近日,國外網(wǎng)站評出26部最經(jīng)典與音樂相關(guān)的影片，沒看過這些電影的音樂愛好者們要做做功課了！
1.奇可和麗塔 Chico&Rita（2010）
在1948年的古巴，奇可是一個(gè)胸懷夢想的年輕鋼琴演奏師，麗塔則是一個(gè)擁有無與倫比的美妙嗓音的歌手。對音樂的熱愛和對浪漫的渴望將他們倆緊緊維系在一起，但是當(dāng)他們帶著拉丁歌曲和舞蹈的傳統(tǒng)進(jìn)行一段愛的旅途時(shí)，卻發(fā)現(xiàn)這段旅途帶給了他們很多煩惱和折磨。從哈瓦那到紐約，再到巴黎，從好萊塢到拉斯維加斯，兩個(gè)熱情的年輕人對抗著周遭種種困境，誓要用音樂和愛將他們維系在一起！
影片中的音樂：熱情卻帶有悲傷感的拉丁波列羅舞，爵士樂貫穿整部電影。
曲風(fēng)：爵士
2. 帝國唱片行 Empire Records（1995）
大型連鎖唱片店的蓬勃興起對小型唱片行造成極大的競爭壓力，這種情況不但在港臺如此，在美國亦然。本片以一家“帝國唱片行”為故事發(fā)生場景，描寫該店經(jīng)理要在一天內(nèi)籌措足夠的錢，藉以避免被大型連鎖店吃下來。在店內(nèi)工作的一群新新人類店員也想盡辦法拯救他們的店，拯救他們自己的工作。但隨著時(shí)間過去，唱片行的秘密陸續(xù)被揭露，眾人的友誼也受到了考驗(yàn)。
影片中的音樂：每個(gè)獨(dú)立搖滾迷的必看影片，里面有你愛的小紅莓樂隊(duì)、Better Than Ezra, The Gin Blossoms等。
曲風(fēng)：獨(dú)立搖滾
3. 縱橫宇宙 Across the Universe（2007）
來自英國利物浦的男孩朱特徒具繪畫天賦，為了生活只能在碼頭當(dāng)工人，後來因?qū)ふ腋赣H而遠(yuǎn)度重洋，在美國普林斯頓大學(xué)認(rèn)識了麥?zhǔn)亢退利惣儩嵉拿妹寐盾?。三人一同往紐約闖蕩，朱特與露茜更墮入愛河，他們無拘無束、自由奔放地戀愛，還積極地投身於反戰(zhàn)和反主流文化的運(yùn)動，一同經(jīng)歷心智飽受考驗(yàn)的美國60年代。
影片中的音樂：影片的創(chuàng)作靈感來自于披頭士的歌，就連大部分角色的名字也源于此，比如說裘德、凱特先生、羅伯特博士和露西，還包括影片的名字。
曲風(fēng)：搖滾
4. 8英里 8 Mile（2002）
故事發(fā)生在1995年的底特律。底特律的人們都知道8英里是這個(gè)城市的界限，一個(gè)分界線。同時(shí)，它也是年輕的rap歌手小吉米·史密斯心理上的分界線，他從哪里來，他要做什么。《8英里》描述了小吉米生活中一個(gè)關(guān)鍵星期的經(jīng)歷。一個(gè)年輕的白人rap歌手為了他的音樂事業(yè)而奮斗，參加當(dāng)?shù)匾患揖銟凡康母璩荣?，同時(shí)他必須面對生活中的各種難題：如跟女友分手、跟母親的矛盾、競爭的激烈等等。當(dāng)然，他可以名正言順地用音樂表達(dá)憤怒和恐懼，跨越種族與個(gè)人的身心障礙，并最終逃離底特律城的狹隘生活。
影片中的音樂：這部電影當(dāng)然會有Eminem的Lose Yourself 這首歌，除此還有許多90年代最受歡迎的說唱歌手像Method Man、OutKast、Biggie等。
曲風(fēng)：說唱
5. 幾近成名 Almost Famous（2000）
