤，那時(shí)正在開花。先生指著墻上的畫說：‘你看，哪里是他畫的像葡萄藤，分明是葡萄藤像它??！’”——馮朝輝《論齊白石對吳昌碩藝術(shù)的傳承與發(fā)展》

但就到此為止了，再看下半部分，公雞這個(gè)題吳昌碩就不怎么愛畫，齊白石自然在按自己的路子畫。

越到后期，齊白石畫里的吳昌碩就弱了下去，最后齊白石將吳昌碩的風(fēng)格融化了，打散在自己的畫里，變成了齊白石。

他在自書齋號《借山館》里，就融入了魏碑風(fēng)格，又自己改造了一點(diǎn)，加入了繪畫意象。

轉(zhuǎn)過去還有兩件齊白石的《甑屋》，是他典型的行書書風(fēng)。

“甑屋”也是齊白石曾經(jīng)用過的齋館號之一。這個(gè)“甑”字，是中國古代的蒸食用具，齊白石給自己的畫室取這個(gè)名字，我就很好奇是啥意思。然后讀了后面長長的一段題跋，這一字一句，真是一大把辛酸淚。

齊白石《甑屋》 53.5×101cm1923年 遼寧省博物館藏

齊白石《甑屋》 31.5×129cm 1923年 北京畫院藏

齊白石寫道“余童子時(shí)喜寫字，祖母嘗太息曰：汝好學(xué)，惜生來時(shí)走錯(cuò)了人家。俗云：三日風(fēng)，四日雨，那見文章鍋里煮。明朝無米，吾兒奈何？及廿余歲時(shí)，嘗得作畫錢買柴米，祖母笑曰：那知今日鍋里煮吾兒之畫也?！廊恢螽嬕曰钣嗄?。痛祖母不能呼吾兒同餐矣?！?/p>

我們都知道齊白石對祖母的感情很深，這段文字也再次印證了這一點(diǎn)。他說祖母在他小時(shí)候，就看出他是個(gè)愛學(xué)習(xí)的好苗子，可惜錯(cuò)生在農(nóng)家，文章又不能煮飯吃，家里窮得揭不開鍋，能怎么辦呢？

后來齊白石二十多歲，終于可以畫畫賣錢換柴米了，祖母笑著說，當(dāng)年哪會知道鍋里真能煮著我孫兒的畫呢？然后齊白石感嘆，我這么多年，一直煮畫為生，可惜祖母已經(jīng)不在了，再也聽不到她喚我去吃飯的聲音了。

讀完真是藍(lán)瘦，香菇QAQ。

兩件書法，都寫于齊白石“衰年變法”時(shí)期，而且上面那幅類似于草稿，可以看出布局不是很勻稱，右下角還有更改的批注，而下面那幅，應(yīng)該就是齊白石經(jīng)過謹(jǐn)慎思考，珍而重之地精心再寫了一遍，每個(gè)字里都傾注了他對祖母的思念。

而從這段字也可以看出，此時(shí)齊白石依然沒有把自己定位成一個(gè)藝術(shù)家，而是一個(gè)賣字畫印章為生的匠人。

而在齊白石看來，就算只當(dāng)一個(gè)匠人，也要把身為匠人的自我修養(yǎng)做到極致。

后面的篆書，就更是我們熟悉的齊白石風(fēng)格啦。

越來越自信的齊白石，老筆宿墨，筋骨強(qiáng)健，意氣風(fēng)發(fā)，現(xiàn)場看作品的氣場真的比圖片要震撼很多。

這種篆字配合他的畫，也是風(fēng)格非常統(tǒng)一和諧，而且可以看到，此時(shí)畫風(fēng)也很成熟了，《三壽》里山石一筆下來，墨色變化層次豐富，而且非常自然流暢，沒有任何遲疑。

齊白石《三壽 》 97×34.5cm 1943年 北京畫院藏

不要小看這一筆的墨色變化，動筆寫一寫就知道，筆鋒的變化真的很不好控制，新手一筆下來，基本都黑黑的大墨疙瘩。

齊白石在書畫篆刻上能夠跳出前人的影子，獨(dú)造創(chuàng)新，其實(shí)跟他強(qiáng)烈的個(gè)性有很大關(guān)系，七十多歲生孩子，九十多歲還喜歡看漂亮姑娘，他總是和別人不一樣，想做什么就做什么，不遮遮掩掩，不在乎別人眼光。就連他寫的門條，也直來直去，讓人看了拍案叫絕。賣畫不論交情，別老想占師母的便宜，日本人來了我不見。

所以明天，我們接著來看這個(gè)展覽最輕松好玩的部分——解讀齊爺爺?shù)拈T條。

【放段小預(yù)告】

齊白石敬告偷畫者：希望你明白，我凡事都看得開，但這并不影響我記仇。明天見。

齊白石 門條 47.5×43.5cm 1932年 遼寧省博物館

釋文：去年將畢，失去五尺紙蝦草一幅，得者我已明白了。壬申，白石老人。

【展覽信息】

我生無田食破硯——齊白石筆下的書法意韻之二

展期：2017/12/22 - 2018/2/28（周一閉館）

地點(diǎn)：北京畫院美術(shù)館一、二層展廳

佳墨名楮紛相隨——何紹基書法與湖湘?zhèn)髅}

展期：2017/11/24 - 2018/1/21

地點(diǎn)：北京畫院美術(shù)館三、四層展廳 

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