People say ‘beware’, but I don’t care.
The words are just rule and regulations to me’me.
這是40年前，Patti Smith在她首張專輯中的吶喊。
那是一個時代的序幕。1970年代，搖滾樂成了商業(yè)世界的傀儡，失去了50年代的內(nèi)核，變得諂媚而無趣。躁動不安的政治格局，人心惶惶的經(jīng)濟局勢，更讓年輕人焦慮不安。
于是，以Patti Smith、性手槍樂隊(Sex Pistols)為首的一批音樂人，發(fā)出高亢有力的吶喊。他們拒絕相信現(xiàn)在就是一切，掌權(quán)者給我們的未來就是唯一。
至此，一種主張“Do it Yourself”的「硬核精神」開始在朋克音樂中流傳。他們相信，未來只有一條路，那就是“Do it Yourself”自己干。
這種力量，為藝術(shù)領(lǐng)域撕開一道口子，鼓舞著年輕人直視生命的創(chuàng)造力，不被對與錯、權(quán)威與教條束縛，勇敢開創(chuàng)自己的風格。
盡管時代更迭，即便是朋克音樂也難逃與商業(yè)間的貓鼠游戲。但好在，藝術(shù)領(lǐng)域仍不斷迸發(fā)著新鮮的力量。而「硬核精神」也不斷延續(xù)，并在每個時代，呈現(xiàn)出不同的風貌。
70年代 · Patti Smith
“干這個，我也行”
大約在1968年，初到紐約的Patti Smith，第一次看到美國搖滾樂隊The Doors的演出。他們的音樂讓她聽得如饑似渴。
但站在狂熱的樂迷間，Patti卻格外清醒。 在躁動的臺下，她以一種近乎古怪的冷靜，觀察著主唱吉姆·莫里森的一舉一動，內(nèi)心的直覺告訴她： 「干這個，我也行」。
但是，那時的Patti并沒有任何能證明自己有搖滾歌手潛質(zhì)的資歷。她只是個剛從師范學校輟學，在家鄉(xiāng)的工廠做雜活的問題少女。她孤身來到紐約，成了街道上千百個無名詩人之一。
驅(qū)使她繼續(xù)走向搖滾之路的，只是一種強烈的創(chuàng)作欲。轉(zhuǎn)機出現(xiàn)在1971年的紐約東村。一次在圣馬可教堂舉辦的詩歌朗誦會夜晚，Patti將文字與三個和弦的節(jié)奏融合，詩歌的力量、顫動高亢的嗓音，迸發(fā)出了巨大的能量，成為被寫入搖滾音樂史的傳奇夜晚。
Patti粗礪卻充滿力量的表演，宣告了搖滾樂一種新的可能。
而這場地下演出，更讓搖滾樂，這個已被徹底商業(yè)化、進入大型體育館的東西，再次回到了它原來的根：革命的、詩歌的、性的和政治的。
在接下來的首張專輯 Horse 中，Patti開宗明義地宣揚對世界的態(tài)度：
Jesus Die for somebody’s sins, but not mine.
耶穌為其他人而死，但不是為我。
這句看似反基督的叛逆獨白，實則是Patti誠實而堅韌的個人宣言——我不希望別人為我的罪惡而死，不希望活在他人的規(guī)則之中。
首張專輯Horse封面，瘦削、清冷的中性形象，顛覆了人們對女歌手的期待
Patti成長的時代，文化浪潮此起彼伏。但在70年代來臨之時，60年代政治與文化的反叛實則已經(jīng)死亡。電臺如50年代一樣保守，新興的另類電臺也越來越商業(yè)化。
正是在這樣一個時刻，Patti站了出來，她渴望為自己負責，渴望得到個人和心智的解放。 在被名利裹挾的搖滾世界，Patti高喊世代奪權(quán)，讓女性、黑人等長期失聲的群體再次進入搖滾的視野。
搖滾美學，被重新書寫。
Patti的朋克精神，意味著關(guān)乎自由與解放、誠實與反叛，以及永不妥協(xié)的內(nèi)核。
這種力量，不僅啟發(fā)了眾多年輕音樂人，更從搖滾世界走向整個時代，鼓舞人們?nèi)ブ匦聦徱曌约旱牧α俊?/p>
00年代 · Banksy
“對權(quán)威說不”
如果說70年代，Patti Smith通過重構(gòu)搖滾樂的內(nèi)涵，用藝術(shù)的原生力量去踐行自由與解放。那么到了00年代，我們就不得不提及， 通過拓展藝術(shù)的疆域，讓我們重新認識到個體力量的街頭藝術(shù)家Banksy。
前不久，Banksy的畫作《國會移交》，在倫敦蘇富比拍賣出了987.95萬英鎊（折合人民幣8588.8萬元）的高價。
Devolved Parliament
這不經(jīng)讓人想起去年十月，Banksy在這個拍賣行上演的那場鬧劇。