"本片是一封寫給70年代搖滾樂的迷人情書"。故事發(fā)生在1973年的美國，當(dāng)時(shí)搖滾樂正方興未艾，新晉的搖滾樂團(tuán)不斷涌現(xiàn)。這些樂隊(duì)與他們的音樂讓15歲的小威廉著了迷，經(jīng)過一番努力，他獲得了來自老牌滾石音樂雜志的“特殊”任務(wù)——采訪一支正在走紅的搖滾樂隊(duì)“平靜之水”。于是他不顧母親的反對，跟隨樂隊(duì)踏上了巡回演出的音樂之旅。在經(jīng)歷了一番風(fēng)雨之后，不再僅僅是采訪者而是樂隊(duì)一員的威廉終于感悟了家庭與生活的真諦。
影片中的音樂：在電影中，那些偉大的名字Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Who, Yes, Black Sabbath(Stillwater首先是作為黑色安息日的暖場樂隊(duì)出現(xiàn))……，貫穿了整個(gè)電影。還有那些Stillwater的演出歌曲，由卡麥隆克羅的妻子Nancy Wilson(70年代著名的女子搖滾樂隊(duì)Hearts的核心團(tuán)員)所寫，也充滿了70年代所特有的溫暖氣息。
曲風(fēng)：搖滾
6.沖出康普頓 Straight Outta Compton（2015）
這部傳記片講述了來自加州康普頓的嘻哈音樂團(tuán)體N.W.A（全稱NiggazWit Attitudes）是如何成立、從最基層開始成長而大獲成功、最終不可避免的解散以及以及他們對文化的影響和沖擊。1980年代中期，加州康普頓的街頭因犯罪、毒品、黑幫等問題成為美國最危險(xiǎn)的地方之一，五個(gè)出身此地的年輕人因此集合起來，將他們的成長經(jīng)歷轉(zhuǎn)化成直接露骨的音樂，并借此向當(dāng)局傳達(dá)他們的反抗心聲。
影片中的音樂：傳記片《沖出康普頓》記述了擁有“世界最危險(xiǎn)組合（the world’s most dangerous group）”說唱團(tuán)體N.W.A的故事。貫穿電影的音樂毋庸置疑便是N.W.A樂隊(duì)的一些經(jīng)典曲目。
曲風(fēng)：說唱
7. 迷墻 Pink Floyd The Wall（1982）
本片是"迷幻搖滾"的掌門樂隊(duì)"平克·佛洛依德"1982年自編自演的音樂巨片，由逼人心魄的音樂和光怪陸離的聲光效果組合而成，迷幻色彩濃厚，敘事手法前衛(wèi)大膽、超越傳統(tǒng)，被視為是當(dāng)今MTV的開山鼻祖，而其中深刻的哲學(xué)理念更是在現(xiàn)在都為樂迷所津津樂道，更被和平主義者們視為圭臬。本片由著名英國導(dǎo)演阿倫·帕克執(zhí)導(dǎo)，他的影片向來以題材敏感、尖銳著稱，在本片中，他對場景的支配和調(diào)動出神入化，令本片成為音樂片中的經(jīng)典之作。
影片中的音樂：PinkFlord的《The Wall》（迷墻）也許是音樂史上最具迷惑力最富想象力的專輯?！禩he Well》錄制于1979年，于1982年被拍成電影。
曲風(fēng)：迷幻搖滾
8. 不速之客 The Harder They Come（1972）
