俄羅斯戲劇的興起和文學的發(fā)展有著密切的關系。
俄羅斯戲劇出現(xiàn)在十七世紀下半期沙皇阿列克塞·米哈依洛維奇的宮廷里(1672年)。當時戲劇的導演、演員和布景人員都是外國人，他們旅行來宮廷演出。直到十八世紀中葉，俄羅斯的職業(yè)戲劇才由雅羅斯拉夫一個商人的兒子費·格·沃爾科夫（1729一1763）創(chuàng)立。1756年沃爾科夫劇團開始在首都演出，于是彼得堡成立了雅俗共賞的“俄羅斯悲、喜劇劇院”。古典主義劇作家蘇馬羅科夫任經理，沃爾科夫和他的伙們組成了劇院的第一個戲班。
隨著戲劇創(chuàng)作和表演藝術的發(fā)展，十九世紀俄羅斯戲劇進入繁榮時期。上半世紀，格利鮑耶陀夫的《智慧的痛苦》(又譯《聰明誤》)、果戈理的《欽差大臣》等社會喜充滿強烈的時代神，表現(xiàn)了鮮明的民族特色，它們的上演震動了俄羅斯。演出社會喜的優(yōu)秀演員，把喜劇從貴族的娛樂品變成生活的學校和喚起人們覺醒的講壇。而在革新戲劇的過程中出現(xiàn)了藝術表演大師史遷普金。米·謝·史遷普金（1788－1863）是農奴的兒子，33歲獲得自由。他有出色的表演才能，在莫斯科小劇院演出40年。他通過扮演《欽差大臣》中的市長、《智慧的痛苦》中的法穆索夫等奠定了戲劇中的現(xiàn)實主義表演學派。后來赫爾岑稱他是“舞臺上假戲真做的第一個人”。同一時期的另一位名演員是帕·斯·莫恰洛夫(1800一1848)，他以扮演莎士比亞、格里鮑耶陀夫、席勒筆下的悲劇人物著稱。
五十年代以后，在俄國文壇為數(shù)眾多的劇作家中，占最重要地位的是有“俄羅斯戲劇之父”稱號的奧斯特洛夫斯基。亞·尼·奧斯持洛夫斯基(1823一1886)一生寫了近五十個劇本。他的劇本多以地主、商人、小官吏的家庭生活為題樹，通過描寫他們在宗法制度下的家庭關系赫野蠻庸俗的生活習俗，揭露農奴制改革前后俄國社會的腐朽和黑暗。他的代表性戲劇是《大雷雨》，其他著名劇本有《肥缺》、《狼與羊》、《沒有陪嫁的新娘》等。上演奧斯特洛夫斯基的戲劇推動了表演藝術的發(fā)展。莫斯科小劇院由于上演奧斯特洛夫斯基劇目而被稱為奧斯特洛夫斯基劇院。當時最有名望的演員是薩陀夫斯基，尼庫林娜和葉爾莫洛娃。普·米·薩陀夫斯基(1818一1872)表演樸素自然，刻畫角色個性細致，善于用富有表現(xiàn)力的舞臺語言創(chuàng)造人物形象。納·阿·庫林娜(1845一1923)經常扮演奧斯特洛夫斯基劇目中的女主角。由于她出身貧寒，對俄國婦女所受苦難有深切的感情體會，所以她扮演命運悲慘的女主角具有很大的感染力。瑪·尼·葉爾莫洛娃（1853一1928）是俄國觀眾最喜愛的女演員，出色的舞臺藝術家。她自1870年參加莫斯科小劇院演出，至1921年退休，先后扮演過300多個角色，以扮演莎士比亞、席勒、普希金、奧斯特洛夫斯基所著悲劇中的人物著稱，以其民主主義精神和現(xiàn)實主義演劇才華激動著同代觀眾的心靈。由于葉爾莫洛娃對俄國現(xiàn)實主義演劇事業(yè)的貢獻，十月革命后蘇聯(lián)政府授予她第一個共和國“人民演員”的稱號。十九世紀下半世紀莫斯科小劇院的著名演員還有費多托娃、尤仁等人。
1898年著名戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基和弗·伊·聶米羅:維奇一丹欽柯(1858一1943)合作，創(chuàng)辦了莫斯科藝術劇院。這個劇院繼承和發(fā)展了自史遷普金以來的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，同時又開創(chuàng)了導演藝術的新階段。莫斯科藝術劇院很重視契訶夫、高爾基八、九十年代的劇作，把他們的《三姊妹》、《海鷗》、《櫻桃園》、《底層》等優(yōu)秀劇目搬上舞臺。莫斯科藝術劇院的著名演員是莫斯克文和卡恰洛夫。伊·米·莫斯克夫（1874－1946）從莫斯科藝術劇院成立起一直是主要演員，扮演過《沙皇費多爾·伊凡諾維奇》、《櫻桃園》、《底層》等劇的主要角色。瓦·伊·卡恰洛夫(1875一1948)扮演過《三姊妹》和《底層》中的角色，并扮演過莎士比亞名劇《哈姆雷特》的主人公哈姆雷特。他的舞臺生活持續(xù)到蘇維埃年代。
