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米芾
米芾，初名黻，后改芾，字元章，祖籍太原，后遷至湖北襄陽，晚年定居潤州，號鹿門居士、襄陽漫士、海岳外史，中國北宋書法家，畫家，書畫理論家。他曾任校書郎、書畫學(xué)博士，擢禮部員外郎等，人稱“米南宮”。
米芾冠服效唐人，為人顛狂不羈，好硯、石成癖，有“米顛”之稱。他天姿高邁，善書畫，精古書畫收藏、鑒賞，好貶抑古、今人書畫。他書法與蘇軾、黃庭堅、蔡襄并稱“宋四大家”， 若論體勢駿邁，則當(dāng)屬第一。明代董其昌《畫禪室隨筆》曰：“吾嘗評米字，以為宋朝第一，畢竟出于東坡之上。即米顛書自率更得之，晚年一變，有冰寒于水之奇。”
米芾書畫自成一家，繪畫題材十分廣泛，人物、山水、松石、梅、蘭、竹、菊無所不能，擅長枯木竹石，尤工水墨山水，常用大筆觸水墨，以表現(xiàn)煙云風(fēng)雨變幻中的江南山水，人稱“米氏云山”。他的繪畫富有創(chuàng)造性，獨創(chuàng)一種以點染代皴、刪繁就簡的筆墨技法。鄧椿《畫繼》曰：“信筆為之，多以煙云掩映樹木，不取工細”。
米芾之山水，源出董源，天真發(fā)露，枯木松石，時出新意。以山水古今相師，少有出塵格，因信筆為之，多以煙云掩映，樹木不取工細。后來他畫不專用筆，紙不用膠礬，不肯畫絹，然妙于薰染縑素，能以古為今。
米芾無真跡傳世。他的書法作品《珊瑚帖》，后畫珊瑚一枝，筆法生動，是其唯一畫跡。在他自著的《畫史》中，記錄了他收藏、品鑒古畫以及對繪畫之愛好、創(chuàng)作心得、審美情趣等，著作有《書史》、《畫史》、《寶章待訪錄》、《海岳名言》、《評字帖》等。
趣聞軼事
裝癲索硯
米芾因書法，并極為喜愛硯臺。有一次，他為了一方臺硯，在皇帝面前，竟也不顧大雅。宋徽宗讓他以兩韻詩草書御屏，米芾筆走龍蛇，從上而下，其直如線。宋徽宗看了，大加贊賞。米芾指著硯臺對皇帝說，此硯臣已用過，皇上不能再用，請您就賜予我吧！徽宗愛他的書法，使將硯賜之。米芾怕皇上反悔，立刻將皇上心愛的硯臺裝到懷里，墨汁四濺，流了滿胸。
米芾爰硯之深，曾經(jīng)將硯臺比做自己的頭，抱著所愛之硯，共眠數(shù)日。他后來著有《硯史》一書。
米芾拜石
米芾一生喜歡異石，幾乎到了癡迷的成度。他對鑒石，總結(jié)出了四大要訣“瘦、秀、皺、透”，可謂開創(chuàng)把玩奇石之先河。
《梁溪漫志》記載：米芾在安徽無為做官的時候，聽說濡須河邊，出了一塊奇形怪石，人們以為是神仙之石，怕招來災(zāi)禍，都不敢妄加擅動。米芾聽說后，立刻派人去把那塊石頭搬到了自己家中，擺好供桌、供品，向著怪石下拜不已，口中念叨：我想要見到石兄，已經(jīng)二十年了，相見恨晚。這件事，后來傳了出去，被認為有失官方體面，有人向上彈劾了他，因此被罷官。但他也不在乎，后來還作了《拜石圖》。
李東陽作《懷麓堂集》說：“南州怪石不為奇，士有好奇心欲醉。平生兩膝不著地，石業(yè)受之無愧色。”
以假亂真
米芾的書畫水平極高，其臨摹功夫，幾乎到了以假亂真的成度。當(dāng)今人們看到的“二王”作品“真跡”，大都是米芾的模仿之作。
