七寶燒工藝品
陳芃芃
關(guān)于“七寶燒”的由來，曾有一段歷史故事和明確記載。日本自古便以制造銅器聞名，當中國明代“景泰藍”發(fā)明制造出來后，很快便傳入鄰國日本；而日本工藝家和工匠們遂在不知所需材料和其制作方法的情形下，僅憑他們所見到的中國“景泰藍”器物，執(zhí)意依樣模仿，結(jié)果仿造出來的誤以為是“景泰藍”的“非景泰藍”工藝品，被命名為“七寶燒”。
因為沒有科學(xué)依據(jù)的仿制，所以不會產(chǎn)生必然的結(jié)果；而偶然的結(jié)果出現(xiàn)，竟又表現(xiàn)出奇異的美妙。由于日本工藝家和工匠們在仿制中國“景泰藍”的過程中，在銅胎施料中，運用的材料與中國不同，其出現(xiàn)了比中國“景泰藍”更亮麗華美的圖案色彩光澤，遂當這一被中國人誤認為是日本“琺瑯器”的工藝品，在明朝期間傳入中國時，旋即又被中國人所喜愛，同樣被視為珍稀之物。至此，日本“七寶燒”和中國“景泰藍”成為世界工藝美術(shù)中的一對姊妹藝術(shù)，成就了一段流傳至今的藝術(shù)交流和相互學(xué)習(xí)之佳話。
七寶燒從創(chuàng)制之初，即體現(xiàn)出其獨特魅力。它以金屬為胎，表面裝飾以石英為主要原料并配合其他顏料燒制而成，具有器形規(guī)整、胎骨輕薄、釉料細膩、色澤明快、璀璨華麗、紋樣典雅、線條纖細等諸多特征。只是由于其銅或銀胎之上的玻璃質(zhì)釉脆薄，怕震怕摔、極易斷碎之特性，早期“七寶燒”制品，除官方博物館機構(gòu)收藏外，至今流于民間保存完好無損的器物已難見難得。
七寶燒按其工藝制作方法的不同，主要分為有線七寶燒和無線七寶燒兩種。伴隨其制作工藝的不斷發(fā)展，近現(xiàn)代又產(chǎn)生出了透明七寶、省胎七寶、透胎七寶、盛上七寶和罩釉七寶等。在數(shù)種七寶燒工藝品中，其以有線七寶制作最為復(fù)雜而考究，故此也最顯其珍貴性。
有線七寶燒是以銅或銀為胎，用金屬細絲制成各種圖案紋樣，再施以石英及其他顏料，遂經(jīng)燒制而成。整個制作過程需要30多道工序，其中主要工序有7道：制胎、掐絲、燒焊、點釉、燒釉、打磨和鍍光。各道工序中最為復(fù)雜的是掐絲和點釉技術(shù)，而燒釉和打磨一般也要經(jīng)過多次。所用琺瑯顏色比較多，主要有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色。一般來說，單色七寶燒較為少見。透明釉七寶燒即是在經(jīng)過藝術(shù)設(shè)計加工的金屬胚胎上，涂飾透明琺瑯釉，再經(jīng)烘燒后露出胎上的花紋或圖案，從而顯現(xiàn)出亮麗獨特的藝術(shù)效果。
七寶燒在日本創(chuàng)立的歷史已有500年，其間產(chǎn)生過各種流派。而七寶燒藝術(shù)在日本最鼎盛的時代，是在19世紀末至20世紀初。此時七寶燒的產(chǎn)地也較多，以京都地區(qū)最為著名。現(xiàn)今京都僅存全日本唯獨一家“并河七寶燒博物館”和“安藤七寶燒”傳統(tǒng)手工藝作坊。“安藤七寶”創(chuàng)建于1880年，如今第四代傳人安藤十郎主持其家傳手工作坊，現(xiàn)有103位工作人員，其中包括3名設(shè)計師和10名工藝師。
伴隨現(xiàn)代工業(yè)的到來，日本也同世界各國一樣，手工業(yè)逐步走向衰弱。“七寶燒”工藝倘若不加以充分保護和運用，同樣面臨失傳的危機。而當下作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它已經(jīng)引起更為廣泛的關(guān)注和重視。
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