“清初四王”王時敏、王鑒、王翚、王原祁的繪畫因其“封建文化正統(tǒng)”的身份地位，很難幸免于歷次非學(xué)術(shù)的政治性批判。在這種不利的背景下，“四王”在人們心中形成了“形式主義”“摹古”的形象。同時，“四王”的繪畫還象征了文人士大夫的繪畫風(fēng)格在封建社會末期的衰落。然而，在之后的繪畫史研究中，美術(shù)史家又對“四王”進行了重新的審視和深入的研究。在特定的歷史時期，人們對歷史的判斷同樣具有時代的烙印。黃賓虹對“四王”的評價就著眼于筆墨方法和格調(diào)上。他認為“四王”的繪畫“承續(xù)了中國畫學(xué)，尤其是明清畫學(xué)最為正宗、純粹的傳統(tǒng)”。
“四王”中的王翚充分掌握了前人的筆墨精華，又做到了融會貫通。在創(chuàng)作中，他大多以疏簡之筆勾斫，喜用淡墨描繪小橋流水、竹林茅舍、古藤丹鶴，使作品彰顯出一派自然氣象。在創(chuàng)作手法方面，他廣征博取，比較全面地對山水畫的傳統(tǒng)技巧進行整理，集諸家之大成，熔南北于一爐，形成了具有綜合概括性質(zhì)的繪畫法則，呈現(xiàn)出華滋渾厚、氣勢勃發(fā)的山水畫風(fēng)格?，F(xiàn)藏于濟南市博物館的王翚《山水圖》（見上圖）為紙本墨筆，縱77.5厘米、橫44厘米。畫家在畫面右上角自題：“芙蓉一朵插天表，勢壓天下群山雄。壬子夏日仿北苑筆意，為自老年翁尊堂太老夫人六十榮壽。虞山石谷王翚?！扁j“王翚之印”朱白文印。從題識可知，此作表達了畫家對過壽老夫人的一種敬慕之情，傳達出了美好的祝愿。此作呈現(xiàn)出王翚典型的山水畫模式。畫面中，山巒層疊，瀑布高懸，山間云霧浮動，村舍在山林間若隱若現(xiàn)，長松、雜樹相互交錯，山下溪水潺潺，呈現(xiàn)出夏日的山間景象。王翚稱此作“仿北苑筆意”。從畫面中可以看出，沉雄的筆力和山石的皴法確得董源真諦。但這幅作品又不同于董氏筆下疏林遠樹的平遠幽深之景。王翚選擇了高遠的構(gòu)圖方式，突顯出“芙蓉一朵插天表”的寓意。整幅作品于蒼茫中見娟妍，于渾厚中顯峬峭，略有黃公望的影子，又有米家山水的煙云之味。世人雖一再強調(diào)王翚等人的崇古情結(jié)，但從此作來看，王翚仍能將自己對真山真水的體會融合到筆墨之中。雖然他的側(cè)重點在于傳統(tǒng)的帶有歷史感的筆墨上，但也兼顧了一些文人畫所講求的物境美。
說到“四王”就不得不提到董其昌的“南北宗論”。這一理論從產(chǎn)生之初就吸引了無數(shù)文人畫家去進行各種闡釋。在很長一段時間內(nèi)，中國畫創(chuàng)作的審美導(dǎo)向都由“南北宗論”的思想所確定。董其昌充分運用古人畫作中的丘壑形象，并將其簡化為圖式形式，以此來適應(yīng)畫家發(fā)揮筆墨情趣的需要?！八耐酢睂⒍纤枷肷罨?、發(fā)揚，從而成為清初的“繪畫正統(tǒng)”。在王翚的《山水圖》中就可以明顯發(fā)現(xiàn)其對董其昌繪畫理論的繼承。
“四王”中，王時敏、王鑒屬于第一代，而王翚、王原祁屬于第二代。其中，王翚是第二代中名滿天下的職業(yè)畫家。王翚（1632—1717），字象文、石谷，號清暉主人等，江蘇常熟人。王翚初學(xué)張珂，專摹黃公望的山水畫，后轉(zhuǎn)師王鑒、王時敏。王時敏初見王翚便稱贊道：“此煙客（指王時敏本人）師也！乃師煙客耶？”王翚跟隨王時敏游歷大江南北，臨摹各收藏家的珍藏秘本。加之王鑒和王時敏的舉薦，王翚一時間收獲了當(dāng)時畫壇的高度贊揚。周亮工評價王鑒“百年以來，第一人也”，吳偉業(yè)甚至說他是“畫圣”。王翚６０歲時被舉薦進京，為《康熙南巡圖》主筆，成為供職內(nèi)廷八年之久的宮廷畫家?！犊滴跄涎矆D》完成后，康熙御賜其“山水清暉”，至此王翚聲噪海內(nèi)。他的畫風(fēng)不但影響了宮廷山水畫的風(fēng)格，之后還出現(xiàn)了一大批追隨者，后人將他們稱為“虞山派”。
來源：《中國書畫報》
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