傳說，有一個書畫商人，拿一幅唐人真跡去米芾家，想要賣給他。米芾說，你先放在這，五天以后，你再來一趟，我如果要就給你錢，我若是不要，你就把畫拿走。商人五天后又來了，米芾說，畫我看了，不錯，就是價錢太高！便把畫還給了商人。并說，你看好，是不是這幅，別拿錯了。商人把畫打開認真看過，然后收好，說“沒錯、沒錯”，便拿著走了。第二天，商人又拿著畫來了。一見面，米芾就哈哈大笑，說我知道你今天準來，有朋友請我都沒去，專門在這兒等著你。商人立刻明白了，忙說：是我眼拙，把您的臨本拿走了，今天特來奉還。米芾大笑，說你不來找我，我也一定會去找你，你拿走了臨本，我特別高興！說著把原本還給了商人，自己要回了臨本。米芾在他朋友中，敘說起這件事，朋友們都笑得前仰后合。
趙孟堅
趙孟堅，字子固，號彝齋居士，浙江海鹽人，宋朝宗室，太祖十一世孫，是南宋末年兼具貴族、士大夫、文人三重身份的著名畫家。
他小時家境清寒，理宗寶慶二年中進士，歷任湖州掾、轉(zhuǎn)司幕、諸暨知縣、提轄左帑、朝散大夫嚴州守等職。宋亡入元后，他不樂仕進，隱居湖州之廣陳鎮(zhèn)。他修雅博識，詩文書畫俱工，且嗜書畫精品逾命，展賞雅玩，至廢寢忘食。
趙孟堅擅長畫水墨之梅、蘭、竹、石，畫師米家之法，兼收揚無咎、湯正仲之妙，用筆微染淡墨，風(fēng)格秀雅，勁利流暢，風(fēng)格之清高，似其為人，人畫合一。他精白描水仙，筆致細、挺秀，滿幅滿卷花葉紛披，冰魂玉姿，超塵絕俗，淡雅清秀。這其中他以墨蘭、白描水仙最精，給人以“清而不凡，秀而雅淡”之感。趙孟頫曾贊嘆曰：“所作墨花，于紛披側(cè)塞中而就條理，亦一難也。”
畫家畫蘭，便始于趙孟堅及鄭思肖。蘭花的清高、飄逸、雅興，動態(tài)的象征品格，深受中國歷代文人、畫家喜愛。宋后，畫蘭名家輩出，以蘭花為載體，把理想、情趣、美感、個性，表現(xiàn)得淋漓盡致。往往只五葉三花，便形態(tài)畢現(xiàn)，情趣盎然；再以書法詩文題句，寄情寓意，意境邃深，遂成珍品。趙孟堅首創(chuàng)以墨寫蘭（墨蘭），筆調(diào)清爽秀雅，勁利舒卷。
他所作數(shù)本《水仙圖》，以細勁之筆法，勾勒水仙輪廓，再以淡墨渲染出向背，或純以水墨出之，都極盡水仙文秀淡雅之姿。元代著名畫家、書法家趙孟頫的蘭蕙圖，便是師承了他的畫法，以自由抒卷之筆調(diào)，用以表達一種奔放飄逸的情感。
趙孟堅傳世作品有：《白描水仙圖》卷（現(xiàn)藏天津市藝術(shù)館）、《墨蘭圖》卷（藏故宮博物院）、《水仙圖》卷“現(xiàn)藏美國紐約大都會美術(shù)館）、《歲寒三友圖》（現(xiàn)藏臺北故宮博物院）。另著有《彝齋文編》、《梅譜》。
《自書詩卷》，紙本，行書八十二行，自錄舊作詩五首。此卷間架緊密，縱橫雄逸，氣韻淳古。自署書“寶祐甲寅”，即寶祐二年，是他五十六歲所寫。卷后有趙孟葆及元蘇大年等跋，曾經(jīng)明代吳幀，清代梁清標、安歧、內(nèi)府等收藏，有《大觀錄》、《墨緣匯現(xiàn)》、《辛丑銷夏記》等著錄。
《題大年小景圖》，紙本，縱 675.8厘米，橫675.6厘米。該卷書于宋理宗開慶元年，作者時年60歲，其內(nèi)容包括《題大年小景圖》、《題永年乳龐年》、《西塘道》、《題天文地理圖》等八首。書法獨具風(fēng)格，氣韻淳古，筆法流暢，點畫鮮明，節(jié)奏強烈，大小變化，肥瘦相宜。
