發(fā)信人: Jacqueline
浙江博物館“昌古碩今——紀念吳昌碩先生誕辰170周年特展”
開始時間：2014-06-19
結(jié)束時間：2014-07-18
左：鼎盛圖 右：任頤蕉蔭納涼圖
吳昌碩(1844---1927)，原名俊，又名俊卿，中年以後更字昌碩，亦署倉碩、倉石、蒼石、昌石，69歲後以字行，別號缶廬、苦鐵、大聾等，浙江安吉人。
吳昌碩是近代中國最杰出的藝壇巨匠之一，他以“詩書畫印”四絕享譽海內(nèi)外，對于近百年來中國傳統(tǒng)書畫篆刻藝術(shù)的走向影響深遠。
吳昌碩以臨寫石鼓文稱譽于世，他臨寫石鼓文，注重的是整體氣勢的強烈突出，所謂“臨氣不臨形”，正是這種對于“金石氣”的執(zhí)意追求，使得他的書法在當(dāng)時能與眾不同，形成自己獨特風(fēng)格。
吳昌碩的隸書多系晚年所作，傳世數(shù)量不多，但成就同樣不可低估。傳統(tǒng)漢隸以橫平豎直，蠶頭燕尾為其基本特點，而吳昌碩的隸書恰恰不是如此，他的隸書體態(tài)是變扁橫為直立，雄強寬博，氣勢逼人，顯然，在他的隸書里面，融合了很多篆書的因素。
如同他的隸書一樣，吳昌碩的行草書也個性突出，用筆迅疾，具有連綿奔放，酣暢淋漓的動感特征。這種書法風(fēng)格實際上又是受到了明未清初張瑞圖、王鐸等人的影響比較大。
本次展出的書法作品，都系大師的精品佳作，而且不乏具有重要文獻史料價值的藝術(shù)珍品。例如，浙江省博物館藏石鼓文《西泠印社記》軸，書于西泠印社成立后的次年春天，作為首任社長，吳昌碩親自撰書《西泠印社記》一文，并勒石印社石壁間，這件書法作品當(dāng)是現(xiàn)存石刻的底本。此外，如贈沙孟海臨石鼓文軸、贈余紹宋石鼓文對聯(lián)、贈況周頤行書對聯(lián)、致王福廠石鼓文信札軸等，為我們開啟了一段段塵封已久的藝林交往雅事。
吳昌碩可以說是繼徐渭、八大山人、石濤、趙之謙之后最著名的大寫意畫家。吳昌碩的寫意花卉題材十分廣泛，本次展覽中有其以梅、蘭、竹、菊、牡丹、水仙、蘆花、紫藤、桃、山茶、松柏、杜鵑、葫蘆、荷花、白菜等為題材的作品。
吳昌碩的花卉作品，筆力老辣雄強，可以說是和他的書法氣息相通的。他自己曾經(jīng)說“我生平得力之處，在于能以作書之法作畫”。所謂書畫同源，書法通畫法，這在吳昌碩的作品中表現(xiàn)的尤其明顯。
吳昌碩的山水及人物繪畫作品相對少見。浙江省博物館藏《蕪園圖軸》、《譚復(fù)堂填詞圖軸》、《鐘馗圖軸》等，可以說是此類題材作品中的典范之作。
在吳昌碩諸多藝術(shù)門類中，篆刻是成名最早的，浙江省博物館藏有吳昌碩早年印譜《樸巢印存》二冊，收錄了他從二十二歲至二十五歲期間所刻印章103方，從中可一窺吳昌碩早期篆刻的風(fēng)貌。
吳昌碩對近代篆刻藝術(shù)的發(fā)展，可謂影響深遠。他進一步發(fā)展了浙派“印從書出”的印學(xué)觀念，把沖刀的猛利、挺勁、爽快與切刀的含蓄、渾樸融為一體，形成了自己沖切結(jié)合的刀法。他還從秦漢古印中汲取靈感，輔之以敲、擊、鑿、磨，或借用砂石、鞋底、釘頭等，追求線條殘缺斑駁的金石味道，極大地豐富了篆刻藝術(shù)的表現(xiàn)手法，形成了自己古樸、含蓄、渾厚、蒼拙的審美特質(zhì)，“自我作古空群雄”（吳昌碩《刻印》詩），正是其藝術(shù)精神的生動寫照。
本次展覽共展出印章60方，其中自用名號印及閑章二十八方，其余都是為其友人所刻，包括閔泳翊、高邕、王震、商言志、張鈞衡、陸恢、褚德彝等。其中，僅為韓國友人閔泳翊所刻的印章，浙江省博物館就收藏有七方，記載了中韓文化交流史上一段佳話。
相比書畫篆刻大師的稱謂，吳昌碩本人似乎更喜歡以詩人自居，他在《贈內(nèi)》一詩中云：“平居數(shù)長物，夫婿是詩人?！睙o論是早年的《饑看天圖》、《酸寒尉圖》題詩，還是《刻印》等名篇，吳昌碩的詩多以語言質(zhì)樸，直抒胸臆見長，與其書畫風(fēng)格一以貫之。展品中有浙江省博物館藏晚年詩稿十三冊、桐鄉(xiāng)君匋藝術(shù)院藏《缶廬詩翰冊》一種，可謂吳昌碩詩歌研究的第一手文獻。
今年是吳昌碩先生誕辰170周年，由浙江省博物館主辦，桐鄉(xiāng)君匋藝術(shù)院、安吉吳昌碩紀念館、安吉縣博物館協(xié)辦的“昌古碩今——紀念吳昌碩先生誕辰一百七十周年特展”，在浙江省博物館孤山館區(qū)隆重開幕，展期一個月。本次展覽共匯集了吳昌碩先生書法、繪畫、篆刻、詩文信札等代表性作品一百七十件，是近年來國內(nèi)吳昌碩藝術(shù)作品一次較大規(guī)模的集中展示，睹畫思賢，謹此寄托我們對于這位前輩浙籍藝術(shù)大師深切緬懷之情。
