關(guān)于愛德華，馬奈最耳熟能詳?shù)淖髌樊?dāng)然是《草地上的野餐》，所以我們今天就不說這幅畫了。緣其富二代的身份，馬奈不像名字差不多的莫奈由于沒錢請模特只能畫自己老婆，而且畫了一輩子自己的老婆……馬奈作品的模特不是超模，就是社會(huì)名流，吃個(gè)午餐也不消停，說脫就脫光光，所以有了《草地上的野餐》。
好了讓我們一起進(jìn)入《絕不承認(rèn)自己是印象派的，印象派寫實(shí)主義大師——馬奈》，一同欣賞一下富二代油畫大師的作品。
馬奈（édouard Manet，1832-1883年）法國寫實(shí)派與印象派畫家，現(xiàn)實(shí)主義轉(zhuǎn)型印象的關(guān)鍵人物，立體空間朝二維平面創(chuàng)作的創(chuàng)新，19世紀(jì)印象主義的奠基人之一。畫風(fēng)兼容自然主義想象，革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，大膽采用鮮明色彩，將繪畫帶入現(xiàn)代主義。
he Café-Concert音樂咖啡廳 47*39厘米，1879年，油畫，沃爾特斯藝術(shù)博物館
音樂咖啡廳、酒吧源自18世紀(jì)大都會(huì)（巴黎、倫敦）文化，馬奈則捕捉到19世紀(jì)晚期的巴黎夜生活狀態(tài)，冒險(xiǎn)試探傳統(tǒng)道德觀念的底線。女服務(wù)員舉杯豪飲，右側(cè)戴禮帽的男士則專注于欣賞舞臺(tái)上的波蘭美女唱歌（可在后景左側(cè)鏡子反射中看到），左側(cè)的女士對表演不感興趣，心不在焉的抽著煙喝著酒。他們在同一空間看著不同方向，形成三角構(gòu)圖，也讓觀賞者有機(jī)會(huì)窺探那個(gè)時(shí)代的不同性別與階層差別。
Spring春 74*52厘米，1881年，油畫，保羅蓋蒂美術(shù)博物館
馬奈晚年的四季系列之一，都以女人的盛裝肖像作為季節(jié)的象征，只有《春》完工并在沙龍得到高度贊揚(yáng)，其他均未完成，此模特是巴黎國家劇院（Comédie Fran?aise）的著名女演員Jeanne Demarsy。綠意盎然的植物布景，襯托她精致的蕾絲邊遮陽傘、花邊遮陽帽、碎花裙，盡顯巴黎都市女性的時(shí)尚派頭，為觀賞者帶來清新鮮活的視覺愉悅感受，正如春季的生機(jī)勃勃。
A Bar at the Folies-Bergère女神游樂廳的吧臺(tái) 96*130厘米，1882年，油畫，倫敦考陶爾德畫廊
對當(dāng)代生活的現(xiàn)實(shí)描繪。吧臺(tái)女背對鏡子（臀部位置可見金色邊框），她所見到的巴黎中產(chǎn)階級(jí)出入的夜店酒吧廳，是觀賞者所見的她身后的布景，鏡中她所接待的顧客則被站在畫前的觀賞者取代，左上角高懸雜技表演者的一對腳則位于觀賞者身后，在真相與幻視的轉(zhuǎn)換之間呈現(xiàn)透視與空間。
Horsewoman女騎手 73*52厘米，1882年，油畫，馬德里提森-博內(nèi)米薩博物館
四季系列之夏，與其他頗有名的模特不同，此模特沒什么名氣，是個(gè)書商的女兒。從淺色布景中果斷勾勒模特輪廓，一襲修身的黑色專業(yè)騎馬裝，貼合的曲線表現(xiàn)其柔美體態(tài)，同時(shí)又具備精神飽滿的利落干練。
In the Conservatory 溫室里 115*150厘米，1879年，油畫，柏林老國家藝術(shù)畫廊