趙孟堅為南宋書畫收藏家，好書畫古物收藏，常用一只船，載著書畫文物、紙筆墨硯等，吟詩作畫，評賞書畫古玩，東游西適，時人稱其舟“趙子固書畫船”。史載其“多藏三代以來金石名跡，遇其會意時，雖傾囊易之而不靳也”。據(jù)說他曾得書法珍品五字不損本蘭亭，歸家時風(fēng)作舟覆，其“被濕衣立淺水中，手持褉帖示人曰：‘蘭亭在此，余不足惜也?！蝾}八字于卷首，云：‘性命可輕，至寶是保。’”他酷嗜收藏，幾近瘋狂的地步。
趙孟堅為人，品格甚高。據(jù)《宋人軼事匯編》載，趙孟堅入元以后，不樂仕進，遂隱居州之廣陳鎮(zhèn)（今海鹽縣）：“公（趙孟堅）從弟子昂（趙孟頫）自苕來訪公，閉門不納。夫人勸公，始令從后門入。坐定，第問：‘弁山笠澤近來佳否？’子昂曰：‘佳?！唬骸苣紊綕杉押?！子昂退，使人濯坐具?！?/span>
鄭思肖
鄭思肖，連江人，原名不詳，南宋末年墨蘭畫家，愛國詩人。他幼時矢志攻讀，早懷報國大志。少為太學(xué)上舍生，曾應(yīng)博學(xué)宏詞試，名到蘇州賢士林。元軍南侵時，他曾向朝廷獻抵御之策，未被采納。后來他客居報國寺，宋亡后誓不降元，隱居蘇州一處寺廟，改名思肖。肖，趙也（宋室姓趙，趙繁體字“從走從肖”），表示思念趙宋之意。他取字憶翁，表示不忘故國；號所南，表示以“南”為“所”；住地為“本穴世界”，移“本”字之“十”，置“穴”中，為“大宋”意。他日常坐臥，也要背北向南。每逢歲時伏臘，望必野哭。
他擅長作墨蘭，花葉蕭疏而不畫根土，為無根蘭。人問其故，答以“土為番人奪走”，意寓宋朝土地已被元掠奪，以寓國土淪亡，表心中無土亡國之痛。他于墨蘭卷題“純是君子，絕無小人”之言，以表明氣節(jié)。他兼工墨竹，多寫蒼煙半抹，斜月數(shù)竿之景。
鄭思肖論詩，主張“靈氣”說。他認為，詩是天地、人心靈氣所聚。他的詩多以懷念故國，表堅貞氣節(jié)為意旨，如《寒菊》：“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風(fēng)中”。他的風(fēng)骨、品格、情懷極高。
鄭思肖后來從泉州出國，搭大帆船前維印尼爪哇島，即巴達維亞埠。他在到達印尼之后，以8瓷罐茶葉為禮去見酋長，土酋熱誠招待，并劃出 一英里土地相贈，鄭思肖取名“八茶罐”，一直沿用至今。
鄭思肖著有《鄭所南先生文集》1卷,《所南翁一百二十圖詩集》1卷、《錦錢余笑》1卷。有《知不足齋叢書》本，《四部叢刊》本收有前 2卷，《心史》1部, 亦稱《井中心史》，上題“大宋孤臣鄭思肖百拜書”。存世之畫有《國香圖卷》、《竹卷》等。
軼事
軼事之一
有一回，縣令對鄭思肖的墨蘭畫垂涎已久，便譴差人把他帶到縣衙，給他畫一幅蘭花。鄭思肖一口拒絕?？h令軟硬兼施，說只要為他畫一幅蘭花，便可免一年的賦稅，不然不但賦稅不能少交分文，還得在衙門做3個月幫工?！编嵥夹ご鹪唬骸疤m花品性高潔，唯有德有才之人才配與之為伍?！笨h令聽出分明是在罵自己無才無德，大為惱火，聲稱要給鄭思肖動刑。鄭思肖鐵骨錚錚，道：“頭可得，蘭不可得！”
軼事之二
鄭思肖寫《心史》六萬余言，包括《享諄集》、《大義集》、《中興集》等，記述了南宋愛國將士抗元之事跡及自己對故國懷念的情感。詩中記道：“縱使圣朝過堯舜，畢竟不是真父母。千語萬語只一語，還我大宋舊疆土！”為使《心史》傳諸后人，他將書裝入一鐵匣之中，于一風(fēng)雨交加之夜，號啕大哭，向南三叩九拜，然后將鐵匣沉入承天寺水井之中。此匣至明末，方見天日。
趙孟頫
