中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)民族繪畫的統(tǒng)稱，也稱國(guó)畫或水墨畫。它以墨為主要顏料，以水為調(diào)和荊，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨越不同時(shí)空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng)新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識(shí)和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系。它與西方的油畫形成了兩座并峙的藝術(shù)高峰。
在改革開放之今日，東西文化碰撞加劇，加之理論上的混亂、誤導(dǎo)，人們的思想異?；钴S，部分畫家對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了動(dòng)搖，對(duì)現(xiàn)代派、后現(xiàn)代派、形體藝術(shù)追捧有加。一時(shí)間出現(xiàn)了大眾普遍不認(rèn)識(shí)，行家普遍讀不懂，光怪陸離的現(xiàn)象。
目前的問題是：繪畫的多，畫好的少；喜歡畫的多，真正懂畫的少。有的叫喊著“傳統(tǒng)”，在作品里卻見不到傳統(tǒng)的影子，根本就沒鉆進(jìn)去，談何從傳統(tǒng)中打出來。有的呼吁著“創(chuàng)新”，其作品遠(yuǎn)沒沖破傳統(tǒng)的樊籬，不師自然，抱殘守缺，談何出現(xiàn)新面目。
早在一千五百年前，南齊的謝赫就提出了品畫藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)“六法”論，即：“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫”六項(xiàng)法則。氣韻生動(dòng)，是對(duì)作品的總體要求，是藝術(shù)應(yīng)達(dá)到的最高境界。也是品評(píng)、賞析中國(guó)畫的主要準(zhǔn)則。
中國(guó)畫分類，山水，人物，花鳥。表現(xiàn)形式分，寫意，工筆，青綠，淺絳，兼工帶寫。
1、欣賞作品要看氣韻
氣韻，在傳統(tǒng)中國(guó)畫中，是指神氣與韻昧的總和。石濤曰“作書作畫，無論老手后學(xué)，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”?！皻狻钡脑~組不勝枚舉，如：“氣韻、氣脈、氣概、氣勢(shì)、骨氣、豪氣、霸氣、靈氣、逸氣、匠氣、俗氣、金石氣、陽(yáng)剛氣、脂粉氣……等等?？梢?/p>
“氣”字彌漫四散！既有崇高之氣，亦有形下之氣。
元代揚(yáng)維幀指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動(dòng)是也?！鼻宕漆氛劦剑骸傲ㄔ詺忭崬橄?，然有氣則有韻，
無氣則板呆矣?！鼻宸睫箘t說：“氣韻生動(dòng)，須將生動(dòng)二字省悟，能會(huì)生動(dòng)，則氣韻自在”。氣韻生動(dòng)成了繪畫的首統(tǒng)要義，成為畫家在創(chuàng)作中追求的最高目標(biāo)。也成為中國(guó)畫品賞的主要準(zhǔn)則。中國(guó)傳統(tǒng)人物畫強(qiáng)調(diào)“動(dòng)勢(shì)”、“傳神”、“神氣”，山水畫重視“氣勢(shì)”、“意境”、“氣象”，花鳥畫側(cè)重“態(tài)勢(shì)”、“生機(jī)”、“意趣”，所有這些無一離開氣韻生動(dòng)這一繩律。一山畫看意境、人物畫看神韻，花鳥畫看趣味。
總之，氣韻生動(dòng)是繪畫的一種整體感應(yīng)，是一種精神透析，是-種生命狀態(tài)領(lǐng)悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動(dòng)的特點(diǎn)。
2、欣賞作品要看筆墨
“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位?！肮欠ā痹谥袊?guó)畫中指的是運(yùn)用線條作為骨架進(jìn)行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，體現(xiàn)出線條的力度、質(zhì)地和美感。通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨的動(dòng)態(tài)、勢(shì)向、韻律、節(jié)奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說，寫意性是中國(guó)畫的精神實(shí)質(zhì)。
中國(guó)畫以線條構(gòu)成，是與中國(guó)藝術(shù)家對(duì)線條的情有獨(dú)鐘和獨(dú)特感受分不開的。我們繪畫的先祖認(rèn)為，以點(diǎn)作畫易于零散、瑣碎，以面作畫易于模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動(dòng)感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性。可以說線條是中圖畫家獨(dú)到的藝術(shù)語(yǔ)言，是中國(guó)畫的靈魂，是作者在抒情達(dá)意中的宣泄。
千百年來，中國(guó)藝術(shù)家伏案筆耕，利用不同的筆法書寫著粗細(xì)、曲直、剛?cè)帷⒚珴?、疾徐、虛?shí)、順逆、繁簡(jiǎn)等不同質(zhì)地、不同感覺的線條。并用這些含情線條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應(yīng)，有畫面上構(gòu)成造塑的諸多形式。
用于繪畫的線條是有生命力的。抑揚(yáng)頓挫、疏密粗細(xì)、快慢虛實(shí)、濃淡干濕、無不顯現(xiàn)著畫家的才思、功底。國(guó)畫大師黃賓虹先生把繪畫的點(diǎn)線用五個(gè)字概括：“平”、“留”、“圓”、“重”、“變’。平：如錐劃沙，筆鋒與紙保持在一個(gè)水平上，運(yùn)壓力與提浮力相衡。留：如屋漏痕，筆在運(yùn)行中感覺有阻力，在與紙摩擦的阻力中艱澀前行。圓：如折釵股，指用筆圓渾有力，渾厚、不露鋒芒，富有彈性。重：如高山墜石，用筆要用勁，要有力度，力透紙背；打點(diǎn)，象高山掉落的石塊那樣有份量。變：變化，筆畫形成多樣性對(duì)比，不雷同。
