如何拍攝和制作數(shù)碼高品質圖像
肖殿昌
高品質圖像，泛指圖片和影視的質量，就是利用高科技的攝影手段，達到圖像的高清和精品水平。攝影圖片為高品質圖片，從拍攝到后期還原，運用數(shù)碼科技先進的手段，使圖片達到圖像清晰，層次豐富，色彩亮麗準確的三個要素。
數(shù)碼攝影與傳統(tǒng)攝影有著很大的區(qū)別，傳統(tǒng)的膠片攝影只要拍攝的曝光正確，后期的沖印，都由專業(yè)技術設備和人員來操作調整。而數(shù)碼攝影要求從拍攝到后期還原調整，都要由本人來掌握。這就給數(shù)碼攝影帶來了技術上的難題，由于數(shù)碼攝影普及很快，相應的后期還原技術沒有及時普及，就帶來了數(shù)碼圖片質量水平高低不一和參差不齊的現(xiàn)象。況且，對數(shù)碼攝影的新技術還有認識上各種誤區(qū)。所以，當前對于提高數(shù)碼攝影的圖片質量，拍攝制作出高品質的圖片，是當務之急，也再也不允許數(shù)碼攝影圖片粗制亂造和亂竽充數(shù)的現(xiàn)象泛濫下去了。
采取超鏡頭拍攝合成，銳化清晰
高品質圖像在國外數(shù)碼攝影的開始就被重視，是因為人家尊重科學，倡導新技術和新觀念。我們看人家的照片質量好，羨慕的同時一味追求高設備，越高檔的設備越用不好，反而埋怨起數(shù)碼不好。反思我們的國情，是受傳統(tǒng)攝影觀念的束縛，多年的膠片和數(shù)碼的爭論不休所影響。還有，商業(yè)化和似懂非懂攝影人的誤導，一直不追求精確和高質量傻瓜和懶漢的快速做法，使目前的數(shù)碼攝影走進了一個怪圈。這些，都應該從我們頭腦中完全掃除，這樣，才能夠順利的接受新技術。
高品質圖像要求有兩個大的方面：
第一， 拍攝時的質量要求。
1 曝光準確。
攝影人都會曝光，但不一定會看直方圖。照相機的直方圖是檢驗曝光準確與否的數(shù)據(jù)標準尺度。有人說它不一定重要，不看直方圖也能夠拍攝出曝光準確的照片。我說它很重要，沒有看它就出好片，是你瞎貓碰死耗子，還有你先前看了LCD的后背對照。那說就看后背不就完了么，那為什么要看直方圖呀。直方圖是尺，是包含檢驗所有曝光的高低光和各種灰階影調，如果不認真參照，就有可能損失很多影調色彩。舉例說，做件衣服大估摸扯塊布做完了大體能穿，跟拿尺子量完做出來的衣服合體合身能一樣么。再說，攝影是精密的技術，為什么要大估摸呢？攝影也是藝術要求很高的，為什么要走捷徑不費腦力呢。
數(shù)碼攝影是物理電波信號曝光，傳統(tǒng)是化學膠片感光，在曝光上有區(qū)別，不能夠用傳統(tǒng)的膠片曝光方法來指導數(shù)碼曝光。比如，膠片曝光是慢速度小光圈，感光乳劑鋪的越勻越好。而數(shù)碼就不行，小光圈進光量小，容易出反差色彩現(xiàn)彌散現(xiàn)象，也就是片子發(fā)污不通透，還有速度慢傳感器發(fā)熱容易產生噪點。所以說，數(shù)碼攝影在景深允許的情況下，盡量開大一點光圈好。關于鏡頭也與傳統(tǒng)攝影不一樣，膠片相機依賴好的鏡頭出質量，而數(shù)碼攝影不是完全靠好鏡頭，好的鏡頭起一定作用，還有后期的作用，一般的鏡頭在后期還原銳化中也能夠達到好的效果。
全景接片，還原色彩稍微增強。
2 格式要求。