電影講述一個(gè)很有音樂才能卻窮困潦到的牙買加青年Ivan，他來到了大城市金斯敦, 想通過出一張轟動的唱片很快擺脫貧窮，沒有想到被唱片商耍了。一氣之下，他走上了販運(yùn)毒品的路，從此他的一生發(fā)生了巨大的變化……身為影片主角的Jimmy Cliff當(dāng)時(shí)已經(jīng)享譽(yù)樂壇，卻是頭一次演電影。可是銀幕上他的表演卻異常生動。其實(shí)他本人也曾經(jīng)是一個(gè)象Ivan一樣從小鎮(zhèn)到大城市尋找機(jī)會和夢想的人，有過很相似的經(jīng)歷。Jimmy Cliff說：當(dāng)我來到金斯敦這樣的大城市時(shí), 我得適應(yīng)這種生活…我錄制了第一張唱片，卻沒有拿到一分錢的報(bào)酬。
影片中的音樂：1973年同名電影的原聲大碟，讓許多歐美觀眾第一次領(lǐng)略到了Reggae樂的魅力，影響十分深遠(yuǎn)，同名歌曲入選了滾石雜志評出的500首最偉大的歌，這張專輯也在滾石評出的500張歷代最強(qiáng)專輯中排名第119位。不過大概對于很多人來說，那首Rivers of Babylon顯得更加熟悉吧。
曲風(fēng)：雷鬼
9. 搖滾芭比 Hedwig and the Angry Inch (2001)
生于冷戰(zhàn)時(shí)期東德的韓素，自小立志成為搖滾樂手。他遇上黑人路德，兩人愛得癡迷，韓素以妻子身分隨路德到美國，但被他拋棄。韓素別無選擇之下變性，可是手術(shù)不順利，陽具剩下一小截。從此改名赫域，組成樂隊(duì)行走江湖。失意的赫域認(rèn)識了17歲的湯美，一見鐘情。但湯美偷走赫域的作品并成為搖滾巨星，赫域決定潛入湯美的巡回表演場館。
影片中的音樂：電影中的朋克搖滾樂訴說著Hedwig的悲慘故事。
曲風(fēng)：朋克搖滾
10. 莫扎特傳 Amadeus（1984）
本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗·阿巴迪斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的一生。影片采用倒敘手法，由安東尼奧·薩利埃雷(Antonio Salieri)講述。他是一位宮廷樂師，莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發(fā)生了變態(tài)，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點(diǎn)出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻畫了莫扎特與薩利埃雷在音樂上的沖突。
影片中的音樂：大量的莫扎特古典音樂
曲風(fēng)：古典
11. 曾經(jīng)Once （2007）
《曾經(jīng)》是約翰·卡尼編導(dǎo)的一部愛情音樂電影，影片講述賣花姑娘與街頭音樂家在愛爾蘭首府都柏林因音樂而結(jié)緣的浪漫愛情故事。
影片中的音樂：溫柔抒情的鋼琴和吉他曲所呈現(xiàn)的藍(lán)調(diào)音樂配合著靈歌風(fēng)格，你會被其中的音樂所感染。
曲風(fēng)：藍(lán)調(diào)
12. 失戀排行榜 High Fidelity（2000）
這是一個(gè)笑中有淚的浪漫喜劇故事。羅伯·高登在芝加哥經(jīng)營一家唱片店，他異常酷愛流行音樂。羅伯一直堅(jiān)持只出售老式的乙烯塑料唱片，還經(jīng)常因?yàn)轭櫩陀胁煌囊魳窅酆枚鴮⑵溱s出門，唱片店的生意因此非常糟糕。事業(yè)面臨失敗，愛情也出現(xiàn)了危機(jī)，羅伯發(fā)現(xiàn)女友勞拉要和他分手，而且居然開始和別人約會。種種打擊之下的羅伯不得不重新審視自己并檢討自己的所作所為，他面臨一個(gè)事實(shí)：作為一個(gè)成年人，他必須懂得如何平衡成年人應(yīng)該擔(dān)當(dāng)?shù)呢?zé)任和對流行音樂的青春熱情。
