1、《筋疲力盡》(A Bout de Souffle)

　　讓-呂克·戈達(dá)爾(Jean Luc Godard)導(dǎo)演1960年的法國新浪潮電影開山之作，從40年代美國黑幫片中吸取靈感，為電影制作開啟了更自由、更個人化的空間，同時捧紅了法國一代巨星讓-保羅·貝爾蒙多(Jean Paul Belmondo)。

　　2、《預(yù)言者》(A Prophet)

　　導(dǎo)演雅克·歐迪亞(Jacques Audiard)2009年的作品，講述了一個年輕的阿拉伯人被送進(jìn)法國監(jiān)獄，在這里他成為一個黑手黨的首腦。

        影片名《預(yù)言者》是一個帶有反諷意義的名字，在影片里，沒有一個人能預(yù)言什么事情，他們都是被命運擺布的小螻蟻。雅克·歐迪亞說：“這個標(biāo)題迫使觀眾去思考影片中沒有出現(xiàn)的因素和情節(jié)。

　　本片在第35屆法國電影凱撒獎上，拿下9個獎項。此外，影片還獲得了法國路易·德呂克電影獎、2009年戛納電影節(jié)評委會大獎。

　　3、《男人的野心》(Jean de Florette)

　　克勞德·貝里(Claude Berri)這部1986年上映的電影，改編自馬塞爾·帕尼奧爾(Marcel Pagnol)的小說。故事發(fā)生在20年代的法國普羅旺斯，講述一個駝背漢在農(nóng)村為捍衛(wèi)自己的土地，而與一個富農(nóng)和他的侄子斗爭的故事。

　　4、《四百擊》(Les Quatre Cents Coups)

　　導(dǎo)演弗朗索瓦·特呂弗(Francois Truffaut)1959年的半自傳體作品，也是安托萬系列的第一部。新浪潮電影流派的開山之作，獲戛納最佳導(dǎo)演獎殊榮，是藝術(shù)電影史上一座豐碑。

　　8、《怒火青春》(La Haine)

　　這部1995年上映的電影，是導(dǎo)演馬修·卡索維茨(Mathieu Kassovitz)的第二部作品，反映了在種族混雜的地方，友誼跨越種族要比跨越階級更容易，表達(dá)了作者對法國主流社會的一種抵抗。

　　9、《游戲的規(guī)則》(Le Regle Du Jeu)

　　讓·雷諾阿(Jean Renoir)1939年執(zhí)導(dǎo)的這部作品，融合了各種風(fēng)格，從寫實到幻想，從喜劇、悲劇到言情，各種元素都得到發(fā)揮。批判人性的異化和殘忍，對于社會黑暗勢力的無可奈何以及當(dāng)時社會前景的悲觀失望。

        雷諾阿的這部不朽杰作，首次推出時遭到禁映，直到1959年威尼斯電影節(jié)才恢復(fù)原貌。所謂游戲的規(guī)則，就是說謊言和欺騙等卑劣手段是戰(zhàn)前法國社會不可違背的游戲規(guī)則，誰要是違反了這一規(guī)則，就要被當(dāng)時的社會圈子所滅殺，成為那個社會的犧牲品。

　　10、《男人的爭斗》(Rififi)

　　這部1955年的影片，把盜賊刻畫成工匠式的人物，對他們的“工作”進(jìn)行了無微不至的描述，使得觀眾無意中期待甚至渴望他們成功。影片最精彩的是長達(dá)30分鐘的作案全過程，沒有一句臺詞，也沒有音樂。

　　11、《天堂的孩子》(Les Enfants du Paradis)

　　這部1945年的法國古典電影，在190分鐘的時間里，生動地將19世紀(jì)巴黎的庶民習(xí)俗呈現(xiàn)出來，透過纏綿的愛情和鮮明的人物性格，仿佛是法國古典小說的立體再現(xiàn)，導(dǎo)演風(fēng)格和演出都獨樹一幟。

　　12、《斗士》(The Cache)

　　這部1983年的電影，由阿蘭·德龍(Alain Delon)，也是他作為導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的第二部作品。探討法國當(dāng)局統(tǒng)治之下的資產(chǎn)階級。

　　13、《藍(lán)白紅三部曲之藍(lán)》(Three Colours: Blue)

　　影片1993年上映，是《藍(lán)白紅》三部曲的第一部，片名取自法國國旗上的三種顏色，藍(lán)色象征自由，影片相應(yīng)地把視角轉(zhuǎn)入到對自由涵義的探尋中。

　　14、《狼族盟約》(Brotherhood Of The Wolf)

　　影片2001年上映，該片結(jié)合了塞繆爾·勒·比漢(Samuel Le Bihan)、莫妮卡·貝魯奇(Monica Bellucci)和文森·卡索(Vincent Cassel)等亞歐美三方強(qiáng)大的全明星陣容。成為當(dāng)年度近20年來美國票房第二高的法語片。

