瓦格納 WAGNER
理查德·瓦格納是十九世紀歐洲最著名的浪漫派作曲家之一，同時又是一位影響巨大的歌劇改革家。他一生所作的大量藝術(shù)探索與實踐，給后代作曲家?guī)砹瞬豢摄郎绲挠绊憽?br> 瓦格納于1813年5月22日出生在德國萊比錫的一個小官吏家庭。他出生后才五個月，父親便去世了。瓦格納的繼父是一位戲劇家、演員和業(yè)余畫家，他對瓦格納很關(guān)心，培養(yǎng)了他對繪畫和戲劇藝術(shù)的愛好，這使瓦格納從小就具備了良好的藝術(shù)修養(yǎng)，也是他后來創(chuàng)作歌劇時能自寫劇本和歌詞的原因之一。瓦格納的藝術(shù)才能顯露得很早，在上小學(xué)時，他就對古希臘神話、莎士比亞的戲劇和德國民間傳說以及詩歌等產(chǎn)生了濃厚的興趣。在音樂方面他也同樣天賦過人，八歲時就能熟記韋伯的歌劇《自由射手》的片斷，并能在鋼琴上彈奏它的序曲和其它音樂片斷。瓦格納上中學(xué)后開始創(chuàng)作悲劇劇本。十五歲時，當(dāng)他聽了貝多芬的交響樂后，受到了很大的震動和鼓舞，并決心從事音樂事業(yè)。
1830年，瓦格納完成了他的第一部管弦樂作品《降B大調(diào)管弦樂序曲》，可是演出卻遭到了失敗。從此他便決心致力音樂理論的學(xué)習(xí)。1831年，他進入萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)音樂，得到了著名教師萬里格的悉心指導(dǎo)，掌握了嚴格的作曲理論知識。在這期間，他寫了不少作品，但上都是屬于學(xué)生時代的實習(xí)創(chuàng)作，其中較為著名的有《C大調(diào)交響曲》等。
瓦格納在藝術(shù)上的最大成就是在歌劇改革與創(chuàng)作方面。他一方面對當(dāng)時德國歌劇舞臺上的意大利和法國式歌劇那種膚淺輕佻的內(nèi)容與風(fēng)格抱有反感，一方面也看到了德國民族歌劇的許多弱點，于是他便以大膽的手法對歌劇藝術(shù)實行改革。他以歌劇應(yīng)綜合戲劇、美術(shù)和音樂為一體的觀點為原則，創(chuàng)作了他稱之為“樂劇”的新型歌劇。在這些歌劇作品中，音樂和戲劇等藝術(shù)形式緊密地結(jié)合在一起，創(chuàng)作出了一種整體的藝術(shù)美感。另外，他在歌劇音樂的寫作中，加強了管弦樂隊的表現(xiàn)力，并獨創(chuàng)了“主導(dǎo)動機”的新手法，使音樂形象變得更具體、更鮮明。
瓦格納是一位偉大的作曲家。他的作品大多充滿宗教和神秘主義色彩。瓦格納一生共寫了十余部歌劇，其中最著名的有《黎恩濟》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪賽》、《紐倫堡的名歌手》、《尼伯龍根的指環(huán)》四部曲、《特里斯坦與伊索爾德》等等。除此之外，他還創(chuàng)作了許多管弦樂序曲和鋼琴奏鳴曲等作品。
瓦格納的音樂在世界音樂史上具特殊意義，他的作品影響巨大，許多后代的作曲家都以他的創(chuàng)作力為榜樣。現(xiàn)代“十二音體系”的創(chuàng)建者勛伯格的許多現(xiàn)代音樂寫作手法，就是受瓦格納的音樂、特別是歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的影響創(chuàng)作而成的。
1883年2月13日，瓦格納因心臟病在威尼斯逝世，終年七十歲。
維瓦爾第 ANTONIO VIVALDI
意大利作曲家維瓦爾第，巴洛克音樂的杰出代表。1678年生于威尼斯，1741年逝世于維也納。
維瓦爾第的父親是意大利著名的小提琴家。他幼年便從父親那里得到音樂的熏陶，并且顯露出極高的音樂天資。維瓦爾第熱衷于宗教與神職，并于1693年削發(fā)作了神父，后來竟生出一頭紅發(fā)，遂被人稱為“紅發(fā)神父”。
維瓦爾第在小提琴演奏與作曲技巧上素負盛名。他先后在教堂、慈善院的音樂學(xué)校任職，1718年任菲利甫親王宮廷樂長，172年在維也納任查理六世的樂長。在此期間，他創(chuàng)作了大量的音樂作品。維瓦爾第還先后訪問過德國、荷蘭等地的音樂名城。積極從事音樂活動，給當(dāng)時歐洲各地的音樂界以很大的影響。
維瓦爾第確立了協(xié)奏曲的音樂體裁形式，并嘗試交響樂的寫作。這些都給后來的巴赫、亨德爾等音樂家以重大的影響。他的創(chuàng)作范圍很廣，早期以聲樂、歌劇為主，中后期以器樂、協(xié)奏曲等作品為主。其中著名的小提琴12部協(xié)奏曲《和聲與創(chuàng)意的嘗試》是傳世的佳作。
維瓦爾第一生窮困，他在維也納逝世時已是一個被遺忘的人。直到死去一個世紀后，他的作品才被人們發(fā)現(xiàn)。當(dāng)他的音樂再度在世界樂壇上競放異彩的時候，這位死于窮困的音樂大師已在維也納的貧民墓地里躺了一百余年了。
斯美塔那 SMETANA
捷克民族樂派的創(chuàng)始人貝德里赫·斯美塔那，1824年3月2日生于萊托米希爾，1884年5月12日逝于布拉格附近的精神病院，終年六十歲。
斯美塔那是捷克著名的作曲家、指揮家和鋼琴家。他出生在一個釀酒商的家庭里，很小就顯露出了非凡的音樂才能。他四歲開始學(xué)習(xí)小提琴，六歲舉行鋼琴演奏會，八歲開始作曲。他的啟蒙老師是捷克卓越的音樂家約瑟夫·普羅克什，斯美塔那從他身上得到了很深的教益。1843年，斯美塔那參加了反抗異族統(tǒng)治和推翻封建專制的革命運動。革命失敗后他被迫流亡國外。1856年，他擔(dān)任了瑞典哥德堡交響樂團的指揮。1861年又回國擔(dān)任了布拉格合唱團的指揮，并且頻繁地從事各種社會音樂活動，領(lǐng)導(dǎo)和扶植捷克的民族音樂事業(yè)。1874年不幸雙耳全聾，最后因患精神病而死。
斯美塔那畢生辛勤創(chuàng)作，寫出了許多具有高度價值的作品。如著名的交響套曲《我的祖國》，自傳體的弦樂四重奏《我的生活》，以及歌劇《被出賣的新嫁娘》等都是他的代表作品。由于對捷克民族音樂所作出的杰出貢獻，被后人譽為“捷克音樂之父”，“捷克民族音樂的奠基者”。
斯美塔那的創(chuàng)作風(fēng)格先后受到德國古典樂派與浪漫樂派的深刻影響，后來又深受李斯特交響詩的影響。晚年在創(chuàng)作上著意汲取具有濃郁鄉(xiāng)土風(fēng)味的波西米亞素材，提倡發(fā)展和體現(xiàn)民族音樂風(fēng)格，成功地把通俗題材加以美化和藝術(shù)化。他的創(chuàng)作范圍廣泛，有歌劇、合唱、交響詩、室內(nèi)樂和鋼琴曲等等，其中歌劇《被出賣的新嫁娘》一劇于1866年上演，使他名聲大振，從此奠定了他在世界音樂史上的地位。
此外，他還創(chuàng)辦過音樂學(xué)校，致力于音樂教育事業(yè)。有許多有成就的音樂家都曾受益于斯美塔那，其中包括著名的捷克音樂大師德沃夏克和雅那切克等人。
西貝柳斯 SIBELIUS
芬蘭民族樂派的代表人物楊·西貝柳斯是19世紀末、20世紀初芬蘭最偉大的作曲家。在世界音樂史冊中，西貝柳斯的地位是十分引人注目的。
西貝柳斯于1865年12月8日出生在芬蘭的塔伐斯特胡斯。他的父親是一個外科醫(yī)生，雙親都十分喜愛音樂。西貝柳斯九歲時開始學(xué)習(xí)鋼琴，十四歲學(xué)習(xí)小提琴，并經(jīng)常在鋼琴上創(chuàng)作一些小小的旋律與和聲，漸漸顯露出非凡的音樂才能。十歲時，他寫出一首供小提琴和大提琴撥弦演奏的樂曲，這是他創(chuàng)作的第一首樂曲。
1885年，二十歲的西貝柳斯進入赫爾辛基大學(xué)法律系，但他對于法律課程不感興趣，卻常去音樂學(xué)院教師西拉格那里學(xué)習(xí)小提琴，并向該院院長魏哲柳斯學(xué)習(xí)音樂理論。后來，他終于按照自己的意愿，離開赫爾辛基大學(xué)法律系而進入音樂學(xué)院。1888年，他以優(yōu)異的成績畢業(yè)于赫爾辛基音樂學(xué)院。1889年至1891年，赴柏林和維也納深造。1893年學(xué)成回國，擔(dān)任赫爾辛基音樂學(xué)院的教授。
西貝柳斯的作品具有十分強烈的芬蘭民族氣息。他從芬蘭民族史詩卡列瓦拉中提取素材，并廣泛動用芬蘭民歌旋律作為自己作品的主題。由于西貝柳斯從小熱愛大自然，故對祖國那迷人的北歐風(fēng)光懷有深沉的鄉(xiāng)情。因此，他作品中大自然的氣息十分濃郁，聽報給人以心曠神怡的感覺。他的旋律迷人、流暢，人們聽著他的音樂，就仿佛看到了那冰雪彌漫的北歐風(fēng)光。他的音樂使人仿佛置身在那蒼茫無際的大森林和恬靜清澈的湖泊之中，如詩如畫，誘人神往。
西貝柳斯一生，對于芬蘭民族音樂作出了寶貴的貢獻，對于世界音樂的發(fā)展也起到了重要的作用。他是浪漫主義交響音樂的杰出繼承者和捍衛(wèi)者，在自己的交響樂作品中，把古典主義的優(yōu)秀傳統(tǒng)、浪漫主義的豐富情感和強烈濃重的民族風(fēng)格有機地融為一體、獨具一格，達到了高超的藝術(shù)境界。
西貝柳斯留下的作品繁多，其中最著名的有七部交響曲：交響詩《芬蘭頌》、《圖奧涅拉的天鵝》、《冰川古史》、《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》和弦樂四重奏《內(nèi)心之聲》等。 1914年，西貝柳斯訪問美國，逗留期間，曾在波士頓的新英格蘭音樂學(xué)院短期任教，還獲得過耶魯大學(xué)的博士學(xué)位。回國后，西貝柳斯隱居鄉(xiāng)間，1929年終止創(chuàng)作。1957年20日，九十二歲高齡的西貝柳斯因患腦溢血在艾諾拉逝世。
舒曼 SCHUMANN
羅伯特·舒曼于1810年6月出生于德國茨維考城一個出版商家庭。他的父親是個小說翻譯家，小舒曼自幼便受到父親在文學(xué)方面的影響。他從小就寫詩作劇，中學(xué)時代便可獨自寫古典著作。他在音樂方面顯露出的才華也不同凡響：六歲開始接觸音樂，七歲時就寫出一些鋼琴小品，并能在鋼琴上即興演奏。十三歲便能出色地指揮管弦樂隊與合唱團的音樂會。他的父親因他的多才多藝而遲遲不能決定他未來的道路。
1826年，父親去世，1828年，舒曼中學(xué)畢業(yè)。母親強烈要求他去攻讀法律，于是他只好忍痛順從母親的意愿，去萊比錫大學(xué)攻讀法律。
萊比錫是全德音樂文化中心，這里聚集著許多優(yōu)秀的藝術(shù)家，各種藝術(shù)活動都非常頻繁活躍。具有強烈藝術(shù)家氣質(zhì)的舒曼，一到萊比錫就被這里活躍的藝術(shù)空氣所吸引。在學(xué)校里，教授枯燥的法律課程命他感到索然無味，而音樂卻使他感到格外的親切。他幾乎每天都在從事音樂活動。為了達到高超的鋼琴演奏水平，他拜當(dāng)時著名的鋼琴教師里希·維克為師。兩年后，舒曼在音樂藝術(shù)上的造詣與成就使他聲譽大振。他公開舉行的演奏會得到了音樂界的普遍承認與好評。于是他終于說服母親，選擇了音樂藝術(shù)的道路。1830年，他搬進了維克老師的家中潛心學(xué)琴。他時時抱怨老師的授課速度太慢，為了迅速提高技能，他別出心裁地用一根細繩把手指吊掛在天花板上偷偷練琴，試圖以此加強手指觸鍵的靈活性與力度。但是，錯誤的方法使他的手指受到了嚴重損傷，他想成為偉大的鋼琴家的理想從此破滅了。這個意外的不幸對他的心靈是一個沉重的打擊，但是挫折并沒有把他的精神與毅力摧毀。不久，他把目標轉(zhuǎn)向音樂創(chuàng)作與音樂評論方面，在新的音樂領(lǐng)域中開拓自己的藝術(shù)道路。
三十年代是他鋼琴創(chuàng)作最活躍的全盛時期，許多鋼琴小品與曲集都是這時期的作品。1834年，他創(chuàng)辦了音樂評論刊物《新音樂雜志》并任主編。四十年代他不斷擴大音樂創(chuàng)作的范圍，寫了不少聲樂曲、交響曲、室內(nèi)樂重奏曲、清唱劇、歌劇等，如著名的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《曼弗列德序曲》、聲樂套曲《詩人之戀》、《女人的愛情與生活》及第一、二、三、四交響曲。同時應(yīng)門德爾松的邀請，任教于萊比錫音樂學(xué)院。
