道家哲學與中國書法(之一）
張 漢 九 QQ：308323171
關鍵詞：發(fā)樸歸真 自然全美 無為而無不為
大巧若拙 守雌居下
內(nèi)容提要：中國書法與道家哲學有著天然的必然聯(lián)系，在歷經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展演變的過程中，與道家哲學相得益彰，不謀而合。中國道家哲學博大精深，對中國書法進行了高層次的闡釋，對書法藝術的學習、研究，以及創(chuàng)作、欣賞都有著十分重要的指導意義。
中國書法的源頭，也是中國哲學的濫觴，即傳說中的“伏羲畫八卦”。伏羲氏所畫的“八卦圖”，既是哲學又是書法，因為它既是具象也是抽象，符合二者的本質內(nèi)涵。
中國哲學其實就是道家哲學。說到道家哲學，我們就會想起“陰陽魚太極圖”，此圖包含了人類和大自然中所有物質和精神的東西，體現(xiàn)了宇宙萬殊的對立統(tǒng)一關系，警示人們時時刻刻像“陰陽魚”那樣，觀察和分析這個瞬間萬變的紛繁世界，尋找事物發(fā)展變化的客觀規(guī)律。唐代孫過庭是第一個看到書法與道家哲學關系的人。孫過庭在他的宏著《書譜》中說：“好異尚奇之士，玩體勢之多方；窮微測妙之夫，得推移之奧頤?！边@句話中，“窮”與“測”都是動詞，都是“研究”的意思?！拔ⅰ迸c“妙”都是道家哲學術語，《道德經(jīng)》云：“常無，欲以觀其妙?！?，“視之不見名曰夷，聽之不聞名曰希，摶之不得名曰微?！边@段話中的“推移”是運動、轉化的意思?！皧W頤”是指深密復雜的道理。這句話的意思是說，大凡搞哲學研究的人，會從書法的線條運動中得出事物變化的道理。同理，銳意于書法研究的人，必然會從道家哲學中得到更多的啟迪。
一、道家哲學對書法內(nèi)涵的闡釋。
書法是創(chuàng)作主體的心理意識，通過肢體有效駕馭毛筆在三維空間中運行的藝術。毛筆是一種特殊的物質，書家執(zhí)筆在手，運筆過程中留下的軌跡，就構成各種各樣大小、強弱、方向等不同形質的線條，由這些線條進行交錯組合，就構成了書法藝術。
幾千年來，中國書法從實用需要而創(chuàng)造，到審美需求的自覺化，由具象模仿到抽象的文字造型，由隨意書寫到法度森嚴，由力求精整到寧拙毋巧返樸歸真，經(jīng)歷了由簡單到復雜的逐步蛻變過程。我們知道，“樸”接近自然，“拙”類似天真，這種“寧拙毋巧、返樸歸真”的審美追求，是著意于書法本質美的內(nèi)在追求，是去掉一切矯飾，達到“質樸無華”的藝術至境。這與老子“大巧若拙”的思想是何其的相似？
道家文化的主要觀點是“循道全天，自然全美”。老子認為，“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！?/span> 一個“一”字，表現(xiàn)了道家先哲之了不起的創(chuàng)造與抽象概括能力?！耙弧弊质亲詈唵蔚模欢质亲顝碗s的，因為它包羅萬象，無所不能。古人“觀物取象”是從“近取諸物”開始的，首先是發(fā)現(xiàn)了男女自身的差別，郭沫若在《中國古代社會研究》中說：“畫一以象男根，分而為二以象女陰?！庇纱擞帧斑h取諸物”，發(fā)現(xiàn)了天地萬物都是“負陰而抱揚，沖氣以為和?！保ā兜赖陆?jīng)》）這種“天人合一”的哲學觀念，是對立統(tǒng)一的。“合一”絕不是簡單的相等或重合，而是異質“同形同構”，是自然形成自然而然的。
先民創(chuàng)造書法，是按照自己身體平衡對稱的特點，“近取諸身”、“遠取諸物”，憑借自己對自然萬物的審美感受而創(chuàng)造出來的。書法的字形結體雖然不是自然物象的再現(xiàn)，卻符合人們思想中積淀下來的自然物象的形質和神采。雖然說漢字不是生命之物，但是合乎自然法則的書法“創(chuàng)造”，由于順應了“自然”之理，追求“自然全美”精神，所以就有了極強的生命力。