趙孟頫，字子昂，號松雪道人，吳興人，吳興八俊之一，為宋宗室，元初被薦入京授官，歷經(jīng)五朝，官至翰林學(xué)士授旨。因他是宋朝宗室入仕新朝，為時人所不滿，后人多評其書畫無骨，是指其文品即人品論之。由此，趙孟頫常懷內(nèi)疚之情，發(fā)故國之思。
趙孟頫修養(yǎng)廣博，詩書畫皆成就卓著，倡畫“貴有古意，若無古意，雖工無益”。他以書法之筆墨、情趣作畫，博采唐宋諸家眾長，融會貫通，遂自成一格。他擅人物、鞍馬、山水、花鳥、竹石，工筆、寫意、設(shè)色、水墨等，諸體兼?zhèn)洹?/span>
趙孟頫的畫作有：《水村圖》、《幼輿丘壑圖》、《鵲華秋色圖》、《重江疊嶂圖》、《雙松平遠圖》、《秋郊飲馬圖》、《人騎圖》、《紅衣羅漢圖》、《洗馬圖》、《窠木竹石圖》、《秀石疏林圖》等。
趙孟頫為元初畫壇領(lǐng)袖，其妻管道升，兒子趙雍、趙麟皆擅長繪畫。
錢選
錢選，字舜舉，號玉潭，又號巽峰，別號清癯老人，川翁，習(xí)懶翁等，吳興人，與趙孟頫同為“吳興八俊”中人，南宋景定年間鄉(xiāng)貢進士。他博學(xué)多藝，學(xué)識淵深，精音律之學(xué)，工詩，善書畫，《元詩選二集》中，收存他的詩20余首，名為《習(xí)懶齋稿》。元朝以后不仕，終生隱居，“勵志恥作黃金奴，老作畫師頭雪白”。入元后，他題畫常不書年月，為南宋遺老畫家之一。錢選之畫，多以古代的高人隱士，或家鄉(xiāng)山水為題材。
錢選之繪畫，注入了文人畫筆法和意興，表現(xiàn)出一種生拙之趣，自成一體。他擅畫人物、山水、花鳥、蔬果、鞍馬等，善作折枝花木，技法全面。他的人物畫，師法李公麟，常取歷史題材，筆墨工整之中，多帶有質(zhì)樸和稚趣；花鳥畫繼兩宋院體風(fēng)格，師趙昌，成就最高；山水畫師趙令穰、趙伯駒，又自出新意，格調(diào)清新脫俗，用筆質(zhì)樸稚拙，常以他居住的浮玉山和苕溪為題材，以設(shè)色畫為多。傳世作品《山居圖卷》，盡去傳統(tǒng)青綠山水精工富麗之習(xí)氣，別具清麗秀雅之風(fēng)格。花鳥畫晚年變精工細密為豪放簡逸，別開一種生面，《花鳥圖》、《白蓮圖》為傳世作品，開水墨寫意花鳥之先聲。人物畫有《柴桑翁像》等，畫詩人陶淵明策杖行吟之情景，昂然闊步，以表現(xiàn)其不向統(tǒng)治者屈膝的志節(jié)。他還擅長畫馬，見于記載的有《馬圖》、《青馬圖》、《二馬圖》、《洗馬圖》等。
錢選與趙孟頫，同為倡“古”者，主張畫要有“士氣”，體現(xiàn)文人之氣質(zhì)，對后世影響深遠。流傳的作品有《盧仝烹茶圖》軸，臺北故宮博物院收藏的《牡丹圖》，上海博物館收藏的《浮玉山居圖》卷，故宮博物院收藏的《山居圖》卷、《卜花圖》卷，天津市藝術(shù)博物館收藏的《花鳥》卷，山東省博物館收藏的由山東朱檀墓出土的《白蓮花圖》卷，及國外收藏的《蘭亭觀鵝圖》、《柴桑翁像》等。
高克恭
高克恭，元代畫家，字彥敬，號房山道人，回族，大都（北京）人，官至刑部尚書。
高克恭好畫墨竹，擅長山水，融合米氏云山，兼取董巨披麻皴，自成一家，時有“南趙北高”之稱。其傳世作品《云橫秀嶺圖》，云煙蒸騰，山麓坡谷，叢林茂密，清溪涓流，筆墨凝重渾厚，意境清曠幽遠。此外尚有《春山晴靄圖》、《春云曉靄圖》、《墨竹坡石圖》、《春山欲雨》、《竹石》、《夜山圖》、《秋山暮靄圖》、《青山白云圖》、《春山欲雨圖》等?！洞荷接陥D》軸，藏上海博物館。