影片中的音樂：半百首經(jīng)典唱片被混入電影的不同時(shí)代的經(jīng)典音樂才讓人如此沉浸在這部電影里。
曲風(fēng)：流行
13. 醉鄉(xiāng)民謠 Inside Llewyn Davis（2013）
影片參考了民謠歌手Dave Van Ronk的親身經(jīng)歷，講述了1961年一位年輕民謠歌手在格林尼治村音樂天地中的生活。紐約的某個(gè)嚴(yán)冬，這位懷抱吉他，唱歌掙錢度日的年輕人遇到了自己無法解決的問題。他僅靠朋友或陌生人的接濟(jì)以及一些小工作的收入度日。從格林尼治村到芝加哥無人問津的俱樂部，直到到音樂巨頭面前試唱，最后再回到自己原來的地方。
影片中的音樂：DaveVan Ronk是《醉鄉(xiāng)民謠》中主角人物L(fēng)lewyn Davis的原型，他也美國五六十年代民謠的先驅(qū)，是有史以來最偉大的吉他手之一，當(dāng)然，這些遠(yuǎn)不如他另一個(gè)身份著名，他是鮑勃迪倫的吉他老師。簡單點(diǎn)兒說，Dave Van Ronk就是美國民謠界的葉問，電影中Dave的大量民謠令人溫暖又傷感，一種淡淡的憂愁涌上心頭。
曲風(fēng)：民謠
14. 最后的華爾茲The Last Waltz (1978)
《最后的華爾茲》是導(dǎo)演馬丁·斯科西斯1978年音樂紀(jì)錄片名作，從Bob Dylan、Neil Young到Eric Clapton、Van Morrison，演出陣容一流。本片是美國搖滾樂隊(duì)“The Band”成員在一起走過十多年的歷程后，在舊金山作告別演出音樂會的紀(jì)錄片，有多位大腕級搖滾歌星客串。
影片中的音樂：喜歡搖滾樂的，想必會在 TheBand 、Bob Dylan(卜戴倫)、Neil Young、Joni Mitchell、Van Morrison、Emmylou Harris 等傳奇的演出中找到非凡興味。
曲風(fēng)：搖滾
15. 搖滾城市底特律Detroit Rock City（1999）
自70年代以來，KISS搖滾樂團(tuán)一直被譽(yù)為地球上最偉大的樂團(tuán)，狂放不羈的歌詞及怪異的裝扮，是該團(tuán)最大的特色。電影[搖滾新世代]是為了向這個(gè)傳奇樂團(tuán)致敬而拍攝的。這部電影是一部絕妙喜劇，敘述四個(gè)青少年出發(fā)前往底特律參加KISS演唱會，開始了他們的KISS朝圣之旅。
影片中的音樂：KISS是美國最著名最有影響力的樂隊(duì)之一，是美國搖滾發(fā)展歷程中不可忽視的一支重要樂隊(duì)。KISS是1972年底在美國紐約組建搖滾樂隊(duì)，怪異的臉譜，華麗的裝束，現(xiàn)場上的火焰嘔血，冒煙的吉他以及驚人的樂隊(duì)周邊銷售網(wǎng)絡(luò)是這支樂隊(duì)的標(biāo)志。
曲風(fēng)：搖滾
16. 綁匪說唱傳奇Notorious（2009）