當時Banksy的經(jīng)典作品《Girl with a Balloon》，在以104.2萬英鎊（約合人民幣939萬元）拍賣成交的那一刻，畫框突然響起警報，畫作開始自動下滑，頃刻間，作品就被隱藏在畫框內(nèi)的碎紙機切毀，生生變成了一串長條“廢紙”。
這起，正出自Banksy本人之手。這場蓄謀已久的自毀，無疑是給當代藝術(shù)市場的一記響亮耳光。
事實上，一直以來，Banksy都在用實際行動抗議著藝術(shù)圈的教條與規(guī)則。盡管，這也讓他不止一次惹上法律糾紛、警察驅(qū)趕。
在盧浮宮、英國泰特美術(shù)館、紐約大都會博物館、現(xiàn)代藝術(shù)博物館甚至是大英博物館，我們都能找到Banksy抗議美術(shù)館權(quán)威的蹤跡。
2003年，Banksy將這張畫悄悄掛在了英國泰特美術(shù)館里的一幅風景畫旁
比如，他曾把一只老鼠裝置，放在倫敦自然歷史博物館，又在泰特現(xiàn)代美術(shù)館的階梯上，留下“小心爛貨”的標識。
而在自己的作品動輒被拍賣天價的時候，他又去紐約的中央公園擺地攤兒，低價賤賣自己的作品。
除此之外，Banksy還游走在世界的各個城市，用涂鴉做著他認為自己該做的事情。比如，關(guān)注巴以沖突，表達反戰(zhàn)宣言。
2005年，Banksy在約旦河西岸，以色列和巴勒斯坦之間的隔離墻上，進行了一次涂鴉：兩個孩子揭開了一扇窗，窗外是并不存在的美好風景。他的行為惹怒了以色列政府，被當?shù)匚溲b頻發(fā)警告。但他仍然屢次穿梭在這些危險地帶，畫下被狙擊槍瞄準的和平鴿、被氣球帶飛的小女孩。
在00年代，由技術(shù)、經(jīng)濟和政治編織而成的巨網(wǎng)，正讓人類史無前例地緊密相連。于是，犬儒主義盛行，人們總是傾向于尋求集體保護，在自上而下的力量的裹挾下，怯于承認個體力量。
Banksy卻逆勢而上 ，讓一度被視為幼稚的、情緒發(fā)泄的涂鴉，成為堅實有力的反叛武器。
這種反叛精神，不僅拓展了藝術(shù)表達的疆域。更有力地敲打著所有人的內(nèi)心：看，即便是在這樣的時代，那些自下而上的力量，仍然可以旺盛生長。
10年代·Alexa Meade
“打破慣常，沒有那么難”
Patti Smith和Banksy用厚重的力量，將時代撕開了一道口子，為沉默的群體發(fā)聲。但同時，我們也需要藝術(shù)中那輕盈的力量，讓我們看到生活的另一種可能性。
尤其在當下，社交媒體和失真的濾鏡，讓我們的審美趣味和生活方式愈加同質(zhì)化。因此，「硬核」有時還意味著跳出慣常的大膽創(chuàng)新——
在 A妹（Ariana Grande）的新歌MV《God is a woman》中，你可能也被這樣一個色彩充沛、雖是平面又不失豐滿的場景驚艷過。
這幅畫面創(chuàng)作實際出自一位原本學政治學專業(yè)的86年女孩，Alexa Meade。
Alexa Meade
在進入大學前，Alexa像許多普通的年輕人一樣，已經(jīng)想好 了畢業(yè)后的人生方向： 在華盛頓哥倫比亞特區(qū)，敞亮的高層辦公室里，為政府工作。
但是，一次藝術(shù)課作業(yè)，卻讓Alexa意外地敲開了藝術(shù)世界的大門。
原本的課堂任務(wù)，是需要“創(chuàng)造一件感覺上是雕塑但不是雕塑的風景雕塑” ，以此把光影凝固于真實空間之中。 當 她開始在自己的一位朋友的臉上畫陰影和高光，試圖將他裝扮成一件雕塑，并用相機拍下他時，神奇的事情發(fā)生了——
照片里，這位朋友竟然看起來就像一幅2D平面藝術(shù)作品；可肉眼世界，他仍然是一個活生生的三次元真人。
創(chuàng)造出這個有趣的視覺效果后，Alexa很快做出了一個大膽的決定：放棄國會山的體面生活，搬回父母的地下室，去學藝術(shù)。 在地下室里，Alexa大膽拋棄傳統(tǒng)的訓練模式—— 她沒有請老師，沒有接受科班訓練，而是直接在黏糊糊的油炸食品、讓顏料稍縱即逝的葡萄柚上作畫。
Alexa妙趣橫生的藝術(shù)創(chuàng)意，很快收獲了大眾的關(guān)注，并讓她成長為一名出色的青年藝術(shù)家。 在幾年前的一次Ted演講中，她說：「沒想到自己會從去政治界追夢，到為影子神魂顛倒?！?/p>
當今天的我們幾乎都活在由社交媒體構(gòu)筑的信息體系里，同質(zhì)化的審美趣味， 紛繁的視覺刺激，復制重疊的刻奇藝術(shù)，都在不斷剝削著我們的感知力。
然而，像Al exa這樣的青年藝術(shù)家，卻仍然在打破慣常的藝術(shù)表達，創(chuàng)造新鮮的審美價值，有著擺脫慣常且平庸的 生活方式的行動力，在當下時代顯得尤為珍貴。