《墨竹坡石圖》，立軸，紙本，水墨設(shè)色，縱 121.6厘米，橫42.1厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院，為高克恭之代表作。畫中雨竹二竿，聳立石旁，前一竿以濃墨寫之，后一竿以淡墨繪出，筆法挺勁、沉厚，結(jié)構(gòu)嚴謹，墨氣清潤?！?/span>
黃公望
黃公望，原名陸堅，字子久，號一峰、大癡道人、井西老人等，全真教道人，中國元代畫家，書法家，元四家之一，江蘇常熟人，中國元代畫家。
黃公望工書法，善詩詞、散曲，通音律，頗有成就。50歲后，開始畫山水，師法趙孟頫、董源、巨然、荊浩、關(guān)仝、李成等，晚年大變其法，自成一家，以書法中的草籀筆法入畫，有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡遠逸邁，風(fēng)格蒼勁高曠，氣勢雄秀，畫入逸品。他主張學(xué)習(xí)前人，師法造化，并提倡隨時寫生，不被動地繪畫創(chuàng)作。每逢出游，他必攜紙筆，心追手摹。
黃公望的繪畫，在后世影響極大，畫史將他與吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙，合稱為元四家，他被譽為“元四家之冠”，到清代甚至形成了“家家一峰，人人大癡”之局面。在理論方面，他著有《山水訣》一書，闡述繪畫之畫理、畫法、布局、意境等，作品有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《溪山雨意圖》、《剡溪訪戴圖》、《富春大嶺圖》、《快雪時晴圖》等傳世。
晚年作品《富春山居圖卷》，歷經(jīng)多年繪成，長 636.9厘米，高33厘米，素有“畫中蘭亭”之稱。繪畫表現(xiàn)了富春江兩岸初秋之景色：“山峰起伏，林巒蜿蜒，平崗連綿，江水如鏡，境界開闊遼遠，雄秀蒼莽，簡潔清潤。凡數(shù)十峰，一峰一狀；數(shù)百樹，一樹一態(tài)；變化無窮。其山或濃或淡，都以干而枯的筆勾皴，疏朗簡秀，清爽瀟灑，遠山及洲渚以淡墨抹出，略見筆痕。水紋用濃枯墨勾寫，偶加淡墨復(fù)勾。圖中樹干或兩筆寫出，或沒骨寫出，樹葉或橫點、或豎點、或斜點；勾寫松針，或干墨、或濕墨、或用枯筆。山水全以干枯線條寫出，無大筆的墨，惟樹葉有濃墨、濕墨，顯得山淡樹濃。遠處之樹，有以濃墨點后再點以淡墨，皆隨意而柔和。”全圖筆墨蒼茫，意境高逸。
后世畫家，對此圖評價極高。董其昌題曰：“吾師乎，吾師乎，一丘五岳，都具是矣。”“此卷一觀，如詣寶所，虛往實歸，自謂一日清福，心脾俱暢。”“誠為藝林飛仙，迥出塵埃之外者也?！编u之麟題謂：“知者論子久畫，書中之右軍(王羲之)也，圣矣。至若《富春山居圖》，筆端變化鼓舞，又右軍之《蘭亭》也，圣而神矣?！?/span>
《富春山居圖卷》，在后世歷經(jīng)輾轉(zhuǎn)流傳，至明末，為吳洪裕所得。吳氏坐臥不離，寶愛之極，達數(shù)十年。臨終彌留之際，竟以畫投火相殉，幸得其侄飛搶救出。畫卷此后一分為二，灼焦一卷，稱為“剩山圖”；余下完好部分，稱作“無用師卷”。前半卷現(xiàn)為浙博的“鎮(zhèn)館之寶”，后半卷今藏臺北故宮博物院。
吳鎮(zhèn)