舒曼同維克老師的女兒克拉拉相戀多年，但他們的愛情卻遭到維克的堅決反對。維克在這一方面對舒曼十分殘酷，以至使他患了精神憂郁癥。直到1840年8月1日，萊比錫法庭才終于裁決了他們的婚姻懸案，使這對有情人終成眷屬。
舒曼的音樂創(chuàng)作十分注重于人物內(nèi)在感情的描寫。他喜歡標題音樂，并經(jīng)常描寫一些夢幻的世界。他的鋼琴作品形式短小。但在旋律、和聲上、節(jié)奏上都有自己鮮明的個性和獨到之處，充滿了浪漫主義色彩，因此他被人們稱為“音樂詩人”。
1854年，他因精神病惡化而喪失了理智，甚至連妻子也認不出了。一個嚴寒的冬日，他竟跳進冰冷的萊茵河里企圖自殺，幸而被救并送進了精神病院，但他始終未得到完全的恢復(fù)。1856年7月29日，舒曼在愛妻克拉拉的懷中安然逝去，終年46歲。
舒伯特 SHUBERT
“歌曲之王”奧地利作曲家弗朗茲·舒伯特于1797年1月31日出生于維也納近郊的一個教師家庭。由于家境貧寒，年僅十一歲的舒伯特進入了當(dāng)時一個供給食宿的教會兒童合唱團。在那“地獄”(舒伯特語)般的生活里，舒伯特歷經(jīng)了艱難和困苦。然而，憑著個人的努力和對音樂的強烈熱愛，他卻掌握了許多音樂技能和理論，同時，還接觸到了許多著名的音樂家，特別是維也納古典派音樂家的作品及演奏。其中最使他敬仰和崇拜的是貝多芬。1813年，舒伯特到父親所在的學(xué)校里擔(dān)任了教師，但他并不喜歡這個職業(yè)。1818年，二十一歲的舒伯特終于辭掉了教師的職務(wù)，開始專心從事作曲。他一生從未任過公職，也沒有得到過王公貴族的幫助。他只是通過自己的作品在藝術(shù)家中結(jié)交了許多患難與共的朋友。舒伯特一生貧困，沒有結(jié)婚。1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特，由于貧病交加，在維也納的哥哥家中與世長辭。
舒伯特一生創(chuàng)作豐富多彩，留下了六百多首委婉動聽的藝術(shù)歌曲。此外，他還留下了許多不朽的器樂作品。他的音樂風(fēng)格獨特，旋律猶如泉水般涌流不止，其強烈的歌唱性可與莫扎特媲美；而歡快明朗的維也納鄉(xiāng)土氣息又與海頓息息相通；他的器樂曲中宏大的組織結(jié)構(gòu)，繼承了貝多芬交響曲的傳統(tǒng)。但更加奔放、富于幻想性，尤其是他那歌謠般的主題旋律和色彩性和聲的使用，開創(chuàng)了浪漫主義音樂的嶄新道路。
舒伯特的創(chuàng)作生涯雖然短暫，卻給人類留下了一千多部音樂作品。其中除六百多首藝術(shù)歌曲外，還有九部交響曲、六首序曲，九部歌劇、二十四首室內(nèi)樂作品、二十一首鋼琴奏鳴曲和許多鋼琴及其它器樂小品等等，在他的九部交響曲中，最杰出的是《b小調(diào)第八(未完成)交響曲》和《C大調(diào)第九(偉大)交響曲》。這兩部作品使舒伯特作為交響樂作曲家在音樂史上放射著燦爛的光輝。遺憾的是，舒伯特生前從未聽過自己這兩部偉大作品的演奏。
舒伯特是浪漫主義音樂的開創(chuàng)者之一。在世界音樂史上，他是作為早期浪漫主義的杰出代表出現(xiàn)的。他生前一直受到各方面的歧，從未被人注意，死后才得到了很高評價，成為和莫扎特、貝多芬并列的杰出音樂大師
肖斯塔科維奇 SCHOSTAKOVIC
德米特里·肖斯塔科維奇是二十世紀蘇聯(lián)最優(yōu)秀的作曲家之一，同時也是一位杰出的鋼琴家和音樂教育家。由于在音樂創(chuàng)作方面的超人才能和杰突出貢獻，他被譽為二十世紀蘇聯(lián)音樂的三大巨星之一。
肖斯塔科維奇于1906年9月25日出生在俄國彼得堡的一個工程師家庭里。他的父親十分熱愛音樂，是一個業(yè)余鋼琴家和歌唱家。他的母親也是一位鋼琴家。家庭良好的音樂環(huán)境，使他自幼受到了良好的熏陶與影響。九歲時，母親開始教他學(xué)習(xí)鋼琴，他神速般的進展使家人震驚。為了使他的才能得到更好的發(fā)展，父母把他送進了格拉瑟爾音樂學(xué)校。就在入學(xué)后的第一年，他便創(chuàng)作了鋼琴曲《主題與變奏》，以后又寫了《自由頌》等作品，顯示出了很高的創(chuàng)作天賦。
1919年，十三歲的肖斯塔科維奇進入列寧格勒音樂學(xué)院，跟隨尼古拉耶夫、什坦伯和格拉祖諾夫等名師學(xué)習(xí)。由于他杰出的音樂天才和異常刻苦的學(xué)習(xí)精神，很快便受到了音樂權(quán)威們的高度重視。1925年，十九歲的肖斯塔科維奇以《f小調(diào)第一交響曲》而轟動世界樂壇。這部作品受到了國際音樂界的高度贊揚，公演后立即成為許多指揮大師們的重要保留曲目。
肖斯塔科維奇是一位具有創(chuàng)新精神的天才作曲家，他在自己的創(chuàng)作中，努力將俄羅斯民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)、現(xiàn)實主義的內(nèi)容以及現(xiàn)代音樂的作曲技法結(jié)合起來。這些特點在他的許多重要作品中反映得很突出，例如《第五交響曲》、《第七交響曲》、歌劇《馬克白夫人》、舞劇《黃金時代》等等。
肖斯塔科維奇是二十世紀現(xiàn)代音樂中具有獨特影響的作曲家，在他創(chuàng)作的音樂中，經(jīng)常可以聽到大膽新穎的和聲手法和絢麗多彩的配器效果。他曾反對過勛伯格創(chuàng)立的“十二音體系”，但在他的一些晚期作品中又采用了這種技法，反映出他在藝術(shù)上的矛盾性與探索性。
肖斯塔科維奇是一位多產(chǎn)作曲家，一生寫有各種體裁的眾多音樂作品，其中包括兩部歌劇、四部舞劇、十五部交響曲、六部器樂協(xié)奏曲、十一部組曲、十五部弦樂四重奏以及電影音樂、清唱劇和大量的歌曲等。在大量的作品中最被人們熟悉的有第一、五、七、十一交響曲，第一小提琴協(xié)奏曲，歌劇《馬克白夫人》，舞劇《黃金時代》，清唱劇《森林之歌》等等。
1975年8月9日，這位被譽為“二十世紀交響樂大師”的偉大作曲家在克里姆林醫(yī)院逝世，終年六十九歲。
勛伯格 SCHOENBERG
奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格于1874年9月13日出生在維也納，二十世紀著名的現(xiàn)代音樂作曲家之一，“表現(xiàn)主義”樂派的主要代表人物。
勛伯格是一個自學(xué)成才的作曲家，小時候家境貧寒，十六歲時父親去世。這些不利的環(huán)境并沒能阻止他熱愛音樂和學(xué)習(xí)音樂的決心。他八歲時開始學(xué)習(xí)小提琴，以后又自學(xué)大提琴，參加業(yè)余樂隊，而且自己嘗試著作曲。他經(jīng)常如饑似渴地去聽音樂會和歌劇，從中得到學(xué)習(xí)和熏陶。父親去世以后，由于家境日益困窘，他到一家銀行當(dāng)了辦事員，以增加一些家庭收入。就在這個時候，他偶然結(jié)識了作曲家亞歷山大·策姆林斯基，并跟他學(xué)了幾個月的對位法，而這就是后來成為現(xiàn)代音樂杰出作曲家的勛伯格所受到的唯一的正規(guī)音樂教育。從此，他開始了音樂創(chuàng)作生涯。1897年，他的處女作《D大調(diào)弦樂四重奏》問世。1901年他來到柏林，執(zhí)教于斯頓音樂學(xué)院。后來又回到了維也納，于1910年擔(dān)任了音樂學(xué)院的和聲教師。第一次世界大戰(zhàn)開始后，勛伯格參加了奧地利軍隊。戰(zhàn)后在柏林普魯士藝術(shù)學(xué)院任教。1933年勛伯格離職赴美，擔(dān)任加利福尼亞大學(xué)的音樂教授。1941年他取得美國國籍，在那里定居，直到逝世。
勛伯格是一位具有大膽創(chuàng)新精神的作曲家，他的作品曾經(jīng)引起過很大的爭議。他首創(chuàng)了“十二音體系”的無調(diào)性音樂，并且培養(yǎng)了許多“十二音體系”的作曲家。他和他的學(xué)生貝爾格、威伯恩被合稱為“新維也納樂派”，即“表現(xiàn)主義”音樂流派。他對音樂所進行的重大的、具有劃時代意義的改革，影響了一大批年輕作曲家，如達拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科維奇等人都不同程度地受到了他的影響。
勛伯格的音樂創(chuàng)作一般分為兩個時期：第一個時期大約從1897年至1908年。他這個時期的作品帶有晚期浪漫主義的特點，深受瓦格納的影響，這時的作品還沒有完全拋開調(diào)性。第二個時期大約從1908年至1912年，這個時期的作品已是“勛伯格風(fēng)格”特點的作品了。這時期的音樂具有表現(xiàn)主義的特征，“十二音體系”他已完全成熟，他的許多重要作品都是在這一時期寫出的。
勛伯格的主要作品有：交響詩《光明之夜》、《佩列阿斯與梅麗桑德》、《室內(nèi)交響曲》、歌劇《期望》以及為朗誦、男聲合唱和樂隊而寫的《一個華沙的幸存者》。此外還有幾首弦樂四重奏和許多鋼琴、聲樂作品等。
勛伯格除寫有大量音樂作品外，還有許多音樂理論著作，其中有《和聲學(xué)教程》、《和聲的結(jié)構(gòu)與功能》和《風(fēng)格與思想》等等。1951年7月13日，勛伯格在美國的洛杉磯逝世，終年七十六歲。
拉赫瑪尼諾夫SERGEY RACHMANINOV
謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫是十九世紀末、二十世紀初俄羅斯音樂文化中的重要人物，世界著名的作曲家和杰出的鋼琴家。他的創(chuàng)作與演奏活動，都在世界音樂界產(chǎn)生了很大的影響，而其中更為突出的成就，則體現(xiàn)在他的作曲方面。
拉赫瑪尼諾夫于1873年4月1日出生在俄國奧尼加城的一個富庶的地主家里，他的家庭有著很好的音樂環(huán)境，這使他從小受到了良好的音樂熏陶。他四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，九歲就進入了彼德堡音樂學(xué)院。1885年他又經(jīng)人介紹來到莫斯科，跟隨著名的鋼琴演奏大師茲維列夫?qū)W習(xí)鋼琴。1889年，他考入了莫斯科音樂學(xué)院，從此開始接受更為嚴格、正規(guī)、系統(tǒng)的教育和訓(xùn)練。他跟隨著名鋼琴家齊洛蒂學(xué)習(xí)鋼琴，還跟隨著名作曲家塔涅耶夫和阿連斯基學(xué)習(xí)作曲。1891年和1892年，他先后以優(yōu)異的成績在鋼琴和作曲班畢業(yè)，從此開始了他獨立的音樂生涯。
拉赫瑪尼諾夫早期是以鋼琴演奏家的身份活躍于國際樂壇的。他的鋼琴演奏造詣很深，在演奏中，他兼收前輩諸鋼琴大家之長，創(chuàng)建了自己所獨特的演奏風(fēng)格，成為當(dāng)時世界上屈指可數(shù)的杰出鋼琴演奏家。
拉赫瑪尼諾夫很早就開始了在作曲方面的嘗試，1892年他在莫斯科音樂學(xué)院畢業(yè)時就已創(chuàng)作了畢業(yè)作品——獨幕歌劇《阿列科》。后來，為舉辦音樂會的需要，他創(chuàng)作了許多鋼琴曲，同時還創(chuàng)作了交響幻想曲《懸崖》、《茨崗主題狂想曲》等大型樂隊作品。1895年，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了他的《第一交響曲》。這部作品，1897年在彼得堡由格拉祖諾夫指揮首演，但遭到了失敗。為此拉赫瑪尼諾夫陷入異常的苦惱之中，他的創(chuàng)作也開始減少了。