數(shù)碼單反相機的設計就是RAW 格式，它是一個影像數(shù)據(jù)包，包含了拍照時的所有光線、影調和色彩，為后期還原提供了最真實原始寬容度很大的余地和空間。有人說JPG格式也很好，而且色彩艷麗，后期操作簡單，還有的說，你怎么還原也得后期轉為JPG。這是完全不懂數(shù)碼攝影原理的攝影人的懶漢誤區(qū)。JPG格式是瀏覽格式，是為你方便看的，為上網和后期數(shù)碼輸出用的。這是一個有壓縮的格式，有損圖片的質量，而且，一個JPG圖片反復使用調整每一次都損害了圖片質量。有的人發(fā)現(xiàn)還是這個圖片，在電腦顯示器上看很好，結果一出片就色彩不正，還找不到原因，硬賴人家擴印員和器。實際上，這就是JPG格式的毛病。還有人使用TIF格式，認為它的格式大，質量好，這也是笑話，tif格式跟JPG格式一樣，同屬于輸出格式，不是攝影的數(shù)據(jù)格式，它在后期調整雖然屬于無壓縮格式，但是，調整時質量和JPG一樣，也有很大的損失。
采用HDR合成技術，色彩還原稍高于眼球
3 色彩空間。
數(shù)碼單反照相機原來默認的是sRGB普通的色彩空間，他是為了早先數(shù)碼輸出簡單的技術服務的，也就是當時的技術只能夠認JPG格式。SRGB空間是8位的，真色彩低于8位，是比較低檔的色彩空間。數(shù)碼單反照相機還有一個AdobeRGB,這是一個高于SRGB的色彩空間，它是16位的，真色彩高，能夠達到12位或者是14位真色彩?，F(xiàn)在的數(shù)碼輸出也發(fā)展了，如打印機各種格式都支持了。照相機里還有32位的，目前技術沒有達到，還還原不了。我們說，色彩位數(shù)越高，照片的色彩和影調就越豐富，為什么我們就低不就高呢。
4 照片風格。
5 照片風格一般人都根據(jù)愛好定在風光和人像上。這點我們要是懂得點后期還原的基本原理就知道怎么調整了。劉寬新老師針對數(shù)碼攝影后期還原，定了個“三低”的原則：一是色彩低，二是反差低，三是感光度低。這個“三低”的原則是很有道理的。也就是說，后期還原，不要求你先前就把色彩反差什么都定高了，后期還原不回來，而且，“三低”的片子，后期還原色彩和反差以及銳化都會一鍵還原的很好的，比你先前設定的要好的多。說到這里，有人就要問了，為什么數(shù)碼攝影非得有個后期還原呢，怎么這么落后和麻煩呢，還非得自己來調整呢（當然，你不會也可以找別人）？簡單點說吧，就是數(shù)碼攝影不但不落后，而且非常先進，它由前期拍攝和后期還原兩個部分組成，光會拍攝不會后期，那是個半拉數(shù)碼攝影家。前期拍攝采集的影像數(shù)據(jù)非?？陀^真實，沒有一點夸張和再造，攝影家可以根據(jù)這個數(shù)據(jù)還原調整出真實亮麗反差和影調漂亮的作品。如果功夫過硬，還會在原來還原的基礎上，強化某點色彩，制造出特殊的影調來，達到意想不到的效果和境界。這就是數(shù)碼攝影的高明之處，也是給今后數(shù)碼攝影的再發(fā)展留有余地。不像膠片，色彩和反差都是事先在乳劑膜上調整好的，后期調整很困難。有人曾說，現(xiàn)在是拍攝膠片技術要求低，而數(shù)碼攝影要求技術層面高。
至于更多，比如色溫，也叫白平衡，還有三腳架等，嚴格的攝影家，都要求你自己操作嚴密，精密調整，懂的原理后來設定，這樣每一項都堅持認真細致，就決定你能夠拍攝出好片子。
采用全景深合成，還原色彩為原色彩
第二，后期還原的要求
1 數(shù)碼還原調整軟件
每個數(shù)碼相機都有自帶的還原軟件，這些軟件都為適合自己廠家的相機拍攝的圖像達到了很好的還原，操作也簡單，有的甚至還很有特色。但是，他們似乎只重視了照相機的硬件提高，忽視了軟件的應用和提高，所以存在一些問題，最主要的問題就是調整的方法過于簡單，諸如局部調整，色彩反差的過度都還存在缺陷。Adobe Photoshop CS5是目前還原調整圖片的得心應手的工具，其中還有很多被稱之為強大的功能。我從他發(fā)布起就試驗應用，確實得心應手，但是水平有限，還沒有感覺他強大的功能能夠滿足我的要求。我也用相機自帶的還原軟件，兩個軟件我都用，主要看我要出的圖片干什么用。
