俄羅斯現(xiàn)實主義風(fēng)景畫大師
伊薩克·列維坦（Levitan，Isaak Iliich) ，俄羅斯杰出的寫生畫家、現(xiàn)實主義風(fēng)景畫大師、巡回展覽畫派成員之一。1860年8月18日生于立陶宛基巴爾塔，1900年7月22日卒于莫斯科。
列維坦僅走過三十九年人生之路，終身未婚。雖極富天分卻一生凄涼，是一位早逝的天才。
早在列維坦的畢業(yè)創(chuàng)作在巡回展覽畫派展覽會上展出時，巴維爾·米哈依洛維奇·特列恰科夫（注：為俄羅斯著名的藝術(shù)品收藏家、特列恰科夫美術(shù)博物館創(chuàng)建者）就曾以重金購買他的畢業(yè)創(chuàng)作。從此他以獨具風(fēng)格的風(fēng)景畫家身份登上俄國畫壇。1891年30歲的列維坦正式加入巡回展覽畫派，他的創(chuàng)作完成了巡回展覽畫派風(fēng)景畫家們的藝術(shù)探索。列維坦的風(fēng)景畫概括和開拓了社會生活的各種題材，大膽探索人生哲理。不僅有時代氣息且有生活特征。在俄羅斯風(fēng)景畫家中，如列維坦的作品這樣深刻而有個性地表現(xiàn)人的心靈于大自然生命的聯(lián)系，為數(shù)并不多。
19世紀(jì)90年代，俄國民主運動高漲，積極地影響著畫家的思想。盡管列維坦在生活中歷經(jīng)磨難，但和契訶夫一樣——順便一提，畫家與契訶夫是一對摯友——他在作品中卻仍然表現(xiàn)出激動和喜悅的情緒及對生活的信心。列維坦37歲時開始回母校執(zhí)教，成為一位優(yōu)秀的教授畫家。
列維坦的風(fēng)景畫大抵以農(nóng)村凡常景色為題材，但又往往賦予大自然以特殊的涵容。在大自然面前，列維坦極其敏銳，而在他的眼里，大自然又是如此地生動，似乎每一個普通的角落都充滿了詩情畫意。他的許多優(yōu)秀作品看似取材于尋常景色，但畫家就如點石成金的術(shù)士，幾筆間已是美麗而深蘊的畫面。在契訶夫的啟發(fā)下，列維坦更加接近具有民主思想的人物，從而使自己的風(fēng)景藝術(shù)更具時代意義?！ ?/p>
1879年的秋天，列維坦完成了《索科爾尼克的秋日》。這幅名畫，是他的處女作。畫面上重現(xiàn)了灰暗的金色秋日，這幅秋景如同當(dāng)時俄羅斯的生活及列維坦本人的生活那樣凄涼和慘淡。畫面上所發(fā)出的一縷微微的余溫，牽動著每個觀者的愁腸：一位身穿黑衣的年青女郎——正是那位陌生女子，踩著一堆堆落葉，走在索科爾尼克的小路上。她的歌聲令列維坦終生難忘：“我的歌聲你聽起來情意綿綿，卻又使你痛苦不堪……”。她獨自置身于這片秋林之中，而這種孤獨又使她的周圍充滿了沉思與惆悵?！ ?/p>
這也是列維坦的唯一一幅畫有人物的風(fēng)景畫，這正是那張尼古拉·契訶夫（注：為安東·巴甫洛維奇·契訶夫之兄）所描寫過的作品。從此以后，在他的畫面上再也沒出現(xiàn)過任何人物，取而代之的只有樹林、牧場、霧靄中的春風(fēng)和俄羅斯的破舊小木房。這些小屋都默默無聲、孤零凄涼，它們就象當(dāng)時沉默無言、孤寂冷清的天涯淪落人一樣。
《雨后》囊括了伏爾加河岸那暮色細(xì)雨中的小城的全部魅力。片片水洼在閃著白光。一團(tuán)團(tuán)雨云像低垂的煙霧，向伏爾加河的遠(yuǎn)方陸續(xù)飄去。從輪船煙囪里冒出的蒸汽低懸在水面上。岸邊，那潮濕的駁船一片漆黑。多么好啊，在這樣的夏夜里，那些遠(yuǎn)處的房子里的人們經(jīng)過干爽的穿堂，走進(jìn)低矮的小房，里面是剛剛擦凈的地板，已經(jīng)亮起了燈光，敞開的窗戶外面雨聲淅瀝，從荒蕪的花園里飄來一陣陣沁人心肺的野花香。多么好啊，聆聽那用舊鋼琴彈奏一首樂曲，它那微微松弛的琴弦象吉他一樣叮咚作響。琴旁的木桶里種著一株黛綠的小榕樹。一位女學(xué)生蜷著雙腿坐在安樂椅上，正在讀一本屠格涅夫的小說。一只老貓在房里走來走去，它的一只耳朵在神經(jīng)質(zhì)地抽動著——正在細(xì)聽廚房里是否有菜刀的聲響。
列維坦在風(fēng)景畫中的成功，主要是由于他勤奮地在俄羅斯各地寫生，在寫生中蘊有滿腔的抒情力量，使畫面具有詩意的境界。他常年沿著伏爾加河寫生，曾經(jīng)哺育過列賓和瓦西里耶夫的伏爾加，同樣也給列維坦以無窮無盡的靈感和無限豐富的題材。尤其是1886—1888年的伏爾加之行，使他洞察自然美的真諦，恰當(dāng)?shù)靥幚碜匀簧{(diào)的和諧，從而形成了成熟的抒情風(fēng)景畫風(fēng)格。