1897年，拉赫瑪尼諾夫被聘為莫斯科馬蒙托夫私立歌劇院的助理指揮，從此開始了他的指揮家生涯，1899年，他第一次赴歐旅行演奏，受到了歐洲各國人民的熱烈歡迎。由于心境的好轉(zhuǎn)，他從1900年起又恢復(fù)了音樂創(chuàng)作活動，先后創(chuàng)作了《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》、《鋼琴前奏曲》和《春天大合唱》等，其中《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》以它那特有的抒情和詩意，贏得了人們的普遍贊揚，至現(xiàn)在，它已成為拉赫瑪尼諾夫最成功的代表作品之一。拉赫瑪尼諾夫這個時期的作品，帶有濃郁的俄羅斯民族風(fēng)格，基調(diào)都是真摯的抒情主義，受柴科夫斯基的影響很深。
1917年俄國革命開始后，拉赫瑪尼諾夫流亡到瑞士，后來又到美國，擔(dān)任了波士頓交響樂團的指揮。他在國外寫的最重要的作品是《e小調(diào)第二交響曲》。這部作品以其深刻的思想性、感人的抒情性和突出的俄羅斯民族音樂風(fēng)格，贏得了廣泛的世界聲譽，成為拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作生涯中的里程碑。
拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作富有民族性。作品旋律流暢優(yōu)美，感情真摯動人。有些作品，帶有一些憂郁情緒。他的后期作品帶有晚期浪漫主義的特點，手法比較繁復(fù)，陰暗的色彩也較多地出現(xiàn)在音樂中，這與他長期旅居國外、遠離祖國有著很大的關(guān)系。
拉赫瑪尼諾夫一生創(chuàng)作的作品很多，其中包括三部交響曲，四部鋼琴協(xié)奏曲，三部歌劇以及交響詩《死島》、《懸崖》、《波西米亞隨想曲》和大量的鋼琴前奏曲、變奏曲、練習(xí)曲等。除此之外，他還作有大量的室內(nèi)樂和藝術(shù)歌曲等作品。
1943年3月28日，拉赫瑪尼諾夫在美國加利福尼亞逝世，終年七十二歲。
普契尼 PUCCINI
賈科莫·普契尼是十九世紀意大利繼威爾第之后最偉大的歌劇作曲家，是“真實主義”的歌劇樂派的代表人物。
普契尼于1858年12月22日出生在意大利路卡的一個音樂世家。他的父親是一位宗教音樂作曲家，同時還是一所音樂學(xué)校的校長。但在普契尼五歲時，他便去世了。因此普契尼的家境十分貧困，這使得他幼年沒有受到很好的音樂啟蒙教育。但他還是顯露出了不同尋常的音樂才華。少年的普契尼曾經(jīng)寫過一些短小的經(jīng)文歌，十八歲時創(chuàng)作了一首彌撒曲。這一切都對他后來的音樂創(chuàng)作起到了很大的作用。后來，他進入了當(dāng)?shù)氐穆房ㄒ魳穼W(xué)院，從師安杰洛尼學(xué)習(xí)作曲。在這期間他還參加了教會合唱隊，后又得到了一個教學(xué)的管風(fēng)琴師職位。二十二歲時，年輕的普契尼因得到皇后瑪格麗塔的獎學(xué)金而進入著名的米蘭音樂學(xué)院，在著名作曲家蓬齊埃利的指導(dǎo)下繼續(xù)深造。1883年他創(chuàng)作了畢業(yè)作品《隨想交響曲》，隨即又完成了他的兩部早期歌劇《群妖圍舞》和《埃德加》。1893年，他完成了堪稱他一生中的一部重要作品《曼儂·列斯科》。這部歌劇由當(dāng)時年僅二十六歲的著名指揮大師托斯卡尼尼指揮，在都靈歌劇院舉行了首演，作品取得了巨大的成功，從此開始奠定了他作為著名歌劇作曲家的牢固地位。此后，他陸續(xù)創(chuàng)作了許多歌劇作品，最著名的有《波西米亞人》、《托斯卡》、《西方少女》、《蝴蝶夫人》、《燕子》、三聯(lián)劇《修女安杰麗如》(第一)、《賈尼·斯基基》(第二)、《外套》(第三)等等。晚年普契尼又根據(jù)中國故事創(chuàng)作了歌劇《圖蘭多特》，遺憾的是這部歌劇沒有寫完，作曲家便去世了。遺留的部分由作曲家阿爾法諾續(xù)寫完成。
普契尼是十九世紀末至二十世紀初“真實主義”歌劇流派的首要人物之一。他在自己的創(chuàng)作中，繼承和發(fā)展了意大利傳統(tǒng)歌劇的表現(xiàn)技法，并以他對歌劇藝術(shù)形式本質(zhì)上的深刻理解，使得歌劇在戲劇性的表現(xiàn)以及劇情與音樂的貫穿發(fā)展上有了很大的改變。這一切都體現(xiàn)在他那富有創(chuàng)造性的、優(yōu)美流暢的旋律和對多聲部音樂那豐富多彩的、技巧超群的藝術(shù)處理上。他通過自己的不懈努力和藝術(shù)實踐，使歌劇的戲劇效果和音樂效果達到了完善的統(tǒng)一，使演員和觀眾之間達到了十分融洽而又易于理解的交流。他創(chuàng)作的歌劇，內(nèi)容大多表現(xiàn)當(dāng)時社會底層人民的生活以及悲歡離合的故事。在音樂語言及風(fēng)格方面，他積極汲取和采用富有民間地方色彩和風(fēng)格的旋律，使之更加富有民族特色和生命力。如歌劇《圖蘭多特》，采用了中國民歌《茉莉花》的旋律；《蝴蝶夫人》采用了《美國國歌》和日本民謠《櫻花》的旋律等等。這種追求異國情調(diào)的創(chuàng)作，也激發(fā)了作曲家創(chuàng)作上的不斷探索和創(chuàng)新。
1924年11月29日，普契尼在比利時首都布魯塞爾不幸逝世，終年六十五歲。
莫扎特 MOZART
沃爾夫?qū)ぐⅰつ赜?756年1月27日出生于奧地利的薩爾茨堡，1791年12月5日逝世于維也納，十八世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，世界音樂史上少有的“神童”和多產(chǎn)作曲家。莫扎特在幼年時就顯露出了超人的音樂才華，父親和家人的一切音樂活動，都觸動了他那幼小的心靈，他經(jīng)常自己爬到椅子上去彈鋼琴。莫扎特的父親是一位杰出的小提琴家，他以藝術(shù)家敏感的洞察力發(fā)現(xiàn)了小莫扎特的音樂天才，于是開始培養(yǎng)兒子學(xué)習(xí)音樂。小莫扎特的音樂接受能力驚人，五歲時他已彈得一手好鋼琴，還學(xué)習(xí)了演奏小提琴，而且開始嘗試作曲。八歲時，他已寫出了幾首交響曲和鋼琴協(xié)奏曲。莫扎特六歲時曾隨同父親和姐姐到歐洲各地旅行演出，他去過歐洲的許多國家，到處演奏自己的作品。他的驚人的音樂天才，震驚了整個歐洲音樂界，從而獲得了“神童莫扎特”的名聲。莫扎特童年時代的旅行演出，使全對祖國的山川和歐洲各國的優(yōu)美風(fēng)光留下了強烈的印象。這些風(fēng)景如畫的自然景色，在他幼小的心靈里播下了美麗的種子，這對他后來的音樂風(fēng)格產(chǎn)生了很大的影響。
莫扎特的音樂優(yōu)美、秀麗、典雅、熱情，像泉水一樣清澈透明，充滿了愉快的生活氣息和青春活力。他一生創(chuàng)作了七百多部作品，體裁廣泛，幾乎所有的音樂形式都有所涉獵。他在歌劇、交響曲、器樂協(xié)奏曲和室內(nèi)樂等多個領(lǐng)域內(nèi)都作出了重大貢獻。莫扎特共創(chuàng)作了二十二部歌劇、四十多部交響曲、大量的器樂協(xié)奏曲、室內(nèi)樂及各種不同形式的聲器樂作品。其中最著名的歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》；第三十九、四十、四十一交響曲；《D大調(diào)(加冕)鋼琴協(xié)奏曲》、《A大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》以及著名的《安魂曲》等等。莫扎特大量的、膾炙人口的音樂作品，大大豐富了世界音樂文化寶庫。他用自己的天才與勤奮為世界人民留下了豐富的精神寶藏。
帕格尼尼 PAGANINI
尼克洛·帕格尼尼于1782年10月27日出生在意大利的熱那亞。他是十九世紀最著名的小提琴演奏大師和浪漫主義作曲家。他畢生刻苦努力，將小提琴演奏技術(shù)發(fā)展到了驚人的高度，并因此獲得了“小提琴之王”的稱號。
帕格尼尼年幼時家境十分貧困，父親是一個賣書的商人，但卻很精通音樂，會彈曼陀林。帕格尼尼從五歲起開始隨父學(xué)習(xí)曼陀林。七歲時開始學(xué)拉小提琴。他先后師從賽威多、柯斯塔和巴埃爾，很快便熟練地掌握了小提琴的演奏技巧。1797年，他開始在歐洲旅行演奏足跡遍及奧、德、法等多國，所到之處都受到熱烈歡迎。人們?yōu)樗浅錾袢牖?、如同魔法般的演奏技巧所驚嘆、佩服。他的演奏技巧大大超越了當(dāng)時小提琴演奏技巧的范圍。由他首創(chuàng)的飛斷弓、雙泛音和大量復(fù)雜的雙音及和弦演奏技巧，大大豐富小提琴音樂的表現(xiàn)力，而他那火一樣浪漫的熱情和強烈持久的精力，更是深深地感動著每一位聽眾。
帕格尼尼不僅是一位小提琴演奏大師，而且還是一位天才的作曲家。早在八歲時，他就能創(chuàng)作樂曲，成為令人驚嘆的神童。以后，他在自己幾十年的藝術(shù)生涯中，為后人留下了極為豐富的音樂作品。其中，包括六首小提琴協(xié)奏曲，二十四首小提琴隨想曲，還有小提琴變奏曲《威尼斯狂想曲》、《摩西》以及《女巫之舞》、《無窮動》和多首小提琴奏鳴曲等等。此外，由于帕格尼尼還是一位杰出的吉他演奏家，因此他還創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的吉他曲。
帕格尼尼對小提琴演奏藝術(shù)進行的創(chuàng)造性勞動，大大促進了浪漫主義音樂的發(fā)展。他的演奏藝術(shù)對同時代的浪漫派作曲家柏遼茲、舒曼和李斯特等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了較大影響。在他之后，柏遼茲和李斯特對交響樂和鋼琴演奏藝術(shù)進行了大膽的改革與創(chuàng)新、這些作法都與帕格尼尼的藝術(shù)有著必然的聯(lián)系。許多作曲家，如舒曼、李斯特和拉赫瑪尼諾夫等還將他的小提琴曲改編成鋼琴曲演奏，使他的作品獲得了更多更廣的聽眾。
1840年，帕格尼尼因喉頭結(jié)核在法國的尼斯逝世，終年五十七歲。
門德爾松 MENDELSSOHN
菲利克斯·門德爾松·巴爾托迪是十九世紀歐洲重要的浪漫派作曲家之一。在世界音樂史中，門德爾松占據(jù)著十分顯赫的地位。他和舒曼同為德國浪漫主義音樂的杰出代表。
門德爾松于1809年2月3日出生在德國的漢堡。他的祖父是一個具有資產(chǎn)階級啟蒙主義思想的哲學(xué)家，父親是一個大銀行家，母親是一個具有高度音樂修養(yǎng)的人。全家都是音樂愛好者，這對門德爾松在音樂方面的成長產(chǎn)生了很大的影響和幫助。他四歲開始隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，后來又轉(zhuǎn)到巴黎跟馬利亞比高特學(xué)習(xí)。由于超眾的音樂天才，門德爾松九歲時已能登臺舉行鋼琴獨奏會。與此同時，他的創(chuàng)作才能也開始顯露出來。1817年他開始跟隨作曲家捷爾特學(xué)習(xí)作曲。他在十七歲時寫下的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》，是一部具有高超寫作技巧和完美藝術(shù)性的杰作，并最終成為門德爾松一生的著名代表作品之一。
門德松是位十分幸運的作曲家。他一生過著相對舒適的生活，在世時就獲得了很高的聲譽。他不象貝多芬和舒伯特那樣一生同貧困的生活作頑強斗爭，而是在平靜和愉快的環(huán)境中度過了一生。因此在他的作品中充滿著生命的活力和恬靜的情感，輕松愉快、優(yōu)美如歌。
門德爾松和舒曼一樣，他一生致力于振興和發(fā)展德國古典和民族音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)。1829年，門德爾松在萊比錫指揮演出了巴赫的著名樂曲《馬太受難樂》，使這部沉睡了一百多年的偉大作品重見天日。通過這一活動，使人們對巴赫得到了真正的重視和了解。1843年，他和舒曼一起創(chuàng)辦了德國第一所音樂學(xué)院——萊比錫音樂學(xué)院，并擔(dān)任了該院的第一任院長，為培養(yǎng)青年音樂家和發(fā)展民族音樂事業(yè)做出了卓越的貢獻。