不管用什么軟件，還原時要使用無損編輯，在Adobe Photoshop CS5中，我們都可以達到。這里提倡使用高函老師的“全局色彩校正”的方法，這是一個無損編輯的好方法，通過黑白場和灰階的擴展，校正偏色，能夠達到色彩和影調的真色彩。然后通過多圖層調整，使照片還原到真實的色彩。
全景接片，還原色彩稍微增強。
3 色彩還原的原則。數(shù)碼攝影不能提倡原拍，就像前幾年，有的人反對數(shù)碼，拿些沒有還原的jpg毛片子和膠片對照，大炮亂轟一氣數(shù)碼，這是不懂數(shù)碼攝影，用傳統(tǒng)膠片指導數(shù)碼攝影的外行和誤區(qū)（有的現(xiàn)在也用數(shù)碼，而且用的還挺好。感謝時代和科技，終于使炮轟數(shù)碼的運動過去了）。數(shù)碼拍攝你沒有還原，數(shù)碼攝影等于干了半截，老說原拍，不懂數(shù)碼還裝什么大手， 再別讓人家笑掉大牙了。我們也反對數(shù)碼攝影色彩初級水平的過度癥。當然，為了藝術創(chuàng)作，探討多種色彩影調，以及色彩的部分夸張這是積極向上的，不能夠用有些人的傳統(tǒng)觀念來看問題，就是一棍子給打死，這不行那個不行。這個時候怎么就忘了百花齊放的老傳統(tǒng)了呢。我強烈地呼吁，在我們攝影帶有藝術氛圍的層次里，在不能夠搞那種類似文字獄的照片獄了，不要不懂還當劊子手。做藝術學問的，還是老老實實學習學習做學問吧，不要當螳臂當車的歷史罪人。那么，色彩還原到什么程度呢，我說的還原，大家一定要界定尺度和原則，這與隨意改變像素的做法是兩個概念。后期還原，就是把相機采集的數(shù)據(jù)進行調整，達到影像的本來面目，以及真實色彩。當然，攝影照片么，不是什么一層不變的東西，是藝術也是拿出來給人欣賞愉悅養(yǎng)眼的，也是允許利用各種新方式方法盡心探討的，要不怎么創(chuàng)新發(fā)展。所以可以提倡在原有的色彩基礎上，稍稍高于眼球，這只是針對大眾化，沒有針對個別。
采用全景深合成，還原色彩為原色彩
4 影調和層次。在攝影中，尤其是藝術攝影，影調和層次是最基本的藝術手法?？墒?，在很多攝影人卻看不懂影調。我沒有貶低人的意思，忠言逆耳么。你沒有發(fā)現(xiàn)么，有的攝影人，一旦讓他調整還原照片，他竟然手無足措，不知道從哪里下手和開始，這就是不懂影調的毛病，那你說他還能夠拍攝出什么驚人的作品呢。我常對學生說，要多看照片多練習，讀懂人家和自己攝影作品的影調，這樣。我們可以在拍攝時事先掌握好影調，拍攝出好的照片，也有利于后期調整還原影調。
影調就是一副照片的基調，過去黑白時代講的就是影調，傳統(tǒng)有高調和低調中間調之說，這在數(shù)碼攝影中還很有效。但現(xiàn)在是彩色攝影為主了，不光是黑白的影調了。彩色照片的色調，和組成色調的灰階層次，都匯成了影調基調。亞當斯的曝光方法在這里很有用的。也就是說，一副照片的色彩基調和過度、灰階層次的過度，以及明暗調子的過度，這些都準確適度，而且氣氛渲染的優(yōu)雅、簡潔、強烈、大氣、恢弘，最后形成了一副攝影作品的調子，這就達到了要求。而且，這個影調要在拍攝之前觀察景物的時候就胸有成竹，在后期調整還原時一眼就看出來，然后才能夠順理成章地調整。
全景合成，調整影調
采用全景深合成，還原色彩為原色彩
5 質感和銳化。
攝影作品基本的表現(xiàn)手法質感是很重要的，一幅攝影作品首要的藝術條件就是清晰亮麗和渾厚。傳統(tǒng)的膠片靠的是膠片和鏡頭來表現(xiàn)，靠光圈速度來實現(xiàn)，當然還要靠穩(wěn)定三腳架。數(shù)碼攝影沒有了膠片，鏡頭和光圈速度起一定的作用，但是，主要靠后期軟件來實現(xiàn)它的質感。因為再好的鏡頭和光圈速度前期拍攝，在數(shù)碼相機里不是直接影像在傳感器上的，它是經過電子模糊運算后傳到傳感器上的，記錄的是信號。這種信號的記錄主要是映像，是依靠后期軟件來實現(xiàn)它的銳度和清晰度的。數(shù)碼圖像的后期銳化，不是直接把物體直接銳清楚了，而是把物體的邊緣休整銳利，從而達到圖像清晰的目的。