　　15、《美女與野獸》(La Belle et la bete)

　　讓·谷克多(Jean Cocteau)和雷內(nèi)·克萊芒(Rene Clement)1946年聯(lián)手炮制的這部電影，是世界影史上最杰出的魔幻片之一。影片營造出夢幻般的美麗意境，巧妙地綜合了童話與真實。

　　故事中的王子被巫婆施了魔法而變成野獸的模樣，只有他在玫瑰花凋謝之前，學(xué)會愛別人和被別人愛，才能打破巫婆的咒語。

　　16、《玫瑰人生》(電視版 電影版)(La Vie En Rose)

　　這部2007年上映的傳記片，記錄了傳奇女歌手“法國小云雀”伊迪絲·琵雅芙(Edith Piaf)坎坷而璀璨的一生?，旣惏骸じ枥麃?Marion Cotillard)憑借該片拿到第80屆奧斯卡影后.

　　17、《獨行殺手》(Le Samourai)

　　讓-皮埃爾·梅爾維爾(Jean-Pierre Melville)這部1967年作品，開創(chuàng)了暴力美學(xué)和殺手美學(xué)的先河，導(dǎo)演將一個毫無信任可言，處處暗藏殺機(jī)的世界刻畫得淋漓盡致。

　　18、《恐懼的代價》(The Wages Of Fear)

　　法國導(dǎo)演亨利·喬治·克魯佐(Henri Georges Clouzot)1953年享譽甚高的驚險片經(jīng)典作。經(jīng)營緊張氣氛的手法十分高明，整個過程驚心動魄、高潮迭起。影片的結(jié)局更是出人意料，使之成為了影史上的經(jīng)典片段。

　　19、《查泰萊夫人的情人》(Lady Chatterley)

　　該片2006年上映，改編自勞倫斯的原著，《查泰萊夫人的情人》是勞倫斯最后一步長篇小說，西方十大情愛小說之一。

       影片描述兩人互相接近的困難歷程、女主角緩慢喚醒肉欲和男主角在長期創(chuàng)傷之后恢復(fù)新生的經(jīng)過。

　　20、《扒手》(Pickpocket)

　　羅伯特·布列松(Robert Bresson)1959年導(dǎo)演的這部作品，將一個扒手演繹成大眾情人。

　　21、《怒海沉尸》(Plein soleil)

　　這部1960年上映的影片，布局高明，并充滿懸念和危機(jī)感。阿蘭·德龍(Alain Delon)扮演的冒牌富家子不但充滿了“俊美壞男人”的邪惡魅力，也表現(xiàn)出機(jī)敏的反應(yīng)，是影史上的經(jīng)典角色之一。

　　22、《瑪戈皇后》(Reine Margot, La)

　　法國影壇1994年的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學(xué)名著《瓦魯阿家族的瑪格麗特》，保留了文學(xué)藝術(shù)價值，該片當(dāng)年在英國上映時票房60萬英鎊，成為當(dāng)年票房最高的外語片。

　　23、《冬天的心》(Un coeur en hiver)

　　這部1992年作品，講述兩個男主角是好朋友，他們合開小提琴工作室，專門出售及修理小提琴，在安靜的工作環(huán)境中有悠然自得的樂趣。直至女演奏家卡蜜兒出現(xiàn)，異性的吸引力令兩人之間的友情產(chǎn)生了微妙的轉(zhuǎn)變。

　　24、《阿爾伐城》(Alphaville)

　　讓-呂克·戈達(dá)爾(Jean Luc Godard)1965年這部黑白電影的典型拍攝，讓那些塑料的道具呈現(xiàn)出完美的幻覺，完全不靠耀眼的特效，是戈達(dá)爾的一次有趣嘗試，新浪潮追隨者的必看之作。

　　阿爾伐城，是一座以“沉默，邏輯，安全，謹(jǐn)慎”為生活坐標(biāo)的未來城市，人們表情木訥，生活思維受到嚴(yán)格控制，所謂人早已被稱為“阿爾伐60”的超腦計算機(jī)完全統(tǒng)治。而這一切的設(shè)計者是被從紐約流放的萬布翰(Von Braun)博士。來自另外世界的化名為約翰的密探(原名為：Lemm Caution，也正是本片部分的名字)開始了對阿爾伐城的探索，他的主要目的是將流放在此的布翰博士帶回自己的世界，其次是聯(lián)系他的前任密探。

　　25、《胡洛特先生的黃金周》(Monsieur Houlot's Holiday)

　　沒有這部1953年的影片，就沒有后來風(fēng)靡全球的“憨豆先生”。