門德爾松一生寫作了大量的作品，其創(chuàng)作體裁也涉及得很廣。其中最著名的有管弦序曲《仲夏夜之夢》、《路易·布拉斯》、《芬格爾山洞》、《a小調(diào)第三(蘇格蘭)交響曲》、《A大調(diào)第四(意大利)交響曲》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《g小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、清唱劇《圣保羅》等等。此外，還有大量的聲器樂和室內(nèi)樂作品。這些作品都具有獨特的韻味，它們那豐富的內(nèi)容、優(yōu)美的旋律、新鮮的風(fēng)格和感人的情調(diào)，使之凝練成為浪漫派音樂的重要代表作品。
門德爾松的一生雖然幸福美滿，但卻十分短暫。因大量的工作和繁重的事務(wù)而操勞過度，他的身體健康狀況日益惡化。1847年，他接到姐姐不幸病故的消息，精神上受到沉重的打擊，心力交瘁，于同年11月4日因腦溢血長辭人世，終年三十八歲。
馬勒 MAHLER
馬勒(1860-1911),1860年7月7日出生於波西米亞，是個釀酒場老板的兒子，10歲那年他在家鄉(xiāng)舉行一場鋼琴獨奏會，隔年他被送到布拉格念書，但念了兩年就因為他身體虛弱便休學(xué)返家，在1885年，一位聽過他演奏的農(nóng)場經(jīng)理覺得他的天份非凡，便建議且?guī)辆S也納音樂院接受當(dāng)時有名的鋼琴教授Juilius Epstein的指導(dǎo)。但在他獲得學(xué)校鋼琴比賽的冠軍後，他反而想轉(zhuǎn)往作曲方面發(fā)展，同時他也在維也納大學(xué)修讀哲學(xué)課程并私下研讀Bruckner(布魯克納)的文章。兩年後，他在學(xué)校一面教授鋼琴，也一面在為他第一個作品寫劇本，而這第一個作品就是“Das klagende Lied”(悲傷之歌)。
他指揮生涯的開始是從1880年，在奧地利北部的小劇院。1883年至1885年他又換到另一個地方，在這里他與一位女歌手有一段沒結(jié)果的戀情，黯然離開到布拉格工作，這時他還為這位歌手女友寫下一組歌曲，連歌詞也是他寫的。而在布拉格時，他演出Mozart(莫札特)及Wagner(華格納)的歌劇深獲J.Brahms(布拉姆斯)的贊賞。在他三十一歲時便擔(dān)任了漢堡歌劇院交響樂團指揮，之後又曾在萊比錫擔(dān)任當(dāng)時最負盛名的指揮家Arthur Nikisch的助理指揮，以及維也納歌劇院的指揮達十年之久，而這十年是他一生中最燦爛活躍的時期，但因為他廣大的名聲加上大力改革，引起樹大招風(fēng)，使得他不得不離開維也納歌劇院。1909年他獲聘為紐約愛樂交響樂團指揮，并在同時也指揮大都會歌劇院。後來因為心臟病加重，1911年2月回到他的故鄉(xiāng)，5月18日便過世於維也納。
他重要的作品包括多首交響曲，他的作品和聲并非很和諧，主題也變化多端伏很大，并能在他的作品中找到許多民謠，像在第二、三、四號交響曲皆有出現(xiàn))、圣詠調(diào)般的樂句，第八號則采用一首拉丁贊美詩，他的作品中的“大地之歌”(Das Lied von der Erde)甚至還使用了一組聯(lián)篇的中國詩(cycle of Chinese poems)。
目前現(xiàn)存的交響曲中最長的有幾首都是馬勒的作品。在第三首交響曲便有六個樂章，而第一樂章就有45分鐘長。第八首有“千人交響曲”之稱因為當(dāng)時在慕尼黑首演時臺上就是這麼多人。而有幾首交響曲樂團的規(guī)模，也較當(dāng)時其他作曲家所使用得龐大。因此在音色變化、情感處理也顯得比其他作品家的作品來得不尋常。
李斯特 LISZT
“鋼琴之王”李斯特，十九世紀初歐洲浪漫主義杰出的作曲家之一。他和法國作曲家柏遼茲同為歐洲“標題音樂”的倡導(dǎo)者和創(chuàng)立者。李斯特在他的一生中，努力探索并發(fā)展了浪漫主義音樂，把浪漫主義音樂提到了一個嶄新的高度。在音樂創(chuàng)作上，他打破傳統(tǒng)的形式，大膽創(chuàng)造新的音樂形式和風(fēng)格，尤其是他在鋼琴演奏技術(shù)上的探索與追求，為現(xiàn)代鋼琴演奏技術(shù)奠定了基礎(chǔ)，開辟了現(xiàn)代鋼琴演奏的道路。
弗朗茲·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齊公爵莊園一個管家的家里。他的父親是一個具有相當(dāng)水平的業(yè)余音樂家。李斯特六歲時開始跟父親學(xué)習(xí)鋼琴，由于父親嚴格要求和李斯特所具有的超人的音樂天才，他在鋼琴演奏技藝上獲得了突飛猛進的進展。1820年，九歲的李斯特在厄登布爾格舉行了他的第一次公開演奏會。在那次音樂全上，年幼的李斯特以他那超群的天才技藝震驚了整個厄登布爾格。因此，他獲得了幾位貴族的資助，來到了歐洲文化名城維也納繼續(xù)深造。他拜當(dāng)時歐洲著名的鋼琴家車爾尼(貝多芬的弟子)為師學(xué)習(xí)鋼琴，同時向薩里埃里(貝多芬的老師)學(xué)習(xí)作曲。1823年，李斯特來到巴黎，準備報考著名的巴黎音樂學(xué)院，但當(dāng)時巴黎音樂學(xué)院院長、著名的作曲家凱魯比尼卻以他的外籍身份而拒絕他入學(xué)。這一沉重的打擊并沒有使頑強的李斯特喪失信心，反到使他變得更加堅強。他依靠其他關(guān)系，私下里跟隨雷特和帕耶爾繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂，同時在巴黎頻繁舉行演奏會。刻苦的學(xué)習(xí)與磨煉使他很快成為了當(dāng)時歐洲屈指可數(shù)的鋼琴演奏家和作曲家。
1824年，李斯特首次訪問英國，獲得了具大成功。在以后的幾年里，李斯特頻繁來往于歐洲各國，廣泛進行旅行演出。同時他還結(jié)識了當(dāng)時歐洲的許多著名的作曲家如肖邦、柏遼茲、帕格尼尼等，這些會見對浪漫主義音樂的發(fā)展和李斯特以后的創(chuàng)作活動都有很大幫助。1847年，李斯特就任魏瑪宮廷樂長，從此聲名大振，成為歐洲音樂界的權(quán)威人士。
1865年，李斯特進了修道院，至死身著僧衣。從1870年起，他經(jīng)常往來于羅馬，魏瑪，巴黎，貝魯特之間。這段時間，他一面教學(xué)、傳教，一面從事創(chuàng)作。1875年，李斯特創(chuàng)辦了布達佩斯音樂學(xué)院并任院長，積極從事教學(xué)活動。他的弟子達五百多人，其中包括著名的鋼琴家兼指揮家漢斯·馮·保洛等一些音樂英才。1886年，李斯特因肺病逝于貝魯特。
李斯特的創(chuàng)作在十九世紀音樂藝術(shù)上具特殊代表性，屬于較為激進的浪漫主義作曲家。和柏遼茲一樣，他也是標題音樂的支持者和推動者。他首創(chuàng)了標題交響詩這一新體裁。為標題音樂的發(fā)展作出了巨大的貢獻。李斯特一生留下了一千多首作品，其中許多在今天的音樂舞臺上仍占有重要地位。他的作品大約分為兩類：鋼琴音樂和交響音樂，此外還有許多歌曲和室內(nèi)樂作品。李斯特的鋼琴曲技巧輝煌，旋律具有濃郁的匈牙利民族風(fēng)格，形式上也具有鮮明的獨創(chuàng)性。他的鋼琴代表作品有兩部鋼琴協(xié)奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》等等。在交響音樂方面，李斯特寫下了二十首交響詩和兩部交響曲，這些作品的文學(xué)內(nèi)容和色彩都非常強烈，它們大都是取材于當(dāng)時一些浪漫派作家如雨果、拉馬丁、席勒等人的文學(xué)名著。其中著名的有《前奏曲》、《瑪捷帕》、《塔索》等等。
霍爾斯特 HOLST
古斯塔夫·霍爾斯特是現(xiàn)代最杰出的英國作曲家之一?；魻査固刈婕鸬?，他的曾祖父于1807年移居到了英國?；魻査固爻錾碛谝魳肥兰?，他的家族中曾出現(xiàn)過不少優(yōu)秀的音樂家。1874年9月21日，霍爾斯特出生在英國的切爾特漢。受家庭環(huán)境的影響，霍爾斯特很早便對音樂發(fā)生了興趣，他的父親也想把他培養(yǎng)成一個優(yōu)秀的鋼琴家。他在幼年時一直跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴。1893年，十九歲的霍爾斯特考取了英國皇家音樂學(xué)院，學(xué)習(xí)鋼琴和作曲，后因手指患神經(jīng)炎而改學(xué)長號，從音樂學(xué)院畢業(yè)以后，他曾在幾家劇院里擔(dān)任長號手和合唱指揮；1905年，他擔(dān)任了圣保羅女子學(xué)校的音樂教師；1907年又擔(dān)任了倫敦莫利學(xué)院的音樂教師；1919年，霍爾斯特受聘擔(dān)任了英國皇家音樂學(xué)院的作曲教授；1923年，他到了美國，在密執(zhí)安、哈佛等大學(xué)講學(xué)。晚年的霍爾斯特辭去了一切教學(xué)職務(wù)，專心于自己的音樂創(chuàng)作。
霍爾斯特是一個成績卓著的作曲家。他的創(chuàng)作不乏現(xiàn)代的表現(xiàn)手法。但卻沒有那種炫耀式的空洞與怪誕。在他的作品中，民間音樂的因素占有很大的比重，音樂含蓄、意境耐人尋味。1900年，他創(chuàng)作的《芭蕾組曲》獲得了巨大成功。1916年，他根據(jù)朋友巴克斯為他講解星占學(xué)的印象，寫成了管弦樂組曲《行星組曲》。這部作品是他一生中最重要和最成功的作品，曲中運用了大膽的藝術(shù)想象力和新穎的管弦樂和聲與配器技巧，表現(xiàn)了宇宙間那種神奇莫測的境界。
霍爾斯特一生創(chuàng)作過多部歌劇和舞劇，還有二十多首管弦樂作品。其中除著名的《行星組曲》外，較著名的還有歌劇《十足的傻瓜》、交響詩《埃格敦荒野》和為弦樂隊而作的《圣保羅組曲》等。
1934年5月25日，霍爾斯特在英國倫敦逝世，終年六十歲。
柴科夫斯基 TCHAIKOVSKY
彼得·伊里奇·柴科夫斯基是十九世紀俄國最偉大的作曲家，也是最早獲得廣泛世界聲譽的俄羅斯作曲家，在俄羅斯文化史和世界音樂史上占有重要的地位。
1840年5月7日，柴科夫斯基出生在沃特金斯克的一個礦山工程師的家庭里。他的童年時代就是在這個邊遠的烏拉爾山區(qū)度過的。柴科夫斯基幼年時就對音樂十分敏感和喜愛，當(dāng)?shù)亓鱾鞯脑S多優(yōu)美的民歌、漁歌給他留下了最初的音樂記憶。他的母親是一位音樂愛好者，經(jīng)常為他唱一些古老的俄羅斯民歌、浪漫曲和當(dāng)時的一些流行歌曲。柴科夫斯基從母親那里得到了最初的音樂啟蒙教育，而音樂也開始在他那幼小的心靈深處逐漸孕育和萌芽，并開始接觸一些歐洲著名作曲家的作品。
1850年，十歲的柴科夫斯基進入彼得堡的法律學(xué)校學(xué)習(xí)法律。雖然如此，他對音樂的熱愛卻有增無減。他常利用課余時間努力學(xué)習(xí)鋼琴、參加合唱，熱心于各種音樂活動。1859年，十九歲的柴科夫斯基從法律學(xué)校畢業(yè)，到當(dāng)?shù)厮痉ú块T當(dāng)了一名小官吏。這時，他再也按捺不住獻身音樂的愿望，于是進入彼得堡音樂學(xué)院，業(yè)余學(xué)習(xí)作曲理論。1863年5月，他終于辭去了官職，毅然投身于音樂藝術(shù)道路。1865年，柴科夫斯基以優(yōu)異的成績畢業(yè)于彼得堡音樂學(xué)院，并應(yīng)尼古拉·魯賓斯坦邀請擔(dān)任了莫斯科音樂學(xué)院的作曲教授。