道家哲學與中國書法（之二）
張漢九 QQ:308323171
二、道家哲學能為書法藝術提供理論根據(jù)。
“自然全美”思想起先是道家先哲提出的哲學思想，后來人們經(jīng)過整理發(fā)揮，成為中國美術的美學精神?！白匀蝗馈本駥嶋H上就是“至真、至善、至美”的美學精神。這種思想體現(xiàn)在書法上，就是追求平淡、率真，樸拙的至高藝術境界。怎樣才能達到這種境界？宋代蘇軾提出“書初無意于佳乃佳”的觀點，黃庭堅主張“作書要拙多于巧”，這些觀點其實就是“自然全美”精神的具體體現(xiàn)。
老子認為任何事物都要順應其自身的情狀去發(fā)展，不能用外力去制約它，所謂“勢來不可止，勢去不可遏?！奔创?。因為事物本身都具有巨大的潛在可能性，所以作為創(chuàng)造主體的人，要“見素抱樸”，只有處于恬淡、虛靜的精神狀態(tài)下，創(chuàng)作出來的東西，才能合于自然之道，才能順應自然之理。
可以說“道”是古代書法理論中的核心范疇。漢代書法家蔡邕在《九勢》中說：“夫書肇于自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣?！边@種觀點直接與老子的“道法自然”相關聯(lián)，這只能算作是“道”的顯性形態(tài)。在書法理論中，還有一些如“藏頭護尾”，“無垂不縮，無往不復”等觀點，這些觀點由于曲折地反應出道家哲學的矛盾轉化原理，即“有無相生，難易相成，長短相形，前后相隨”的道家文化思想。這些觀點可以看作是“道”的隱性形態(tài)。書法中種種對立統(tǒng)一關系，如俯仰、頓挫、曲直、高低、大小、長短等等，都是這兩種形態(tài)的反應。在書法理論中，“道”的顯、隱性兩種形態(tài)，相互依存又相互對立，共同構成書法理論的內(nèi)部支撐。
三、道家哲學能為書法學習指明方向。
學習書法的路徑應該是：選帖、讀帖、臨帖、默帖、創(chuàng)作；再選帖……的一種循環(huán)反復，繼承與創(chuàng)作交錯進行的過程。在繼承傳統(tǒng)的過程中提高創(chuàng)作水平，在創(chuàng)作的過程中強化對傳統(tǒng)的學習和把握。但是光學習法帖是不夠的，唐代張懷瓘《書斷》云：“夫草木各務生氣，不自埋沒，況禽鳥乎？況人倫乎？猛獸鷙鳥，神采各異，書道法此?！庇纱丝磥?，學習書法還要去廣泛的汲取營養(yǎng)，對那些看到的、聽到的、嘗到的、感覺到的等等一切生命現(xiàn)象都得包容進去，通過創(chuàng)作主體的“感悟”與“化合”，通過毛筆揮運表達出自己的宇宙意識。
老子告訴我們說：“為學日益，為道日損。損之又損，以至于無為。無為而無不為?！边@個“損”、“益”的過程實際上就是一種不斷揚棄、不斷進步的過程。你想有所建樹，想成就自家風格，想不斷“創(chuàng)新”，就是想“益”，那就得學會“損”，而且要堅持不懈“損”下去，這樣才有可能達到“無為而無不為”的至境。意思是說，學習書法的人要不斷的增加學問，積累功夫，減少欲望，去掉毛病，長此以往，可以為“道”了。
其實學習書法的過程，就是正確處理“損”、“益”矛盾的過程，也就是實施加減法運算的過程。通過不斷增加有益的、傳統(tǒng)的因素，消除非傳統(tǒng)的、流俗的東西，從“無我”到“有我”，從對自我否定到逐步走向成熟，順其自然，如此就可以創(chuàng)新了。老子說：“天下莫柔弱于水”，對學習書法的人來講，很有指導意義。 因為創(chuàng)作過程就像騷人賦詩，信口而來；就像人餓了去吃飯，是一種本能的需要。
道家哲學與中國書法（之三）
張漢九 QQ：308323171
四、道家哲學能為書法創(chuàng)作執(zhí)招。