這是一適部關(guān)于The Notorious B.I.G.的傳記片。The NotoriousB.I.G.六又叫克鯨里斯托弗·華萊士，是美國說唱史上最為杰出的歌手之琺一。出身哲于單親家庭的他，年少時(shí)曾在街頭混日子，也干泳過一些不法勾當(dāng)。但是一藕次偶然的機(jī)會，克里斯托弗參懾加了一個(gè)訪說唱音樂比賽，隨后被簽約，這位天才說唱歌手從此枯大放異兒彩，成為了美國東海岸說唱的領(lǐng)軍牲人物。可惜1997年他不幸遭槍殺去世。本片主要關(guān)注了克里斯托弗短暫而輝煌的音樂生涯，以及他撲朔迷離的死亡經(jīng)歷。
影片中的音樂：The Notorious B.I.G.無疑是人類歷史上最偉大的說唱歌手，他代表著街頭文化 黑人文化，他是那個(gè)時(shí)代的縮影 真正的從底層成長的街頭藝術(shù)家；詩人 一個(gè)傳奇，雖然已故10余年，但是依然沒有任何歌手能夠登上他在Hip-Hop的巔峰王座。
曲風(fēng)：說唱
17. 澤西男孩 Jersey Boy（2014）
根據(jù)同名音樂劇改編，講述了20世紀(jì)60年代四個(gè)新澤西州工人階級出身的男孩追求美國夢的故事，他們在成長和追求夢想的過程中屢遭挫折，友誼經(jīng)過多次患難與磨練，最終編寫了屬于他們自己風(fēng)格的音樂，組成了風(fēng)靡?guī)状说乃募緲逢?duì)。
影片中的音樂：澤西男孩是一部有紀(jì)錄片特色的音樂劇。這部音樂劇的劇情是根據(jù)上個(gè)世紀(jì)中期的搖滾樂團(tuán)“四季樂隊(duì)”的真實(shí)故事改編的。2004年以來，該劇每年都在世界各地上演，獲得了廣泛好評。
曲風(fēng)：搖滾
18. 與歌同行 Walk The Line (2005)
約翰·卡什本是個(gè)阿肯色州鄉(xiāng)村小子，兒時(shí)一場意外令他弟弟身故，從此他便活在父親的譴責(zé)和嘲諷下無力翻身。愛音樂的他慢慢以鄉(xiāng)村歌手成名，也有了自己的家庭，但外出巡演時(shí)偶然接觸到毒品慢慢令他不能自拔，將他帶入深淵。吸毒令妻子薇薇安帶著孩子離開了他，他只好去找心儀已久、但因婚姻在身無法在一起的女歌手瓊·卡特，后者給予他援手，幫助他戒毒，卻也一次次拒絕了他的求愛。戒毒成功的卡什得以重啟事業(yè)，和卡特的愛情也在兩人的舞臺上終成正果。
影片中的音樂：《與歌同行》電影本身是一部普通無奇的音樂家傳記，傳奇的是音樂家本身，約翰卡什，他一生錄制了1500多首歌，唱片銷量逾5000萬張，曾為羅伊·奧比森和貓王寫歌，演唱會專輯在排行榜上停留了90周，曾獲10項(xiàng)格萊美獎，其中包括格萊美終生成就獎，他還入選了搖滾名人堂和鄉(xiāng)村音樂名人堂，除他之外，只有貓王同時(shí)享有這兩項(xiàng)至高殊榮。
曲風(fēng)：鄉(xiāng)村、搖滾、布魯斯
19. 反斗智多星 Wayne’s World (1992)
韋恩與加斯共同在地窖里主持了有線電視節(jié)目“反斗智多星”，他倆以特殊的肢體與幽默聯(lián)手搞笑，并到處“起笑”泡妹妹。而他們的主持風(fēng)格受到地區(qū)節(jié)目總監(jiān)班杰明的青睞，還邀起他們到電視臺主持節(jié)目，將他們的特有歡樂散布給更多的觀眾……
影片中的音樂：大量適用于趴體的經(jīng)典流行樂貫穿整部電影，party animal們的福音。
曲風(fēng)：流行
20. 監(jiān)獄搖滾Jailhouse Rock (1957)