柴科夫斯基是一位有著巨大創(chuàng)造力的作曲家，他的音樂風(fēng)格獨樹一幟。他的音樂旋律優(yōu)美感人，有時催人潸然淚下，有時又令人熱精洋溢，但他的作品中總帶有一種孤獨壓抑感。在他的音樂中，處處充溢著深沉悠遠、壯美動聽的俄羅斯民歌的旋律。
柴科夫斯基的作品很多，內(nèi)容和體裁也十分廣泛。其中，最著名的有歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》；還有《第四交響曲》、《第五交響曲》、《第六(悲愴)交響曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴協(xié)奏曲》、《意大利隨想曲》等等。
1893年11月6日，這位為世界音樂藝術(shù)作出巨大貢獻的作曲家在彼得堡逝世，終年僅五十三歲。
海頓 HAYDN
約瑟夫·海頓于1732年4月1日出生于奧地利的羅勞村，1809年5月1日逝世于維也納。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。
海頓的父親是一個馬車制造匠，母親是個廚娘，父母都是音樂愛好者，這使海頓從小有機會受到音樂的熏陶。他的家境貧苦，為了學(xué)習(xí)，六歲就離開了父母到維也納。海頓有著超人的音樂才華，八歲那年，被選為當(dāng)時施臺芳教會的兒童合唱團的團員。后來長大后，嗓子變聲，被合唱團趕了出來，從此他流落街頭，嘗盡了世間的艱難困苦。幸運的是他被一位歌唱家發(fā)現(xiàn)，并得到了他的救，才勉強活了下來。這個時期可以說是他一生最為艱苦的時期。雖然生活困窘，但他熱愛音樂的信念從未動搖，他努力學(xué)習(xí)音樂，最終得到了匈牙利貴族保爾·艾斯特哈齊的幫助，成為這位侯爵的宮庭樂師。此后，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創(chuàng)作的，由于他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺，而不象貝多芬的音樂那樣具有強烈的斗爭性。
海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由于他對于交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻，因此被人們稱作“交響樂之父”。
海頓的性格善良，誠懇而質(zhì)樸，是一個人道主義者。他的這些性格在音樂中得到了十分明顯的體現(xiàn)。他還熱心關(guān)懷青年音家，莫扎特、貝多芬等作曲家都曾向海頓求教，并且尊稱他為“我們的父親”。
海頓的音樂風(fēng)格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就象優(yōu)美的田園詩一樣。他總是用這種筆調(diào)來歌頌大自，歌頌生活。在他的作品中，還經(jīng)常可以感受到鮮明的奧地利民歌風(fēng)格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。
海頓是一位多產(chǎn)的作曲家，作品涉及的范圍也十分廣泛，其中包括歌劇、神劇、清唱劇、交響曲、器樂協(xié)奏曲、弦樂四重奏以及其它室內(nèi)樂作品。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《午別交響曲》、《時鐘交響曲》、清唱劇《創(chuàng)世紀》和《皇帝四重奏》等。這些作品都與奧地利民間音樂保持著緊密的聯(lián)系，深刻地反映出海頓純樸、明朗、幽默和樂觀主義音樂風(fēng)格，并對后代音樂家的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響。海頓晚年兩次訪問倫敦都取得了巨大成功，并創(chuàng)作了《倫敦交響曲》。海頓一生取得了巨大成就，在世界音樂史上占有十分重要的地位。
亨德爾 HANDEL
格奧爾格·弗雷德里克·亨德爾是十八世紀德國著名的作曲家和管風(fēng)琴演奏家，巴洛克音樂時期的重要代表人物。他是世界音樂史上一位少見的天才多產(chǎn)作曲家之一。
亨德爾于1685年2月23日生于德國的哈勒。他的父親是一位理發(fā)師兼外科醫(yī)生，他的母親是一位牧師的女兒。亨德爾從小就喜愛音樂，在這方面他有著超乎尋常的聰慧和敏感。七歲時，已彈得一手極為出色的風(fēng)琴。但亨德爾的父親一直希望他學(xué)習(xí)法律，將來能夠成為一名優(yōu)秀的律師。然而，當(dāng)魏森費爾斯的一位公爵聽了年方七歲的小亨德爾彈風(fēng)琴后，立刻對他的父親提出正告，囑咐他注意不要妨礙這個孩子顯著的音樂才能。從此，他的父親對亨德爾學(xué)習(xí)音樂的態(tài)度有了轉(zhuǎn)變。他為亨德爾請了當(dāng)時哈勒城中最好的音樂教師——風(fēng)琴家察豪。在察豪的精心教育下，亨德爾在音樂上逐漸地成熟。他努力學(xué)習(xí)管風(fēng)琴演奏技術(shù)和音樂理論課程，并寫下了初期的大量作品。
亨德爾十七歲時，開始擔(dān)任哈勒一個教堂的風(fēng)琴師。與此同時，他也開始在一個學(xué)院里教授音樂課程。這時的亨德爾已寫下了幾百部清唱劇。1703年，亨德爾遷居漢堡，擔(dān)任了當(dāng)?shù)匾患腋鑴≡旱男√崆偈?。此時他的第一部歌劇完成并上演了。1706年他離開漢堡周游歐洲，在漢諾威擔(dān)任宮廷樂長。1711年和1712年，他兩次訪問英國，并取得了很大的成功，不久便成為英國音樂界的領(lǐng)袖人物。后來亨德爾加入了英國籍，成為德裔英國作曲家。
亨德爾雖然與巴赫同為巴洛克風(fēng)格作曲家，但他又與巴赫有著明顯的不同。巴赫是一位著名的復(fù)調(diào)音樂大師，而亨德爾則比較偏重于主調(diào)音樂。他喜歡創(chuàng)作戲劇音樂，曾創(chuàng)作了五十余部歌劇。后來他舍棄了歌劇創(chuàng)作而研究神劇，寫下了大量的神劇和清唱劇作品。這些神劇和清唱劇的劇情大多取材于《圣經(jīng)》故事，作品反映了當(dāng)時英國資產(chǎn)階級的民主精神，其中最為著名的有《彌賽亞》、《以色列人在埃及》、《參孫》等等。
亨德爾除創(chuàng)作戲劇作品外，還寫作了大量的器樂作品，這些作品旋律純樸、流暢，風(fēng)格莊嚴而有氣勢，其創(chuàng)作手法在當(dāng)時是十分大膽的。其中著名的有《水上音樂》、《焰火音樂》、大協(xié)奏曲、管風(fēng)琴曲和小提琴曲等等。這些作品雖然已經(jīng)歷了幾百個春秋，但今天聽起來還是那樣的鼓舞人心，那優(yōu)美動聽的旋律仍然獨具魅力，扣人心弦。
亨德爾是世界音樂史上一位非常重要而又顯赫的人物。他具有很強的時代代表性。在他以后的許多大作曲家無不從他的作品中得到啟示和影響。1791年，亨德爾雙目失明；1759年4月14日，這位偉大的作曲家、歐洲古典音樂的先驅(qū)在倫敦逝世，終年七十四歲。
格里格 GRIEG
愛德華·格里格是十九世紀具有世界聲譽的挪威作曲家。他是挪威民族樂派的主要創(chuàng)立者，同時也是一位頗有聲望的鋼琴演奏家。格里格于1843年6月15日誕生在那威卑爾根城的一個商人家庭里。他的父親雖是個商人，但卻非常喜歡音樂；他的母親是一個 很有修養(yǎng)的鋼琴家。格里格從小受到家庭音樂環(huán)境的熏陶，很早便顯露出了驚人的音樂才能。他五歲時就在鋼琴上發(fā)現(xiàn)了九和弦，并開始對和聲發(fā)生了濃厚的興趣。六歲起，他在母親的指導(dǎo)下開始學(xué)習(xí)鋼琴和作曲理論。通過母親的嚴格教導(dǎo)，他的音樂才能迅速增長。他在學(xué)習(xí)中大量接觸了莫扎特、門德爾松、肖邦、舒曼等人的音樂作品。1852年，九歲的格里格創(chuàng)作了鋼琴曲《德國主題變奏》。這首樂曲是他的處女作。
1858年，他在著名小提琴家奧列·布爾面前演奏了自己的作品。這位著名音樂家一眼便看出少年格里格的超人音樂才華。奧列·布爾說服格里格的父母，送他到萊比錫去繼續(xù)深造。1853年至1862年期間，格里格一直在萊比錫音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。在這期間，門得爾松及舒曼的作品對它產(chǎn)生了深刻的影響。1863年，格里格在丹麥會見了作曲家加代，他們之間的接觸使格里格受到很大的啟發(fā)。1865年至1870年的五年間，格里格兩度訪問意大利，并在那里結(jié)識了大音樂家李斯特。李斯特聽了格里格的作品后對他大加贊賞，并親自演奏了他的作品，這對年輕的格里格無疑是一種巨大的鼓舞。1879年，他在萊比錫格萬特豪斯音樂會上演出自己的《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，獲得成功。
格里格的早期創(chuàng)作風(fēng)格受門德爾松和舒曼的影響很深，但自從他與挪威國歌作者、作曲家諾爾德拉克結(jié)識后，便逐漸對挪威民族音樂產(chǎn)生了新的認識。諾爾德拉克鼓勵他鉆研民族音樂，從挪威民歌中挖掘素材去創(chuàng)作富有那威民族風(fēng)格的音樂作品，格里格對諾爾德拉克的觀點十分贊同。此后他便刻苦地鉆研挪威民族音樂，創(chuàng)作出多部具有北歐獨特風(fēng)格的優(yōu)秀音樂作品。在格里格一生最成功的作品中，都能夠感覺到那清新動人淡雅恬美的北歐特色，其美麗的旋律和別致的色彩令人感嘆不已。
格里格創(chuàng)作的鋼琴和歌曲富有特殊的藝術(shù)魅力。他的作品以“小”為特點，因此有“小品大師”的美稱。但是格里格也寫過幾部非常成功的大型音樂作品，如《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《培爾·金特》第一、二組曲等作品。除此之外，他還寫有三首小提琴奏鳴曲，一首大提琴奏鳴曲和鋼琴組曲《霍爾堡》以及大量的藝術(shù)歌曲和室內(nèi)樂作品。他的作品已成為挪威乃至世界音樂寶庫中的珍品，因而他被人們譽為“北歐音樂的巨星”。
1907年9月3日，格里格在自己的家鄉(xiāng)卑爾根逝世，終年六十四歲。
格什溫 GERSHVIN
喬治·格什溫是美國現(xiàn)代作曲家和鋼琴家。1898年9月26日生于紐約布魯克林，1937年6月11日逝世于加利福尼亞的好萊塢。格什溫少年時曾隨查爾斯·漢別澤學(xué)習(xí)鋼琴，跟愛德華·克蘭伊學(xué)習(xí)作曲理論。十六歲時，他被生產(chǎn)音樂影片的萊密克公司雇用，成為一名專寫“電影插曲的人”。在這期間，他寫了大量流行歌曲，贏得聽眾的好評，并逐漸成為百老匯和好萊塢的著名作曲家。1924年，他為保爾·懷特曼的爵士音樂會創(chuàng)作了鋼琴與爵士樂隊的《藍色狂想曲》。作品演出后大獲成功，格什溫一舉成為全世界知名的作曲家。此后，他又拜魯賓·戈德馬克為師，學(xué)習(xí)樂隊配器法，接著他寫了《一個美國人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》等著名作品，1935年又創(chuàng)作了描寫黑人生活的歌劇《波基與貝絲》。這段時間是他短短一生中的創(chuàng)作黃金時期。
格什溫的音樂，幾乎完全采用美國黑人舞曲和爵士音樂風(fēng)格的獨特旋律以及配器手法來進行創(chuàng)作的。他憑借自己的天賦，把爵士音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力提高到新的水平，并使爵士樂這種通俗音樂和交響音樂完美地結(jié)合在一起。
格什溫是美國第一位民族作曲家。在他短暫的一生中，只留下為數(shù)不多的作品，但他卻創(chuàng)立了美國所獨具的音樂風(fēng)格，成為美國民族音樂的奠基人。