中國書法根植于中華民族深層的文化精神之中，濃縮了道家文化的精髓。歷經(jīng)幾千年的發(fā)展變化，一路走來，成為今天流派紛呈，風格眾多的繁榮景象。書法創(chuàng)作是創(chuàng)作主體在繼承書法傳統(tǒng)的基礎上，在熟練把握用筆、結體、謀篇、布白等方法之后，通過一定的揮運過程而形成的。
在書法創(chuàng)作中，布白很關鍵。書法中的空白，是創(chuàng)作主體充分利用“線條”這把刀子，有效切割空白宣紙而形成的。書法意境的展現(xiàn)，很大程度上取決于對“空白”的創(chuàng)造，所謂“筆外有筆”、“筆斷意連”、“余味無窮”等就是對空白而言的。有人說在書法作品中，黑與白是筆墨與載體的關系。我卻認為毛筆在宣紙上運動，運動軌跡之外的空白已經(jīng)不再是“載體”了，也應該是“筆墨”。
一張宣紙，不寫字的時候什么也沒有，既無線條，也無空白。一旦寫上字，就不一樣了，就有線條和空白的區(qū)別，就產(chǎn)生了審美效應。老子說：“天下萬物生于有，有生于無?！币粡埧瞻仔垼荒芩阕鳌盁o”，一旦寫上字，有了線條運動，就成為“有”了?！坝小睘閷嵦?，“無”是虛處，實處和虛處各有各的用處，不能偏廢。例如房屋，墻體是實處，室內(nèi)空間是虛處。我們要的是空間，但不能因為要空間，而不要墻體。沒有墻體，就沒有空間的存在。書法作品與此同理，光有線條不是作品，光有空白也不是作品。所以說空白與線條是同樣重要的。這和“太極圖”中的“陰陽魚”辯證關系是相同，二者是絕對平等的，任何偏廢一方的做法都不可思議。
五、道家哲學能為書法欣賞者指點迷津。
《藝術史叢書》的主編詹森說過：“一個問題向我們模糊的感受挑戰(zhàn)，藝術作品本身不能告訴我們它自己的故事。要經(jīng)過不斷的探索，利用文化史上的各種資料，上至宗教，下至經(jīng)濟學的幫助，才能使它吐露消息。這不僅適用于遙遠的過去……”這段話告訴我們，對于書法史上任何一件作品的解讀，都需要多方面知識的配合。
書法線條既具象又抽象。說它具象，是因為線條是看得見和摸得著的；說它抽象，是因為線條本身不是具體描摹自然界中的任何具體的物象，有很大的模糊性。書法作品之所以會產(chǎn)生美感，就在于其模糊的線條會讓欣賞的人聯(lián)想到某種具體的事物，從而進入那種“望之有形、就之無跡”理想境界。
莊子云：“可以言論者，物之粗也；可以意取者，物之精也。言之所不能論，意之所不能至察者，不期精粗矣?！睍ㄗ髌分械木€條運動就是“物之精者”，很難用言語表述清楚，具有很大的模糊性。所以欣賞書法作品，可以與文辭內(nèi)容一起進行理解，也可以撇開文辭內(nèi)容單從線條的運動中尋找玄機。但是，無論你怎么去欣賞，其中所蘊含的創(chuàng)作主體之性情都是無法用語言說清楚的。老子說：“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。竅兮冥兮，其中有精。其精甚素，其中有信。”
人們往往都不喜歡太美的書法作品，因為這種作品僅僅是服飾之美、面目之美、軀殼之美，即外在之美。真正的藝術是追求內(nèi)在美的，是以樸素的，簡約的，稚拙的、甚至是殘缺的形象展現(xiàn)在人們面前，因為這樣才能讓欣賞者展開想象的翅膀，進行種種猜測。斷臂的維納斯會讓人感到更美，這也許就是道家說的“大巧若拙”、“大成若缺”的道理吧。
中國書法追求象外之形，弦外之音。因為書法顯示的生命力是無形的，是無象的，但是它又潛存在宇宙萬殊的具體物象之中。書法藝術“美”的奧秘在于“雕琢復樸”，也就是藝術內(nèi)在的生命力要自然而然地流露出來，復歸到自然本真中去。怎樣才能達到這種境界呢？老子認為，“不盈”、“無為”而自居其反，知巧守拙、守雌居下是自然法則。
（2013.4.12.公之于新浪博客）
聯(lián)系客服