該溫室是一個(gè)畫家朋友羅森奧拓的位于巴黎的阿姆斯特丹路70號(hào)的工作室，馬奈曾經(jīng)在那兒待過9個(gè)月。畫中人物是馬奈的一對中產(chǎn)階級(jí)夫婦朋友優(yōu)雅而時(shí)尚的生活肖像畫，手上的婚戒暗示了他們的關(guān)系，丈夫凝視著妻子，妻子望向右前方，二人的眼神姿態(tài)拉開了與觀眾的距離，花園的綠色植物背景映襯著二人，妻子的直立坐姿與丈夫的伏腰站姿與長凳的板條相呼應(yīng)，長凳向右延伸，加強(qiáng)了前景與背景的水平和分離，皺褶裙角的斜線條緩解了橫豎線條的突兀感，令整個(gè)畫面協(xié)調(diào)且充滿了一種舒適和寧靜。
The Railway鐵路 93*112厘米，1873年，油畫，華盛頓國家美術(shù)館
也叫圣拉薩車站，是十九世紀(jì)最不可思議的作品之一，既嚴(yán)肅又俏皮，不受約束和束縛，預(yù)示著休閑，樂趣，自發(fā)，自由的新藝術(shù)風(fēng)格和特質(zhì)的產(chǎn)生和形成。畫中一個(gè)女子和小孩在車站鐵柵欄外面，小女孩被車站里面的什么強(qiáng)烈的吸引了注意力，啟動(dòng)的火車，亦或遠(yuǎn)處的橋梁和房屋，面對觀眾坐著的女子腿上翻開一本書，臂彎處趴著只小狗，她穿著時(shí)尚，抬頭望向觀眾，似乎路人跟她寒暄問候或什么事打斷了她。畫面中充滿看點(diǎn)和想象空間，包括畫中二人的關(guān)系（母女？姐妹？侄女？保姆？），耐人尋味。
Autumn秋 73*51厘米，1882年，油畫，南錫美術(shù)館
四季系列之秋，模特是巴黎著名交際花Méry Laurent，由洗衣婦母親獨(dú)自養(yǎng)大，15歲被賣作富家情婦到了巴黎，成為高級(jí)交際花之后曾舉辦沙龍，廣交法國及美國的諸多文藝大牛及王室貴族。馬奈未來得及完成此作就去世了，她競拍下來并遺贈(zèng)給故土美術(shù)館。
Le Suicidé自殺 38*46厘米，1881年，油畫，蘇黎世布爾勒收藏展覽館
自殺死亡的主題在學(xué)院派傳統(tǒng)中代表了一種犧牲，理想化或英雄化的，比如百年前大衛(wèi)的《蘇格拉底之死》（第1145期）。而馬奈描繪的自殺很直白，沒有道德教化的信息，沒有文學(xué)或歷史事件的隱射，就是一個(gè)男人仰面躺在床上，身上有傷，手上有槍，這是在努力突破學(xué)院派傳統(tǒng)。
Le Fifre吹笛少年 160*98厘米，1866年，油畫，奧賽美術(shù)館
馬奈的才華結(jié)合西班牙方式與主題，被沙龍拒展的具有現(xiàn)代感的創(chuàng)作。單色調(diào)布景沒有任何裝飾，使得空間沒有三維深度感，站立的少年穿著色彩強(qiáng)烈的制服，黑色輪廓線清晰厚重將褲子和黑色上衣連成一片，人物成為觀賞中心，真實(shí)而鮮活。
Plum Brandy李子白蘭地 74*50厘米，1878年，油畫，華盛頓國家美術(shù)館
年輕女人獨(dú)自坐在咖啡廳，托腮若有所思，一襲長桌將她與世界隔開，手里那著一根沒點(diǎn)燃的煙，面前一杯李子白蘭地（以水果暗示女人的性趣），有折邊裝飾的粉色衣裙、精美帽子說明她所處的小資收入階級(jí)，展示的這一幕則是巴黎常見的現(xiàn)代都市場景。
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