德沃夏克 DVORAK
安東·德沃夏克是十九世紀捷克最偉大的作曲家之一，捷克民族樂派的主要代表人物。
德沃夏克于1841年9月8日誕生在捷克首都布拉格近郊的一個貧苦家庭里。他的童年是伴隨著辛勤的勞動度過的。十三歲時，他便沿襲父親的道路，當(dāng)了屠戶學(xué)徒。但是少年德沃夏克是一個十分上進，他刻苦自學(xué)，并逐漸顯露出音樂才能。他最先跟本村的樂師學(xué)習(xí)小提琴，十六歲時進入布拉格風(fēng)琴學(xué)校學(xué)習(xí)。這所音樂學(xué)校是他成為音樂家的搖籃。1859年，德沃夏克以優(yōu)異的成績從布拉格風(fēng)琴學(xué)校畢業(yè)，此后他便開始在捷克國家劇院里擔(dān)任中提琴師。在此期間，他廣泛地吸取各種音樂知識和技能，努力學(xué)習(xí)西歐古典主義和浪漫樂派作曲大師們的創(chuàng)作經(jīng)驗，并且邁上自己的音樂創(chuàng)作道路。他是一位富有強烈民族感和熱愛祖國民族藝術(shù)的音樂家，對捷克民族樂派的偉大創(chuàng)始人斯美塔那所倡導(dǎo)和致力發(fā)展的民族音樂文化事業(yè)由衷地贊賞和擁護。在捷克民族獨立運動的影響下，他為發(fā)展民族音樂作出了自己的很大貢獻。
作為作曲家，早在1859年，十八歲的德沃夏克就發(fā)表了自己的作品。1865年，他的第一交響曲《茨洛尼斯的鐘聲》問世，此后便開始了他源源不斷的音樂創(chuàng)作。1878年，他創(chuàng)作的《斯拉夫舞曲》獲得很大成功，從此奠定了他作為作曲家的地位。1892年，德沃夏克來到美國，擔(dān)任了布拉格音樂學(xué)院院長，當(dāng)時德沃夏克已經(jīng)六十歲高齡了。
德沃夏克在自己一生的音樂創(chuàng)作中，始終把民族性這一重要因素放在首位，無論在歌劇、交響樂或室內(nèi)樂作品中，他都努力把將民族性、抒情性和歐洲古典音樂傳統(tǒng)緊密結(jié)合起來，達到盡可能完美的境地。他在美國任教期間，以美國黑人音樂為素材，創(chuàng)作了著名的《F大調(diào)弦樂四重奏》(黑人四重奏)和他那光輝的代表作《新大陸交響曲》。
德活夏克一生的作品很多，體裁也很廣。他共創(chuàng)作了十二部歌劇，十一部神劇和清唱劇，九部交響曲，五部交響詩，六部協(xié)奏曲，三十二首室內(nèi)樂重奏曲，此外還有大量的鋼琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小調(diào)第九交響曲》(自新世界)、《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》、《狂歡節(jié)序曲》、《F大調(diào)弦樂中重奏》和歌劇《水仙女》、《國王與煤工》等等。
1904年5月1日，德沃夏克因中風(fēng)在布拉格逝世，終年六十三歲。
德彪西 DEBUSSY
克勞德·德彪西是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖。
德彪西于1862年8月22日出生在巴黎近郊的一個小資產(chǎn)階級家庭。雖然他并非出身音樂世家，也沒有良好的音樂環(huán)境，但他卻十分熱愛音樂，幼年時就顯露出顯著的音樂才能。他七歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，十一歲考入巴黎音樂學(xué)院。
德彪西在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)時，就顯露出是一個富有創(chuàng)新精神的學(xué)生。他在自己學(xué)習(xí)音樂的過程中，始終有一種打破陳規(guī)、探索新領(lǐng)域的強烈愿望。為了尋求一種新的音響組合，他常常在鋼琴上連續(xù)彈奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階等等。
他彈奏的和弦，全然不按照傳統(tǒng)規(guī)則予以預(yù)備和解決。為此，他常常遭到教師們的責(zé)備。
1880年，德彪西到俄國擔(dān)任了柴科斯基的至交——梅克夫人的家庭鋼琴師。這個機會使他受益非淺。他由此開始接觸到許多俄國音樂大師的作品，特別是穆索爾斯基的作品。這位大師的極富特色的新穎和聲，對年輕的德彪西產(chǎn)生了深刻的影響，為他后來所開創(chuàng)的“印象主義”音樂奠定了基礎(chǔ)。
1884年，德彪西以大合唱《浪蕩兒》榮獲羅馬大獎。從此，他的創(chuàng)作活動逐漸頻繁起來，同時，他還廣泛結(jié)交當(dāng)時歐洲最活躍和最有影響的作曲家，并對瓦格納的音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。1890年以后，德彪西和象征派詩人馬拉美結(jié)識，他加入了以馬拉美為
首的巴黎文藝沙龍。在這里，德彪西結(jié)識了許多青年藝術(shù)家。他經(jīng)常參加他們的藝術(shù)討論聚會，這些藝術(shù)家們的一些全新的藝術(shù)觀點和思想深深地影響著德彪西。他開始欣賞他們的詩，并為這些詩歌譜曲。這時，他的音樂已開始帶有“印象主義”色彩，并逐漸發(fā)展成為他最后總的藝術(shù)風(fēng)格。
德彪西的音樂和古典主義音樂相去甚運。在他的作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結(jié)構(gòu)、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂的豐富情感，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧和感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細膩、繁復(fù)，配器新奇而富有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺，這都是古典主義音樂和浪漫主義音樂所不具備的。 德彪西一生創(chuàng)作的作品雖然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的許多作品已經(jīng)成為“印象主義”音樂的典范，其中著名的有：歌劇《佩列阿斯和梅麗桑德》、管弦樂曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交響素描《大?！罚撉偾栋娈嫾返?，此外還有一些聲器樂和室內(nèi)樂作品。
德彪西的音樂具有劃時代的意義，尤其是他那獨特的“印象主義”風(fēng)格，對二十世紀現(xiàn)代音樂起到了直接影響作用。因此德彪西又往往被認為是二十世紀現(xiàn)代音樂的開創(chuàng)人物。1918年3月15日，這位偉大的印象派音樂大師，因患癌癥于巴黎逝世，終年五十五歲。
肖 邦 CHOPIN
波蘭著名鋼琴家、作曲家弗里德里克·肖邦，于1810年生于華沙。他的父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦很小就表現(xiàn)出非凡的音樂天賦。他六歲開始跟隨契尼學(xué)習(xí)鋼琴，七歲便在私人音樂會上演奏；九歲在慈善音樂會上演奏羅維支的鋼琴協(xié)奏曲而使聽眾大為震驚，被譽為鋼琴演奏的天才；十歲創(chuàng)作一首進行曲獻給了康斯坦丁大公；十二歲跟艾爾斯納學(xué)習(xí)作曲。1826年，16歲的肖邦進入了華沙音樂學(xué)院作曲班，這時他在鋼琴演奏和作曲方面都已取得了驚人的成就。肖邦對祖國波蘭懷有深厚的感情。1830年11月，他懷裝祖國的泥土，和朋友一起到歐洲各地旅行演出。1831年10月，他在旅途中聽到華沙起義失敗的消息后萬分悲慟，憤然寫出了《革命練習(xí)曲》這一充滿激情的偉大作品。此后他定居在巴黎。盡管在這里他贏得了歐洲一流鋼琴家的聲譽，但他卻時刻思念著自己的祖國。肖邦后半生在自己的許多作品中抒發(fā)了對家鄉(xiāng)的思念和亡國的悲憤之情。1837年，他拒絕了沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位，表現(xiàn)了他剛直不阿的堅強性格。1849年10月17日，年僅37歲的天才音樂家肖邦在巴黎病逝。臨終前他囑咐姐姐，一定要把自己的心臟運回祖國波蘭。
肖邦被譽為“鋼琴詩人”。他通過鋼琴來表達自己內(nèi)心的詩意，把鋼琴的表現(xiàn)力發(fā)揮到了精彩絕倫的境界。
肖邦一生創(chuàng)作了大約二百部作品。其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部《鋼琴協(xié)奏曲》、三部《鋼琴奏鳴曲》、四部《敘事曲》、四部《諧謔曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首練習(xí)曲》、《十八首波蘭舞曲》、《四首即興曲》等等。
舒曼曾稱贊肖邦的音樂是“隱藏在花叢中的一尊大炮”，它向全世界莊嚴地宣告：“波蘭不會滅亡。”
勃拉姆斯 BRAHMS
在十九世紀歐洲音樂發(fā)展史中，勃拉姆斯是最具代表性的作曲家之一，他是繼貝多芬以后的德奧古典音樂的直接繼承者，同時也是浪漫主義和德國民間音樂的杰出代表。約翰尼斯·勃拉姆斯于1833年5月7日出生在德國漢堡的一個市民家庭里。父親約翰·雅克是一位職業(yè)樂師，他能夠演奏多種管弦樂器，是一個多才多藝的藝術(shù)家。勃拉姆斯受父親影響，自幼便喜愛音樂，向父親學(xué)習(xí)小提琴、大提琴和圓號，在父親的教導(dǎo)下走上了音樂事業(yè)的道路。
勃拉姆斯童年生活貧困，十三歲時就在酒店里為人伴奏，以幫助父親增加一些家庭收入。這時的勃拉姆斯已經(jīng)開始顯露出不同尋常的音樂才華，就在這一時期，他開始嘗試作曲，并寫下了一百五十多首樂曲。這些作品雖然是勃拉姆斯為生活所迫而寫，但它們卻鍛煉了勃拉姆斯的寫作能力，為他后來的音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。勃拉姆斯在十四、五歲時，已能舉辦鋼琴獨奏音樂會，并開始了以音樂為職業(yè)的獨立生活。作為一個青年作曲家，他已寫出了一些有價值的作品。1853年，二十歲的勃拉姆斯離開了家鄉(xiāng)漢堡，同小提琴家雷門尼一同前往歐洲各地旅行演出。在這次旅行中，經(jīng)雷門尼介紹，勃拉姆斯結(jié)識了著名的匈牙利小提琴家約阿希姆，接著又在魏瑪結(jié)識了李斯特，在杜塞爾多結(jié)識了舒曼。這些會見，對勃拉姆斯以后的創(chuàng)作生涯產(chǎn)生了重要影響。他從這些前輩音樂家那里得到了許多幫助。特別是舒曼，他首先發(fā)現(xiàn)了勃拉姆斯的驚人音樂天才并向公眾熱情地介紹這位天才青年音樂家。
勃拉姆斯的創(chuàng)作生涯較為曲折的。在十九世紀中期，新的浪漫主義藝術(shù)思潮已開始蓬勃發(fā)展，勃拉姆斯的藝術(shù)觀點則傾向于古典主義，他努力保持和繼承貝多芬式的古典音樂傳統(tǒng)，在創(chuàng)作上也力求形式的完整。
勃拉姆斯音樂具有深刻的思想性，風(fēng)格也較為莊重嚴肅。他的寫作技巧極為高超，和聲和配器手法豐富多彩。他的交響曲氣勢宏偉，而抒情小品又極為優(yōu)雅動聽。
勃拉姆斯一生中創(chuàng)作了大量的作品，他的創(chuàng)作幾乎涉及到音樂形式的各個領(lǐng)域，最具代表性的作品有四部交響曲、兩部鋼琴協(xié)奏曲、一部小提琴協(xié)奏曲、一部小提琴大提琴二重協(xié)奏曲、幾首管弦樂序曲、二十多首匈牙利舞曲以及《德意志安魂曲》和許多室內(nèi)樂。
