日本四大new age大師中，我已相繼介紹了姬神與喜多郎，今天我們一起來領略另一位大師的風采，相比于姬神傾心于傳統(tǒng)文化元素的廣泛運用，這位大師的音樂風格更富現(xiàn)代感,相比于非音樂科班出身的“野路子”喜多郎，他則是日本國立音樂大學作曲專業(yè)畢業(yè)的王牌代表，他就是一個永遠面帶微笑的音樂與指揮大師——久石讓！
久石讓可謂音樂全才，從作曲到編曲，從演奏到指揮，全都得心應手，揮灑自如，而最讓無數(shù)樂評津津樂道的還不止于此，而是久石讓“配樂之父”的傳奇。
日本四大new age大師的音樂由于情感豐富、旋律動人，均不同程度地被影視作品所采用，以久石讓為最，幾乎每一部作品都是影視或動漫配樂，打開久石讓的音樂專輯列表，儼然也是電影列表，可見其作品與影視的關聯(lián)之深，久石讓被稱為“亞洲電影配樂之父”。
久石讓合作過的眾多著名導演中，影響力最大、合作最多的是宮崎駿與北野武兩位，尤以前者為最。
在動漫領域，幾乎沒有一個人是不知道宮崎駿的，而宮崎駿的御用配樂師正是久石讓，與宮崎駿溫暖感人的動漫同步譽遍世界的便是久石讓美妙的旋律。從1984年的《風之谷》開始，兩位便珠聯(lián)璧合，一部又一部宮崎駿繪畫、久石讓配樂的動畫片征服了全球無數(shù)觀眾。
《天空之城》、《龍貓》、《螢火蟲之墓》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》……這些全球動漫迷們如數(shù)家珍、念念不忘的作品，也是兩位大師攜手合作的印跡，其中《千與千尋》一片榮獲2003年奧斯卡最佳長篇動畫，更是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節(jié)柏林金熊的動畫作品。
兩位互相成就的日本國寶級藝術家，彼此之間也是惺惺相惜的摯友：“久石讓說，認識宮崎駿是我一輩子最高興的事；宮崎駿說，實在沒有比認識久石更幸運的事了。”無論是久石讓，還是宮崎駿，都是率真隨性、富有童心的人，對藝術都有滿腔的熱愛與虔敬之心，如此才能走到一起，創(chuàng)作出偉大的作品。
除了宮崎駿，久石讓自上世紀90年代以來與北野武也有不少合作，《壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等電影也都是能夠獨當一面的代表作，久石讓與國內的姜文也有不錯的合作，姜文的《鬼子來了》是大陸少有的優(yōu)秀電影，強推。
由于我個人偏好于富有底蘊、空靈大氣、憂傷唯美類的音樂，從旋律與韻味來說，久石讓的大部分作品還達不到“過耳不忘、百聽不厭”的經典程度，不少以鋼琴為基調的旋律比較平淡，聽多了難免有千篇一律之雷同感，也就算不上我的最愛，相比于姬神與喜多郎，久石讓的音樂在我聽來總體上略欠一點味道。
當然這和我的習慣與經歷也有關系，很多人是從影視接觸到音樂的，而我則是純然的音樂愛好者。久石讓的作品幾乎都是影視配樂，一直以來我電影看的很少，因此在我聆聽他的音樂時，這些旋律是游離于故事情節(jié)和電影畫面之外的，我無法體會情節(jié)的流動已經久石讓想要表達的情緒。如果不是音樂非常契合心靈，便較難打動我，這與其說是久石讓的不足，不如說是我個人的偏狹與遺憾，讓久石讓這樣的大師背黑鍋，小編我也是放肆至極了，哈哈！
久石讓的作品中，我最喜歡的是正在推送的《Ashitaka Sekki》一曲，此曲源于動畫大片《幽靈公主》，很遺憾我并未來得及看，哎，想看的書、電影總是太多，人生苦短?。?/p>
由于對黃日華版的《天龍八部》非常熟悉，此曲也在劇中多次出現(xiàn)，因此此曲每次響起，腦海里浮現(xiàn)的常是天龍八部中的那些畫面。
《Ashitaka Sekki》感情深沉渾厚、大氣磅礴，極富感染力和震撼力。樂曲開始，音樂低沉而神秘，暗黑氣息濃郁，有強烈的壓抑感，陡然間一陣弦樂奠定了全曲雄渾悲壯的基調。就在曲調漸略讓人感到窒息之時，小提琴上揚的音符又讓此曲柔和了許多，仿佛在黑暗中打開了一扇窗戶、讓人看到了希望的曙光，此后二胡用一如既往的哀婉音色讓主旋律反復回蕩，似在傾訴古往今來那些悲情英雄們一次又一次與命運抗爭的曲折，有辛酸、有悲涼、更有不屈的意志。
孩提時候，人們總是樂見“大團圓”的結局，而隨著年歲的增長，我們卻常常為悲劇所打動。悲劇雖然直接給人帶來傷感和遺憾，卻因為其深刻揭示出人性中某些高貴的品質而打動人心，曾經有過或正在經歷傷感的人容易產生強烈的共鳴，即便所有強烈的情緒最終都會歸于寂寥，但過程中卻給人以溫暖與鼓舞，這也許是悲情勝過喜劇的原因。
下一個轉角，不知道是喜是悲，這漫漫的人生，更不知還要經歷多少悲喜才能通透，唯有不斷發(fā)現(xiàn)、跟隨內心深處的聲音，砥礪前行……
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