目前數(shù)碼攝影的銳化已經超過了膠片的清晰度，但是，銳化不當適得其反。最好的銳化方法應該學習劉寬新老師的方法。還有哈爾濱的祝全一老師，他綜合了幾位數(shù)碼大師的銳化方法，創(chuàng)造了一種很好的銳化方法。經過科學的銳化，圖像清晰度大大提高，使照片的質感豐富細膩。銳化后，照片的色彩也有了細微的提高。
全景接片，還原色彩稍微增強。
數(shù)碼攝影高品質圖像是高科技攝影的必然產物，也是依靠不斷發(fā)展的新技術來完善的，有很多攝影的新技術，都屬于高品質系列。比如全景深攝影，HDR高動態(tài)用光攝影，這些不斷發(fā)展進化的新技術，越來越把新數(shù)碼技術攝影發(fā)展的更好，更先進。我最后說一句話；現(xiàn)在的數(shù)碼攝影不再是“卡擦”摁完快門就完事的了年代了。
全景深攝影的拍攝和合成
老黑攝影工作室
全景深拍攝是顛覆傳統(tǒng)的依靠光圈來控制景深的方法，效果是全圖都是實點，基本接近人的視覺。它要求是有條件的題材，主要是有大前景的比較好。
全景深的拍攝方法很簡單：用三腳架固定取景原圖范圍不變，用任何一個鏡頭，從前到后或者從后到前，根據(jù)景物的清晰范圍，每一個點都聚焦対實，用手動對焦，相機一般用光圈優(yōu)先和手動曝光。根據(jù)鏡頭長短，可以3張到多張不限。
拍攝后的一組原片，用Photoshop CS5的BR瀏覽器中工具一欄，找到PHOTOSHOP工具，再找“將圖片載入Photoshop圖層”，然后在Photoshop的主界面編輯中找到“自動對齊圖層”對齊，再在編輯欄中找到“自動混合圖層”進行合成，合成后剪裁即可。
需要說明的是，一般雙核以下電腦原片由于內存不夠，多張的運算不過來，不給合成，可以在RAW界面里將像素改小后合成，但圖片將縮小。還有，鏡頭焦距長景深短，如果手動調焦不準就造成后期合成的疵點。即使是用任何鏡頭拍攝，后期合成完后，四角都會出現(xiàn)合成不好的虛邊，予以剪裁即可。重要 的一點是，全景深適合靜體的景物，動體的合成后虛實動感不適合風光片。
以下是原圖和合成后的對照：
（原片由于太多只取一張說明，單張景深很差）
一， 用70-200鏡頭80端拍攝，既突出主題，（原片由于太多只取一張說明）：壓縮景深。鏡頭長焦距短，拍攝張數(shù)多。
這組為8張合成。
二 ，用70-200鏡頭80端拍攝， 由于物體距離遠，手動對焦11張片合成。合成后
邊上虛點多進行了剪裁。
三 用70-200鏡頭小于100端拍攝，景深更短，拍攝12張。后期合成背景不實，有的還有
一點實點，效果挺好，但目的沒有達到，主要問題估計是長鏡頭對焦點還是距離遠沒有
點點都精確対實。因為全景深合成計算的原理是拍攝多張，合成只計算實點。
四 ，廣角16--35頭35端拍攝，本來景深就長，但遠景仍然虛，采取全景深拍攝3張把景物
的實點都找到，合成為廣角全景深。特點是視野開闊，清晰范圍更大。
五 ，用24--70中焦端35拍攝，前景和遠景距離范圍大，突出遠近景清晰范圍，也改變
了攝影的透視關系。
六 ， 用16--35 的30端 拍攝，雖然廣角鏡頭的景深長，但最近的景物距離鏡頭的
物距短，也造成遠景虛，用全景深迎刃而解，即使景物距離到鏡頭的最近對焦距離
也沒有問題。
七，用手持相機拍攝，沒有用三腳架。應該不予以提倡，問題是很容易造成嚴重手震，后期
合成不好，且剪裁太大?？捎袝r候沒有腳架的時候可以試用，但要求有基本功。