勃拉姆斯的作品中處處存在著德奧民間音樂的因素，這種純潔、質(zhì)樸的民間音樂元素在他的筆下達到了神化的境地。
勃拉姆斯是一位影響深遠的作曲家，由于他出色地繼承和發(fā)展了德奧古典音樂，音樂史上常把他和巴赫、貝多芬并列，稱為近代音樂發(fā)展史上的“三B”。
1897年4月3日，勃拉姆斯因患癌癥在維也納逝世，終年六十四歲。
鮑羅廷 BORODIN
亞歷山大·波爾菲里耶維奇·鮑羅廷是十九世紀俄國著名的作曲家，“強力集團”的主要成員之一。他不但是一位偉大的作曲家，還是一位卓越的化學(xué)家。他一生從事科學(xué)研究和音樂創(chuàng)作，在兩種截然不同的事業(yè)領(lǐng)域內(nèi)都取得了驚人的成就。他創(chuàng)作的音樂對整個俄羅斯音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，而他本人也是俄羅斯乃至世界音樂史上的一位突出人物。
鮑羅廷于1833年11月11日出生在俄羅斯的彼得堡。他原本是高加索的喬治亞親王蓋地諾夫和一位軍醫(yī)夫人的私生子，為此，他只能作為親王的農(nóng)奴包里斯·鮑羅廷的兒子。他從小由母親帶大，自幼受到了良好的教育。他天資聰穎，能精通幾國語言，并很快在科學(xué)與音樂方面顯露出超人的天才。他九歲時開始音樂的啟蒙，學(xué)習(xí)演奏長笛和大提琴。十四歲時開始作曲，并發(fā)表了一首長笛協(xié)奏曲和一首弦樂三重奏。1850年進入彼得堡醫(yī)藥學(xué)院學(xué)習(xí)化學(xué)。1855年畢業(yè)留校任教。三年后，二十五歲的鮑羅廷獲得化學(xué)博士學(xué)位。1862年，鮑羅廷結(jié)識了作曲家巴拉基列夫，對這位作曲家所倡導(dǎo)的發(fā)展俄羅斯民族音樂的主張十分贊賞，從此他便利用業(yè)余時間積極從事音樂創(chuàng)作，并加入了發(fā)展俄羅斯民族音樂的五人“強力集團”。
鮑羅廷的創(chuàng)作中英雄性和史詩性是他作品中的主要內(nèi)容。他的音樂民族性很強，有的作品還帶有迷人的東方異國情調(diào)。在自己的音樂中，努力表現(xiàn)和歌頌俄羅斯人民的生活與精神，歌頌俄羅斯古代英雄人物的勇敢氣慨。通過他的音樂，可以加深對俄羅斯民族及其音樂的了解。
由于鮑羅廷的專業(yè)是化學(xué)，因此作曲只能在業(yè)余時間里進行，他自稱是“星期日作曲家”。在鮑羅廷為數(shù)不多的作品中，最為著名的有歌劇《伊戈爾王》、《第二交響曲》、交響音畫《在中亞細亞的草原上》。他的《第三交響曲》沒有寫完，后來由作家格拉祖諾夫配器出版，因此稱之為《未完成交響曲》。
鮑羅廷的全部作品加起來不過幾十部，因此另一位俄羅斯作曲家里姆斯基—科薩科夫曾遺憾地說道：“象這樣一位音樂天賦極高的人，不能專心致于作曲事業(yè)，實為樂壇的一大憾事?！钡珰v史上唯有他這位作曲家能以這么少的作品在音樂史上占據(jù)如此重要的地位。
1887年2月27日，鮑羅廷在彼得堡逝世，終年五十三歲。
比才 BIZET
喬治·比才是十九世紀法國著名的作曲家和鋼琴演奏家。他的創(chuàng)作，特別是他的歌劇創(chuàng)作，在十九世紀的歐洲音樂史中占有十分顯赫的地位。
比才于1838年10月25日出生在法國巴黎。他的父親是一位聲樂教師。比才從小就顯示了突出的音樂才華，九歲就考入了巴黎音樂學(xué)院，師從著名作曲家阿列維等人學(xué)習(xí)作曲。他在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間成績十分突出。十七歲時完成《C大調(diào)第一交響曲》，此外還寫過輕歌劇等許多作品。十九歲時獲得了羅馬大獎，隨后又到意大利學(xué)習(xí)了三年。在這期間，他十分醉心于瓦格納的作品，并立志一生從事歌劇寫作事業(yè)。1863年，他的第一部歌劇《采珠人》問世，此后又相繼寫成了《培爾茲城的美麗姑娘》、《扎米雷》等歌劇和戲劇配樂《阿萊城姑娘》等作品。
1872年，比才創(chuàng)作了歌劇《卡門》。這部根據(jù)法國作家梅里美的同名小說寫成的歌劇，是比才一生創(chuàng)作中最優(yōu)秀、最偉大的作品。這部歌劇以其生動鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強烈感人的戲劇性發(fā)展，把作品的主題思想表現(xiàn)得淋漓盡致。他在歌劇中塑造的女主人公卡門，比原作更加突出了她的熱情、爽直和放蕩不羈的性格。歌劇《卡門》是一部具有深刻思想和豐富內(nèi)容的偉大作品，這部作品現(xiàn)在已成為世界各國歌劇舞臺上經(jīng)久不衰的保留劇目?？墒窃诋?dāng)初這部歌劇初演時卻遭到了慘痛的失敗，比才因此而臥床不起。在歌劇初演后的三個月——1875年6月3日，這位偉大的作曲家便與世長辭了。
貝多芬 BEETHOVEN
路德維希·范·貝多芬 Ludwig Van Beethoven(1770-1827）是維也納樂派最后一位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生于萊茵河畔離法國國境不遠的小城市--波恩。父親是個宮廷樂團的男高間歌手，母親是個廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。
貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急于把他培養(yǎng)成為一個象莫扎特那樣的神童，四歲即開始逼著他學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演并嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統(tǒng)的。貝多芬十一歲便輟學(xué)，專心在家學(xué)習(xí)音樂。十二歲時，他已經(jīng)能夠自如地演奏，而且擔(dān)任了管風(fēng)琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇于波恩劇場擔(dān)任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業(yè)音樂家。
就在這時他開始正式跟聶費學(xué)習(xí)音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術(shù)視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術(shù)的一些優(yōu)秀范例，并鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規(guī)的學(xué)習(xí)和有系統(tǒng)的教養(yǎng)，實際上是從聶費的細心教導(dǎo)和培養(yǎng)開始的：聶費還引導(dǎo)他在1787年到維也納就教于莫扎特 。莫扎特聽過他的演奏之后，就預(yù)言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死后，他才常二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納后，交快地便贏得了維也納最卓越的演奏家（特別是即興演奏）的地位。以后，他先跟海頓學(xué)習(xí)，后來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩利耶里等人學(xué)習(xí)。
貝多芬一直在莫扎特與海頓的音樂中成長，以致開始創(chuàng)作時風(fēng)格也酷似兩位前輩。作為維也納的自由職業(yè)音樂家，他比莫扎特的處境順利，但因個性關(guān)系備受痛苦。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當(dāng)時許多著名教授、作家和音樂家，并從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已臻成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。
1789年法國資產(chǎn)階級革命進步的思想意識給他了很多啟發(fā)，從而奠定了他的人文主義世界觀的基礎(chǔ)--深信人類平等，追求正義和個性自由，出憎恨封建專制的壓迫。他曾說：“一年的自由比一百年的專制主義對人類有用得多?！狈▏蟾锩目谔枴白杂?、平等、博愛”深深地打動了他，使他初步確定了當(dāng)時最先進的資產(chǎn)階級人生觀。他曾在自已的札記中寫道：“自由?。?！能有什么東西比它更是人們所需要的呢？”“我愛自由甚于一切——即使在王座面前也不會背棄真理”“在藝術(shù)界里，如同在一切偉大的創(chuàng)造里一樣自由前進就是目標?！边@就是貝芬創(chuàng)作的誓言，他的創(chuàng)作實現(xiàn)了這些誓言，創(chuàng)作出了許多不朽的篇章，實現(xiàn)了他的“通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利”革命英雄主義理想。這集中地表現(xiàn)在他的《小提琴協(xié)奏曲》、《第四鋼琴協(xié)奏曲》、《第五鋼琴協(xié)奏曲》等作品里，特別是《第九交響曲》宣告了貝多芬理想的目的——全人類的團結(jié)友愛。 樂圣貝多芬是最富于獨創(chuàng)精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。貝多芬的創(chuàng)作構(gòu)思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重于采用并擴充奏鳴曲式；同時由于創(chuàng)作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協(xié)奏曲》、五部鋼琴協(xié)奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。
盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當(dāng)接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然并不屬于同一"個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而激怒過，但卻總是逆來順受，當(dāng)時進步的文學(xué)思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難并不比海頓少，他勇敢于反抗，寧愿貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背后，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們?yōu)樽杂珊托腋６窢帯Ｘ惗喾以诓ǘ鲿r期（1782－1792）的創(chuàng)作，大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等，這一時期可以說他還只是處于創(chuàng)作的準備階段。
他在維也納最初十年（1792一1802）的創(chuàng)作，比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協(xié)奏曲》等。但在這期間，他對社會與政治諸問題又有進一步的理解，也能意識到他努力探尋的目標。1802－1812年，他的創(chuàng)作進入了成熟時期，成為他的"英雄年代"。