十月革命后，二十年代中期，蘇聯(lián)戲劇顯出社會主義現(xiàn)實主義特點。舞臺上出現(xiàn)了反映革命英雄事跡的戲劇，人民成了現(xiàn)實主義戲劇的主人公。三十年代是蘇聯(lián)戲劇史上較有成就的時期。列寧形象出現(xiàn)于舞臺是三十年代的大事 它證明蘇聯(lián)戲劇思想上的成熟，技巧上的提高，好象給先前的戲劇發(fā)展，當代正面人物的扮演作了一個總結。著名演員史楚金、施特拉烏赫當時成功地創(chuàng)造了列寧形象。
在蘇聯(lián)戲劇藝術發(fā)展過程中，逐漸形成了蘇聯(lián)的導演和演員藝術學派。三十年代以來占主導地位的藝術學派是斯坦尼斯拉夫斯基體系，即戲劇表演中的體驗派。這個“體系”是在總結現(xiàn)實主義戲劇傳統(tǒng)經驗的基礎上產生的，是隨莫斯科藝術劇院的發(fā)展而發(fā)展的。在形成這一派別中斯坦尼斯拉夫斯基本人的活動具有特殊意義?？?#183;謝·斯坦尼斯拉夫斯基（1863一1938）是俄國和蘇聯(lián)馳名世界的導演、演員、戲劇教育家和戲劇理論家。他十九世世紀八十年代開始演員和導演生活，一生中演過100多個劇目，導演過幾十出話劇，在莫斯科藝術劇院演出和導演契訶夫和高爾基的戲劇中顯示了藝術家的才能。蘇聯(lián)時期，特別是二十年代中期以后，他主要從事戲劇教學和戲劇理論研究工作。他主張戲劇藝術要反映“人的精神生活”，他在《演員自我修養(yǎng)》一書中從理論上制定了從體驗到體現(xiàn)的演員創(chuàng)造角色的方法，使該書成為體驗派導演培養(yǎng)和訓練演員的必備教科書。斯坦尼斯拉夫斯基體系的當代代表有莫斯科藝術劇院總導演葉弗列莫夫等人。
與斯坦尼斯拉夫斯基體系相對立的是表現(xiàn)派的戲劇藝術理論，首倡者是弗·艾·梅耶霍德（1874一1940）。他提出有機造型術，認為藝術同生活有別，主張廣泛地采用戲劇假定性和電影化手法。梅耶霍德的藝術體系很長時期被蘇聯(lián)作為形式主義予以取締，沒能得到發(fā)展。五十年代中期恢復了他的名譽，他的戲劇主張也吸引了蘇聯(lián)國內外戲劇工作者的廣泛注意。他的后繼者的活動自六十年代后逐漸活躍起來。這一流派的當代代表是莫斯科塔干卡劇團總導演留比莫夫。
葉·巴·瓦赫坦戈夫（1883一1922）是另一位俄羅斯一蘇聯(lián)著名演員和導演。他早先曾是斯坦尼斯拉夫斯基的學生，十月革命后獨樹一幟，提倡“幻想”的現(xiàn)實主義，追求舞臺藝術鮮明的“劇場性”，試圖把斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶霍德兩個體系結合起來。他二十年代初逝世，但他的戲劇學派一直后繼有人，這一流派的當代代表是瓦赫坦戈夫劇院的總導演葉·西蒙諾夫。
蘇聯(lián)劇作家創(chuàng)作的優(yōu)秀劇著和由文學名著改編的劇本大部分搬上了蘇聯(lián)舞臺。有些劇目上演時曾引起巨大轟動，如《帶槍的人》、《前線》、改編后的《樂觀的悲劇》等。幾十年間，為蘇聯(lián)觀眾所熟悉和喜愛的戲劇演員有史楚金、赫梅遼夫、巴申娜婭、塔拉索娃、魯·西蒙諾夫、察廖夫、烏里揚諾夫等人。
1980年蘇聯(lián)有604個專業(yè)劇團，八個戲劇學院和三個戲劇美術學院。十所音樂和藝術學院設有戲劇系。
兒童劇團在蘇聯(lián)戲劇文化中占有重要地位。在現(xiàn)有600多個專業(yè)劇團中包括兒童劇團173個。從二十年代中期起蘇聯(lián)創(chuàng)辦了承擔教育兒童職能的兒童戲劇，有了精通兒童藝術專業(yè)的導演，逐步完善了演員喬裝(由女演員扮演兒童)藝術。
蘇聯(lián)業(yè)余戲劇活動規(guī)模較大。全國有十幾所文化學院和文化教育學校為它培養(yǎng)干部。業(yè)余戲劇活動的最高組織形式是民間劇團，全國約有民間劇團2000多個。
蘇聯(lián)大劇院是蘇聯(lián)最大的歌劇舞劇院，它建于1970年，現(xiàn)在可容納觀眾2000人。主要話劇院還是莫斯科的小劇院和莫斯科的藝術劇院。
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