吳鎮(zhèn)，中國元代畫家，字仲圭，號梅花道人，梅沙彌等，浙江嘉興人。以賣卜為生，一生潦倒，生前不名于世，連其畫作也被譏為“有酸餡味”。他年少時，好劍術(shù)，成年后與胞兄師從毗陵柳天驥學(xué)習(xí)易經(jīng)，得孔明、邵康節(jié)之秘，自此韜光養(yǎng)晦，堅持高尚志氣，不與眾人和同。善愛梅花，房前屋后皆種梅花。他貫通儒、道、釋三教，達生知命，博通經(jīng)史，一生不仕，以詩文書畫自娛，《歷代畫家姓氏便覽》曰他“村居教學(xué)自娛，參易卜卦以玩世”。
他稟性孤耿，從不與權(quán)勢者往來。自題骷髏辭《調(diào)寄·沁園春》：“……古今多少風(fēng)流，想蠅利蝸名幾到頭，看昨日他非，今朝我是，三回拜相，兩度封侯，采菊籬邊，種瓜圃內(nèi)，都只到邙山一土丘?！?nbsp;王紱《書畫錄》吳鎮(zhèn)條下注曰“……其筆端豪邁，潑墨淋漓，無一點朝市氣，雖似率略，人莫能到。然當(dāng)其世者，不甚重之，仲圭嘗語人曰，吾之畫直須500年后方遇賞音耳?！?/span>
吳鎮(zhèn)山水繪畫，師法董巨，后自成一格，詩書畫皆工，長于山水梅竹，作品多畫漁父和隱逸題材 ，畫山石用長披麻皴，水墨渲染，濃墨點苔，意境幽邃，風(fēng)格沉雄郁茂。墨竹法文同、高克恭，濃墨禿筆，勁利沉著，氣勢渾厚豪邁。
吳鎮(zhèn)的山水畫，對明清繪畫有很大影響，被畫史列為元四家。他善于用墨，淋漓雄厚，為元人之冠。吳氏的墨法，傾倒了元以后的歷代大家，沈周、文徵明、惲南田、四王、吳歷、八大山人等，均對吳鎮(zhèn)墨法大加推崇。其傳世作品有《洞庭漁隱圖》、《雙檜平遠圖》、《漁父圖》、《松泉圖》、《秋山》、《嘉禾八景圖卷》、《松泉圖軸》、《秋江漁隱圖》、《蘆灘釣艇圖》、《墨竹譜》冊、《草書心經(jīng)卷》等傳世。其詩文被后人輯為《梅道人遺墨》、《梅花庵稿》。
《洞庭漁隱圖》筆法蒼郁，水墨淋漓，自題“洞庭湖上晚風(fēng)生，風(fēng)攬湖心一葉橫，蘭棹穩(wěn)，草花新，只釣鱸魚不釣名。表達了畫家謝絕世事、寄興山水的高情逸志。
《漁父圖》筆法凝練堅實，水墨圓渾蒼潤。
《蘆花寒雁圖》寫江南蘆花淺水之境，但見一葉孤舟，搖漾于煙波之上；舟中一人，仰望數(shù)行寒雁飛過；意境極為遼闊，思致深遠而略帶哀愁。
《墨竹譜》，（之一、之二），紙本水墨 共22頁 每頁縱 40.3厘米 橫52厘米 臺北故宮博物院藏 。
《竹譜圖卷》，為紙本，墨筆，上海博物館藏。
《墨梅圖》，紙本水墨 縱29.6厘米 橫35厘米 遼寧省博物館藏 。
《松泉圖》 ，元 吳鎮(zhèn) 紙本水墨 縱105.3厘米 橫31.7厘米 南京博物院藏。
董其昌《容臺集》一書中記載：“吳仲圭本與盛子昭比門而居，四方以金帛求子昭畫者甚眾，而仲圭之門闃然，妻子顧笑之。仲圭曰：‘二十年后不復(fù)爾’，果如其言。”
晚年，他經(jīng)常去魏塘鎮(zhèn)大勝、景德、慈云寺與僧人談經(jīng)論佛、吟詩作畫，可行、松嚴和尚、竹叟、古泉講師，均與吳鎮(zhèn)私交甚厚。元順帝至正十四年，吳鎮(zhèn)卒，年七十五，遺命短碣于冢曰：“梅花和尚之塔”。其遺墨有：《畫史會要》、《清河書畫舫》、《六研齋筆記》、《容臺集》、《倉螺集》等。
明末泰昌元年，當(dāng)?shù)毓偌澕顬橹弈?，董其昌題“梅花庵”匾額，陳繼儒作《梅花庵記》以紀念。
倪瓚