Alexa Meade作品欣賞
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Vans，為「硬核精神」鼓掌
70年代，Patti Smith用極具張力的表達，開創(chuàng)了朋克藝術(shù)。
00年代，離經(jīng)叛道的街頭藝術(shù)家Banksy，用藝術(shù)和行動，對權(quán)威、教條勇敢說「不」。
10年代，年輕的女孩Alexa Meade，放棄主流價值觀下的體面生活方式，勇敢表達自己的創(chuàng)意。
無論在哪個時代，無論人們的訴求發(fā)生了怎樣的變化。這些懷揣著「硬核精神」的藝術(shù)家們，都在用行動證明什么叫做「從無到有才算瘋狂」。
但毋庸置疑的是，無論是Patti、Banksy還是Alexa，他們都只是幸運的少數(shù)者。在追逐藝術(shù)的道路上，許多年輕人，一直不被理解，或是籍籍無名。
所以，長期以來，Vans一直在努力關(guān)注和支持這樣一群年輕人，并以實際行動，讓大家發(fā)現(xiàn)當下更多的「硬核精神」。
今年，Vans在全球范圍內(nèi)，找到了一批年輕的音樂人、街頭藝術(shù)家。并用鏡頭，記錄下他們勇敢的藝術(shù)宣言。這群年輕人，有的來自英美，有的來自北京胡同，甚至還有的來自南非索韋托。
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SKATE SOCIETY SOWETO
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在南非的索韋托，有一個名叫SKATE SOCIETY SOWETO的滑板團體。
索韋托，是南非種族隔離制度下形成的貧民區(qū)，電影《第九區(qū)》所影射的外星人隔離區(qū)，便指的是這里。
盡管這里充斥著種族歧視、暴力、貧窮，但并沒有妨礙他們玩滑板，用音樂燥翻南非。
幾乎任何場地，都能成為他們的舞臺，他們不需要燈光，也不在乎觀眾多少。他們用音樂表達平權(quán)訴求，還組建了滑板組合，保護那些熱愛滑板的孩子。
從一開始，他們便秉承著“先創(chuàng)建，自然就會有人來”的精神，而如今他們真的做到了。
自SKATE SOCIETY SOWETO之后，南非出現(xiàn)了許多新的搖滾樂隊。那些不被理解的年輕人們，正在用音樂和滑板，為索韋托注入新的文化。
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CULTURE ABUSE
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美國樂隊CULTURE ABUSE的主唱看起來有些古怪，因為，他因腦癱留下了輕微的殘疾。
但朋克音樂，讓他接受了自己的與眾不同，那里沒有人會在意他的殘疾。相反，那些身上別滿搖滾徽章的搖滾音樂人，大都發(fā)型古怪、牙齒不整齊，仿佛形象越古怪，樂隊就越酷。
他為自己旺盛的創(chuàng)造力，找到了出口。相信繪畫、音樂，都不存在單一的衡量標準。
在舞臺上，CULTURE ABUSE自信而有活力。 因為他知道：「DIY是對任何說你不行的人的有力回復，因為你什么都可以做。如果你是做藝術(shù)家的料，那就沒什么能攔得住你?！?/p>
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THE DIDERS
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The Diders是一個來自北京胡同的樂隊。
作為一個本土的朋克樂隊。他們歷經(jīng)了種種不被理解。主唱說，他的父母從來沒有看過自己的演出。唯獨一次，父親來了，但演出還沒正式開始便離開，因為覺得太吵了。
但他知道，「我做我自己就可以了」。在北京的舊胡同里，他繼續(xù)玩音樂，并憑音樂，找到了接納自己的地方。
The Diders在中國是特別的，因為，在朋克土壤不算豐富的中國，他們形象乖張，很燥，又很勇敢。而在朋克的風格之下，The Diders身上卻又延續(xù)著中國傳統(tǒng)的內(nèi)核與精神。
「傳統(tǒng)的東西沒有人能逃脫」，但The Diders卻選擇為傳統(tǒng)的內(nèi)核，賦予大膽的藝術(shù)表達。
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