貓王埃爾維斯·普雷斯利在最走紅時(shí)主演的最佳代表作之一，除了有多首動聽的插曲可以欣賞外，貓王本身的演出也相當(dāng)動人，他在片中飾演的文斯埃弗里特，有如會唱歌的詹姆士．迪恩。文斯原是乖小孩，因?yàn)樵诰瓢捅Ｗo(hù)一位女士而誤殺他人入獄。在獄中，文斯跟歌手亨特住在同一囚室，亨特說服他為囚犯表演。自此文斯迷上了搖滾樂。出獄后，文斯認(rèn)識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，還跑到好萊塢拍電影。佩吉看到文斯變成一個(gè)極端的自私自利者，決定離他而去。
影片中的音樂：同名歌曲由主演貓王演唱，歌曲在billboard蟬聯(lián)7周冠軍。
曲風(fēng)：搖滾
21. 24小時(shí)派對狂 24 Hour Party People(2002)
這是一部托尼·威爾森的傳記片。1976到1992年，曼徹斯特，一個(gè)關(guān)于搖滾樂、性和藥物的故事。湯尼威爾森和朋友創(chuàng)立著名唱片品牌：Factory，旗下有多個(gè)知名樂團(tuán)，例如Joy Division、Happy Monday，以及在Joy Dividion主唱Ian Curtis自殺后，其余成員組成的New Order。全片以DV拍攝，經(jīng)由托尼·威爾森的故事探索Factory興衰歷程，重現(xiàn)曼徹斯特當(dāng)年光輝的音樂風(fēng)潮。同時(shí)也從威爾森的觀點(diǎn)，來看IanCurtis自殺事件。
影片中的音樂：影片敘述的是從Joy Division到Happy Monday的曼徹斯特另類音樂簡史，或者說，朋克發(fā)展到舞曲的歷程。24 Hour Party People是Happy Monday的一首歌。
曲風(fēng)：朋克
22. 靈魂歌王 Ray (2004)
雷·查爾斯自七歲起就雙目失明，但是他卻創(chuàng)造了一個(gè)與藝術(shù)息息相關(guān)的生活，作為一個(gè)普通的男人，他將個(gè)人的掙扎、痛苦以及人性的陰暗面有效地結(jié)合到各種不同的音樂風(fēng)格中，所以他的故事讀起來才會如此地與眾不同。導(dǎo)演泰勒·?？烁５略诰帉憚”緯r(shí)，著重將雷·查爾斯在音樂界的一系列值得記憶的大事件和卓越成就轉(zhuǎn)變成鼓舞人心的靈魂之旅，闡述了雷不單單是一個(gè)擁有獨(dú)特想像力的音樂天才，他還教會世人以一種全新的觀念去融匯龐雜的音樂體系。
影片中的音樂：本片為描述美國樂壇國寶級人物"雷查爾斯"(杰米福克斯)的傳記電影，7歲開始雙目失明的他，曾贏得十二座格萊美獎，榮登搖滾名人堂，他涉獵的音樂類型廣泛，包括福音歌曲、藍(lán)調(diào)、靈魂樂、爵士樂以及搖滾樂等。
曲風(fēng)：福音歌曲、藍(lán)調(diào)、靈魂樂、爵士樂以及搖滾樂等
23. 搖滾萬歲This Is Spinal Tap (1984)
本片刻意杜撰出一個(gè)英國搖滾樂團(tuán)Spinal Tap，將一個(gè)虛構(gòu)的樂團(tuán)臺上臺下表里不一的嘴臉，以仿紀(jì)錄片的形式呈現(xiàn)在觀眾面前，對當(dāng)代搖滾樂做出尖銳嘲諷。一個(gè)虛構(gòu)的樂團(tuán)臺上臺下表里不一的嘴臉，以仿紀(jì)錄片的形式呈現(xiàn)在觀眾面前。
影片中的音樂：大量 Christopher Guest和Rob Reiner 創(chuàng)作的重金屬音樂貫穿影片。
曲風(fēng)：重金屬
24.我不在那兒I’m Not There (2007)