運(yùn)用繪畫中的氣與力是緊密聯(lián)系在一起的，沒有氣就談不上力，中國(guó)畫家講究以氣運(yùn)力，有氣為活筆，無氣為死筆。筆斷意連、形斷氣連、跡斷勢(shì)連均有氣接，因而作品才能氣勢(shì)逼人。
筆韻是中國(guó)畫家追求的較高境界。運(yùn)筆時(shí)所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律，情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感，亦是畫家心弦的撥動(dòng)。
筆力、筆氣、筆韻是有機(jī)的統(tǒng)一，以氣統(tǒng)力、統(tǒng)韻，以韻助氣、助勢(shì)，三者完美的結(jié)合，方稱上佳的用筆?；蚬抛举|(zhì)樸、渾厚蒼勁、剛健挺拔、或含蓄內(nèi)斂、簡(jiǎn)約空靈、飄逸灑脫，無不是畫家千錘百煉，用心血和汗水澆灌的結(jié)果。相反，板、刻、結(jié)、漏、死、滯、浮、弱、俗的線條是畫家所不取的。駕馭線條的能力，也是衡量畫家水平的關(guān)鍵。
中國(guó)畫以墨為主、以色為輔，是其基本特點(diǎn)，筆墨二字幾乎成了中國(guó)畫的代名詞。如果說西畫是體、面和色彩的交響，那么中國(guó)畫就是點(diǎn)、線與水墨的協(xié)奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階，并由五種色階之間（加水量多少）形成的無數(shù)細(xì)微的漸變。唐代張彥遠(yuǎn)在論墨時(shí)說：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白，山不待空青而翠風(fēng)不待五色而粹。是故運(yùn)墨而五色俱，謂之得意。”說明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造畫面的氣氛。中國(guó)畫家深諳繪畫要旨，認(rèn)為：畫面太枯則有燥氣，畫面太濕則無生氣，墨無變化則僵滯死板。因而數(shù)塊濃墨必以淡墨破之；一片淡墨必以濃墨破之；一片桔墨必以濕墨潤(rùn)之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀其面目時(shí)往往尚未看清具象形態(tài)，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國(guó)畫時(shí)往往也從這里入手。
3、欣賞作品要看構(gòu)圖、形式
中國(guó)畫的構(gòu)圖有多種形式，也有多種提法，習(xí)慣稱謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱之為“置陳布勢(shì)”，謝赫則稱之為“經(jīng)營(yíng)位置”。提法雖不一，但其意相同，即作者將要表達(dá)的內(nèi)容與形式加以組織、安排，構(gòu)成一個(gè)體現(xiàn)個(gè)性、呈現(xiàn)氣勢(shì)、和諧統(tǒng)一的整體畫面。一幅作品境界或高或低，或奇特或平庸，構(gòu)圖至為關(guān)鍵。構(gòu)圖的好壞，對(duì)作品的成敗起著決定性的作用。
構(gòu)圖法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對(duì)立統(tǒng)一。凡符合對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會(huì)大打折扣。構(gòu)圖的來源是生活，是眼界，是修養(yǎng)，是格調(diào)。
構(gòu)圖具有極大的靈活性，因?yàn)橹袊?guó)畫使用獨(dú)特的散點(diǎn)透視法。用這種透視法來展現(xiàn)絢麗多姿的世間萬物，給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時(shí)間和地點(diǎn)的限制，不求物體現(xiàn)象，只求構(gòu)思和形象入“理”。
中國(guó)畫講究穩(wěn)中求奇，險(xiǎn)中求穩(wěn)，著意對(duì)比，打破對(duì)稱，形成一個(gè)富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體，也易于形成韻律節(jié)奏，給觀者以視覺美感。
看畫還要遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀其物象。遠(yuǎn)看大勢(shì)氣韻，近看點(diǎn)線質(zhì)量?！昂婪挪煌ⅰ?，往往在細(xì)小的部分更
能體察作者的繪畫能力。
“六法”精論，千古不移，是畫學(xué)傳統(tǒng)的金科玉律。在中國(guó)繪畫史上這一理論具有無法撼動(dòng)的深遠(yuǎn)作用。也是時(shí)下評(píng)價(jià)、品賞中國(guó)畫的根
本法則。凡屬畫人必受這一法則的約束和檢點(diǎn)。用這一法則鑒賞、評(píng)價(jià)中國(guó)畫作品，其高低自可辨也。
4、題款和用印
在畫上寫詩(shī)文，畫語(yǔ)，畫題稱作題。在畫上記寫年月，簽署姓名，別號(hào)，年齡，籍貫，作畫地點(diǎn)，蓋印章等稱為款，也有稱作拔的。在一幅畫里，題款的位置很重要，它是繪畫構(gòu)圖里的一個(gè)組成部分。它像稱桿的稱坨起到平衡畫面的作用，而且一幅畫只有題上款蓋上印才算完整?？羁牲c(diǎn)出作品的主題思想，使繪畫作品內(nèi)容更深刻，更富有情趣。同時(shí)，題款也體現(xiàn)了畫家的書法，詩(shī)文，篆刻等方面的修養(yǎng)。題款除了位置重要外，款的字體，大小，筆劃的粗細(xì)都不可忽視，字體不要太張揚(yáng)，避免搶奪畫面。關(guān)于用印，印的分類有姓氏章，名章，閑章，急救章，肖形印。形式上有白文印，朱文印，邊款。印的字體一般用篆體，隸書，楷體，宋體較多，其他字體也有，不拘一格。印章大小一般與題款的字相近，印章寧小勿大，印章字的風(fēng)格要與畫面風(fēng)格一致，約一個(gè)字的距離處蓋印。印章可起到豐富畫面的作用，使畫面更加有精神。
掌握了以上基本知識(shí)，將對(duì)你的國(guó)畫鑒賞能力和你的國(guó)畫繪畫水平有著極打幫助。
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