合唱曲有兩部彌撒（C大調(diào)和D大調(diào)）、清唱劇《基督在橄欖山》、《第九交響曲》等。 戲劇作品有歌劇《菲德里奧》、戲劇配樂《愛格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的廢墟》、芭蕾舞劇《普羅米修斯的生民》等。 室內(nèi)樂有七重奏、鋼琴和管樂五重奏、弦樂五重奏、弦樂四重奏十六首及《大賦格曲》、弦樂三重奏四首，長笛、小提琴、中得琴小夜曲，鋼琴三重奏六首，單簧管、大提琴、鋼琴三重奏、小提琴奏鳴曲十首，大提琴奏鳴曲五首和圓號奏鳴曲以及很重要的三十二首鋼琴奏鳴曲等。
歌曲有聲樂套曲《致遠方愛人》，女高聲和樂隊場景《??！不忠的人》以及其它聲樂與鋼琴曲等。
從樂派歸屬來說，貝多芬基本上是古典的，但其后期明顯具有浪漫因素，因此似該歸為浪漫派。其代表作：第三、五、六、七、九交響曲（Op．55、67、68、92、125），序曲《愛格蒙特》（Op．84）、序曲《林利奧蘭》（Op．62）、第五鋼琴協(xié)奏曲《皇帝》（Op．73）、D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（Op．61）、C大調(diào)第九弦樂四重奏第三號（Op．59-3）、c小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》（Op．13）、#c小調(diào)第十四鋼琴奏鳴曲《月光》（Op．27-2）、F大調(diào)第五鋼琴奏鳴曲《春天》（Op．24）、F大調(diào)第二浪漫曲（Op．50）。
貝多芬的創(chuàng)作活動的成熟過程表面看來是相當(dāng)遲緩的，但實際上卻非常穩(wěn)固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲，而在象這樣年紀的莫扎特已經(jīng)寫了四十部左右的交響曲了。
貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，但是直到1801年，當(dāng)他確信自己的耳疾無法醫(yī)治時，才把這件事情告訴給他的朋友。但是，他對藝術(shù)的愛和
對生活的愛戰(zhàn)勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創(chuàng)作力量的源泉。在這樣一個精神危機發(fā)展到頂峰的時候，他開始創(chuàng)作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。
《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉(zhuǎn)機，同時也標志著他的創(chuàng)作的"英雄年代"的開始。
貝多芬在維也納的后一階段，由于歐洲正經(jīng)歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統(tǒng)治特別的猖獗的時期，他的創(chuàng)作也暫時呈現(xiàn)頹勢（1813－1817）。
從1818年起，在貝多芬一生的最后十年當(dāng)中（1818一1827），他在耳朵全聾、健康情況顯著惡化和生活上受到痛苦，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創(chuàng)作了《第九（合唱）交響曲》，總結(jié)了他光輝的、史詩般的一生和展現(xiàn)了人類的美好愿望。
貝多芬于1827年3月26日在維也納辭世。他死時沒有一個親人在他身旁，但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮，所有的學(xué)校全部停課表示哀悼，有兩萬群眾護送著他的棺樞，他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采（1791－1872）的題詞："當(dāng)你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情；我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業(yè)……。"
貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作物家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極樸實鮮明，它的音樂既內(nèi)容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。
貝多芬的音樂集中體現(xiàn)了他那個時代廣大人民群眾的痛苦和歡樂。斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞。
他的九部交響曲在他的全部創(chuàng)作中占有極其獨特的地位。這些交響曲可以比作一篇完整的大型交響敘事詩--描寫英雄生活的長篇史詩。雖然沒有故事情節(jié)借以聯(lián)系起來，但它所揭示的是英雄的生活、活動和思想的各個方面，也即是英雄所面臨的一些最重要的生活問題，例如：英雄和他的斗爭、英雄和大自然、英雄和他的內(nèi)心世界、英雄和人民等等。他的九部交響曲是世界文化遺產(chǎn)中最重要的一部分。
巴赫 J·S·BACH
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家。他是巴洛克音樂時期的重要代表人物。由于他一生杰出的創(chuàng)作活動和對音樂藝術(shù)的發(fā)展所作出的巨大貢獻，在世界音樂史上，巴赫素有“音樂之父”的美稱。他的作品是歷代著名作曲家崇拜和學(xué)習(xí)的榜樣。
巴赫于1685年3月21日出生于德國的埃森納赫城的一個音樂世家。大約從十六世紀開始，巴赫家族就已經(jīng)出現(xiàn)了一些著名的音樂家。在這個家族所出的二十多代音樂家中，以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就最高。巴赫的父親是一名中提琴手，哥哥是風(fēng)琴師。他早年喪父后，便在哥哥的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂。幼年的巴赫對音樂興趣濃厚，學(xué)起音樂來異?？炭?，很快便掌握了風(fēng)琴、小提琴等樂器的演奏方法，同時也開始在作曲方面暫露鋒芒。他在上中學(xué)時就開始廣泛地參加各種音樂活動，以后又在呂奈堡的教學(xué)里擔(dān)任歌手。這個時期，他在呂奈堡圖書館里閱讀了大量的著名的音樂作品，大大開闊了視野，學(xué)到了許多知識。中學(xué)畢業(yè)后，巴赫開始了自己艱苦的音樂藝術(shù)生涯。從1708年開始，他一直在魏瑪、阿恩斯塔特和謬爾豪森的宮庭和教堂里擔(dān)任樂師。當(dāng)時他的身份和地位都很低下，生活困窘，在這種狀況下，他還是創(chuàng)作出了許多具有很高價值的作品。
巴赫一生沒有離開過自己的祖國，因此他的作品最能反映當(dāng)時德國社會和人民生活的風(fēng)貌與特點。在這一點上，他和另一位巴洛克音樂大師亨德爾大相徑庭。亨德爾一直僑居國外，其作品風(fēng)格受意大利等國音樂風(fēng)格的影響較深，在創(chuàng)作上偏重于主調(diào)音樂，
而巴赫的音樂是徹底的德國風(fēng)格的音樂。他是一位著名的復(fù)調(diào)音樂大師。他的作品風(fēng)格莊重而嚴謹，純潔而虔誠。巴赫技巧高超，作品內(nèi)容深刻。他對許多音樂形式都作了重要的發(fā)展了創(chuàng)新，如協(xié)奏曲、管弦樂曲和鋼琴曲等等。
巴赫一生創(chuàng)作了大量的作品，其體裁形式也十分多樣，其中有風(fēng)琴曲、鋼琴曲、小提琴曲、大提琴曲、長笛曲、康塔塔、管弦樂曲及許多宗教內(nèi)容的聲、器樂作品等。這些作品中最著名的有(d小調(diào)托卡塔與賦格)、《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》、《賦格的藝術(shù)》、《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《六首小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》、《六首大提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》、《布蘭登堡協(xié)奏曲》以及《農(nóng)民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《馬太受難樂》和《b小調(diào)彌撒曲》等等。
巴赫一生對音樂藝術(shù)貢獻巨大。他繼承和發(fā)展了前輩曲家的創(chuàng)作手法。把復(fù)調(diào)音樂提高到了一個嶄新的階段，對小提琴協(xié)奏曲形式的完善出作了很大的貢獻。他的《布蘭登堡協(xié)奏曲》為交響音樂的產(chǎn)生起到了很大的促進作用。他的鋼琴音樂也十分突出，為后來貝多芬鋼琴音樂的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。巴赫不但是一位偉大的作曲家，而且還是一位杰出的演奏家和優(yōu)秀的教育家。他在世時生活貧困，作品無人過問。死后數(shù)十年才得到人們的重視，被推崇為最偉大的古典音樂大師。1750年2月28日，巴赫在萊此錫逝世，終年六十五歲。
約翰·施特勞斯Johann Strauss
小約翰·施特勞斯，老施特勞斯之子，奧地利小提琴家、指揮家、圓舞曲及維也納輕音樂的作曲家。其創(chuàng)作以一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人稱為“圓舞曲之王”。
小約翰·施特勞斯繼承了先父和蘭納等前輩的傳統(tǒng)，但“青出于藍而勝于藍”，他所取得的成就超過他的父親。他作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音樂，包括圓舞曲、波爾卡舞曲、進行曲及一些輕歌劇等。他的創(chuàng)作核心是圓舞曲，以民間舞曲的節(jié)奏和其它表現(xiàn)手法為依據(jù)，旋律酣暢，節(jié)奏自由，音樂語言真摯而自然。他還將源于德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結(jié)構(gòu)簡單、節(jié)奏靈活、旋律優(yōu)美、感情奔放的音樂體裁，在市民生活中占有重要地位。小約翰·施特勞斯曾帶領(lǐng)樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風(fēng)靡全歐洲。他的圓舞曲是每年維也納新年音樂會的主要曲目。
小約翰·施特勞斯最著名的作品《有藍色多瑙河》、《藝術(shù)家的生涯》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《美酒、愛情和歌曲》、《皇帝圓舞曲》等，其中《藍色多瑙河》被譽為奧地利第二國歌。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創(chuàng)作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節(jié)》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲輕歌劇的發(fā)展有著相當(dāng)深遠的影響。