《我不在那兒》是美國傳奇Bob Dylan的傳記片，而且肯定是你所能看到的最酷的傳記片。或許因?yàn)锽ob本人的氣質(zhì)刺激了導(dǎo)演的靈感，托德·海因斯特別偉大的找了六個(gè)人來扮演Bob Dylan，借此來展現(xiàn)這個(gè)傳奇人物的不同側(cè)面；好吧，如果這還不夠酷，那么他最偉大的做法就是找來凱特·布蘭切特，這個(gè)大牌女王來飾演其中之一。
影片中的音樂：I'm he.I'm her.I'm not there!影片一開頭就點(diǎn)明主旨,鮑勃·迪倫,美國民謠之父,是他!是她!我不在這兒.因?yàn)?我一直在路上!這部電影帶有六十年代的色彩，六十年代的叛逆，六十年代的關(guān)于音樂關(guān)于變革的一切。
曲風(fēng)：民謠、搖滾樂、鄉(xiāng)村和藍(lán)調(diào)音樂，爵士和搖擺樂。
25.尋找小糖人Searching For Sugar Man (2012)
在南非，羅德里格斯的知名度可以與滾石樂隊(duì)相提并論。他在1970年和1971年分別發(fā)行的兩張專輯《Cold Fact》與《Coming From Reality》在當(dāng)?shù)貏?chuàng)出了數(shù)十萬張的銷量。但是在美國，由于第二張專輯市場反應(yīng)不佳，羅德里格斯被自己當(dāng)時(shí)的唱片公司拋棄，從此銷聲匿跡。直到二十世紀(jì)九十年代，開普敦一家唱片店老板斯蒂芬·薩格曼與音樂記者克雷格·巴塞洛繆－史其頓聽到羅德里格斯奇特在舞臺上自殺的傳聞時(shí)展開調(diào)查，才發(fā)現(xiàn)他們的音樂英雄竟然還活著，如今作為一名底特律的藍(lán)領(lǐng)工人在為生活打拼。
影片中的音樂：影片貫穿羅德里格斯的歌曲，不了解的人也會慢慢記住這些旋律“I wonder~”“sugar man~”。羅德里格斯的音樂帶有濃濃的上世紀(jì)六十年代味道，他清澈的嗓音與凱特·斯蒂文斯(Cat Stevens)有幾分相似，如詩的歌詞中講述的是城市生活和藍(lán)領(lǐng)階層的艱辛，使人聯(lián)想起鮑勃·迪倫的作品。
曲風(fēng)：民謠、搖滾
26.海盜電臺 TheBoat That Rocked (2009)
最后一部推薦給大家的是芭先生最喜愛的《海盜電臺》?！逗１I電臺》原本是基于1964-1968發(fā)生在Radio Caroline身上的真實(shí)歷史故事。1966年英國，北海上飄揚(yáng)著一條游艇，這里有一群充滿了搖滾夢想的年輕人，在24小時(shí)不間斷播著自己喜歡的音樂，他們叫做海盜電臺。全英國的年輕人，無論種族、信仰，都熱衷于海盜電臺的音樂。然而這群人被主流文化排斥。最后，承載電臺的游艇年久失修，為了躲避海上警察的追捕，最終撞上了礁石。他們不得不與被淹沒在水中的黑膠唱片、磁帶、設(shè)備，以及這份關(guān)于音樂的記憶說再見。其中有一位在演播室說：可惜的不是我們就要沉沒也不是那些丟失的唱片，而是以后所有的好音樂都不能通過我們播出了。而影片最后告訴我們：海盜電臺的黃金時(shí)代過去了，但他們偉大的夢想從未終結(jié)。
影片中的音樂：《海盜電臺》的原聲堪稱60年代英美音樂的代表!電影的原聲音樂就無需多說了，經(jīng)典程度堪比《阿甘正傳》的雙CD歌曲原聲?！逗１I電臺》正式發(fā)行的雙CD原聲碟包括了37歌曲，每首都相當(dāng)經(jīng)典。
曲風(fēng)：60年代迷幻搖滾