《墓地上空》又名《在永恒的安寧之上》，它猶如是對柴科夫斯基《悲愴》的可視詮釋：波浪不驚的河水在濃厚的烏云下緩緩流淌；河邊的教堂和那些矮小的十字架著墨不多卻使人們深感沉重和哀傷；冷峻的色調(diào)和陰郁的主題令人壓抑而傷感。列維坦在創(chuàng)作這幅《墓地上空》時，是在連續(xù)傾聽貝多芬的《葬禮進(jìn)行曲》中完成的，那個時期，列維坦仍未走出他的憂郁。
列維坦渴望人們能感覺到他的畫面上那透明氣體所籠罩的每一棵草、每一片葉子和每一堆干草垛。他要讓周圍的一切都沉浸在一片寧靜和藍(lán)色的閃光之中，并把它稱之為空氣。不過，這不是我們所感覺到的那種呼吸著它、感覺到它的氣息與冷暖的空氣。列維坦卻覺得它是一種無窮無盡的透明物質(zhì)，正是這種物質(zhì)，使得他的畫面具有一種極為迷人的柔和之感。
這里猶如一個近景特寫，粗大樹干搭成的木橋架在池塘上，在綠得發(fā)黑的樹林上空，夕陽的余暉還未褪去，池塘泛著點點金光，一切細(xì)節(jié)都那么清晰，呈現(xiàn)出一種光與影的和諧。
畫上的春意具有典型的俄羅斯情調(diào)。陽春三月，稀疏的白樺林開始受到春汛的泛濫，這在寒冷的俄國，是象征著大自然萬物蘇醒的時日。畫面上一片輕快而具有春水“音響”的多彩調(diào)子，涓涓的春水漲潮滿盈了這片低地，它映照著天藍(lán)色的蒼穹，盡管寒氣還未完全消除，但報春的綠芽已在樹梢上首先綻露，它意味著一切生命即將蘇醒。
這是一條悲壯之路，因為它是沙俄時代的流放者、苦役犯去西伯利亞的必經(jīng)之路。在畫家的筆下，荒蕪的田野里只有孤零零的一條黃土小路通向不可知的未來。它比一般的作品更深地表現(xiàn)了畫家對多災(zāi)多難的俄羅斯的憂慮。
深邃的背景、陰霾的天空、十字路口孤獨的墓碑和路標(biāo)、荒涼的大道穿過寂寞的田野，通向遙遠(yuǎn)的西伯利亞，民族的苦難、“歷史的凝思、春天精神的覺醒”構(gòu)成了這幅“俄羅斯吟唱的風(fēng)景”?；野档纳{(diào)毫不掩飾地表現(xiàn)了列維坦對俄羅斯民族思考中的憂郁。這憂郁是如此真實，它似乎就在在吶喊，呼喚善良的人們快快警醒。
《寂靜的修道院》
列維坦運用典型的現(xiàn)代主義筆法描繪了這座寂靜的修道院。
1886年，列維坦生平第一次去南方游覽克里米亞。
他開始更大膽地使用顏色，因而著色就顯得更為流暢。他已具備了真正藝術(shù)大師所特有的使用線條的基本特征——即對繪畫材料持奔放、粗獷的態(tài)度。這種特點是一切力求體現(xiàn)自己的思想與形象的畫家所必備的。一個作家必須對詞匯和自己觀察所積累起來的知識、印象持大膽運用的態(tài)度。一個雕塑家要有膽量使用粘土和大理石。而一個畫家則要毫無畏懼地運用顏色和線條。
就這樣，列維坦開始為畫面上的明亮度而進(jìn)行斗爭，這一斗爭持續(xù)了多年。
列維坦曾接觸過法國正在興起的印象主義外光畫法，這對他的畫風(fēng)改變有一定的影響?！栋讟辶帧繁环Q為“俄羅斯印象派”的代表作。這里被表現(xiàn)的是小白樺樹林的一角，陽光在白色樹干和鮮綠色葉子上顫動著、游戲著，旁邊是鮮嫩多汁的青草和星星點點的藍(lán)色小花，畫面的色彩是柔和的、新鮮的，同時又是明亮的（請注意它的光和影）。
契訶夫在《草原》中曾有這樣的一段話：“當(dāng)久久地目不轉(zhuǎn)睛地看著深邃的蒼穹，不知何故思想和心靈就感到孤獨，開始感到自己是絕望的孤獨，一切認(rèn)為過去是親近的，現(xiàn)在卻變得無窮的遙遠(yuǎn)和沒有價值。天上的星星，幾千年來注視著人間；無邊無際的蒼穹與煙云，淡漠地對待人的短促的生命；當(dāng)你單獨和它們相對而視并努力去思索它們的意義時，它們就會以沉默重壓你的心靈；在墳?zāi)怪械却覀兠恳粋€人的孤獨之感便來到了心頭。生命的實質(zhì)似乎是絕望與驚駭。”
這種深沉的哀愁恰好可以詮釋列維坦畫中的意境。
列維坦越接近后期，其思緒就更多地停滯在了秋色上。只有在《三月》這幅畫中才表現(xiàn)了真正的春意：初融的雪堆上空天色暗朗，金黃色的陽光燦爛輝煌，從木板房的臺階上點點滴落的初融的雪水，如玻璃珠似的閃閃發(fā)光。
列維坦的作品極富詩意，深刻而真實地表現(xiàn)了俄羅斯大自然的特點和優(yōu)美。他的寫生畫極為獨到：用筆洗練、綜合廣泛、情感充沛，描繪大自然的狀態(tài)及各種精神感受的千變?nèi)f化，同時具有沉思、憂郁的特性。
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