倪瓚，字泰宇，后字元鎮(zhèn)，又字玄瑛，號云林，又署云林子，或云林散人，別號荊蠻民、凈名居士、朱陽館主、莆閑仙卿、幻霞子、東海農(nóng)、無住庵主、絕聽子、曲全叟、滄海漫士、懶瓚、東海瓚、奚元朗，與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱“元代四大家”，中國古代十大畫家”之一。他的同父異母長兄，為當(dāng)時道教的上層人物。
倪家世居無錫祗陀里，為江南富戶，藏畫頗豐，他詩書畫三絕，好潔成癖。元末，他散盡家財，浪跡太湖二十余年，友人多為和尚、道士，或詩人、畫家。48歲后，開始信仰道教的全真教。明初朱元障，曾召倪瓚進京供職，他堅辭不赴，自題詩云：“只傍清水不染塵”。
倪瓚家中，有一座藏書樓“清泌閣”，藏經(jīng)、史、子、集、佛經(jīng)、道籍千余卷，還藏有歷朝書法名畫，三國鍾繇的《薦季直表》、董源的《瀟湘圖》、李成的《茂林遠岫圖》、荊浩的《秋山圖》、米芾的《海岳庵圖》等，倪瓚對這些名作，潛心朝夕，心摹手追。其山水畫師法董源、荊浩、關(guān)仝、李成 ，晚年一變古法，用側(cè)鋒折帶皴畫山石，筆墨簡淡秀峭，章法布局別具一格，意境峭潔，言近旨遠，細品之得雋永之趣。他的作品，多以表現(xiàn)太湖遼闊曠遠的自然風(fēng)光為主。
倪瓚認為，繪畫要表現(xiàn)畫家的“胸中逸氣”，不求形似，自謂“仆之所謂畫者，不過逸筆草草；不求形似，聊以自娛耳?！蹦攮懙淖髌?，集中提煉了文人畫中高逸與優(yōu)雅之精神，創(chuàng)造了一種清幽、潔凈、靜謐、恬淡、清瑩剔透的意境，他的作品，歷來被視為中國文人畫最高逸品的典范。
倪瓚于明洪武七年 陰歷十一月十一日死于夏府，享年74歲。
傳世作品有《江岸望山圖》、《竹樹野石圖》、《溪山圖》、《六君子圖》、《水竹居圖》、《松林亭子圖》、《獅子林圖》卷、《西林禪室圖》、《幽寒松圖》、《秋林山色圖》、《春雨新篁圖》、《小山竹樹圖》、《容膝齋圖》、《修竹圖》、《紫蘭山房圖》、《梧竹秀石圖》、《新雁題詩圖》等。有《水竹居圖》、《容膝齋圖》、《漁莊秋霽圖》、《虞山林壑圖》、《幽澗寒松圖》、《秋亭嘉樹圖》、《怪石叢篁圖》、《竹枝圖》等傳世，詩、書有《三印帖》、《月初發(fā)舟帖》、《客居詩帖》、《寄陳惟寅詩卷》、《與率度札》、《與良常詩翰》、《與慎獨二簡》、《雜詩帖》等，著有《清閟閣集》15卷?！ ?/span>
李衎
李衎，字仲賓，元代畫家，號息齋道人，薊丘（北京）人，官至吏部尚書、拜集賢殿大學(xué)士，追封薊國公，謚文簡。
李衎善畫枯木竹石，精雙鉤竹。墨竹師王曼卿、文同，雙鉤設(shè)色竹，師法李頗。他曾遍游山川，觀察各種竹子狀況，著有《竹譜》一書（《知不足齋叢書》收入七卷本），記錄他生平畫竹之經(jīng)驗，并對各類竹形色情狀有詳細記述。他敬竹子為“ 全德君子”，并將尊竹之情融入畫中，賦予生命。一枝一葉全在法度之中，日久胸有成竹，達到隨心所欲境界，主張畫竹“要辨老、嫩、枯、風(fēng)、雨、晦、明，一一樣態(tài)”（《竹譜詳錄》卷二），求畫者踏破門檻。
傳世作品有《竹石圖》、《續(xù)弘簡錄》、《滋溪集》、《松雪齋集》、《禮部集》、《文湖州竹派》、《梧竹蘭石四清圖》卷、《雙勾竹石圖》軸、《新篁圖》軸、《雙松圖》軸、《修篁樹石圖》軸、《紆竹圖》軸、《沐雨圖》軸、《墨竹圖》等。
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