1985年，陳凱歌剛從《黃土地》的喜悅中醒過來，他便又開始著手創(chuàng)作國慶獻禮片《大閱兵》。
陳凱歌在召集制作人的時候，
他腦子里第一個想到的就是張藝謀。
在一大堆同學(xué)里面，陳凱歌是最欣賞張藝謀的：當(dāng)年考電影學(xué)院，他倆都是走“特殊通道”進來的。
張藝謀是被文化部長親自點兵開的后門，
而陳凱歌則是吃了那年電影學(xué)院擴招的福利，
但因為，他們兩個人被質(zhì)疑是“走后門的關(guān)系戶”，一開學(xué)就遭到了部分同學(xué)的實名抵制和歧視。
他們倆起初在學(xué)校里過的謹小慎微，直到后來靠著自身的實力，才讓那些嘴碎的同學(xué)閉了嘴。
后來，張藝謀做了攝影班的班長，陳凱歌則做了導(dǎo)演班的班長。兩人惺惺相惜，期待能有合作。
只是畢業(yè)后，陳凱歌分配去了北京兒童制片廠做了副廠長，張藝謀則回到廣西，做了一名攝影師。
兩人的合作計劃破滅。
直到1983年，廣影的廠長魏必達找到了陳凱歌，想請陳凱歌拍片，兩人這才有了第一次的合作。
因為陳凱歌在答應(yīng)魏必達提了個條件；陳凱歌希望電影的首席攝影師是由他的同學(xué)張藝謀掌鏡。
事實證明，陳凱歌的這個“條件”至關(guān)重要。
沒有張藝謀的恢宏攝影，沒有陳凱歌自己的細膩刻畫，那部《黃土地》也不可能會走向成功。
這一點，陳凱歌比誰都清楚，
他們都是從“西北”里走出來的孩子，荒涼的西北，就像那些年的中國電影，荒涼但又充滿激情。
改變中國電影的力量，首次在西北聚集。
后來寫書的人也說，
1983年是中國內(nèi)陸電影的黃金年代的元年。
確實，這一年“電影教父”吳天明出任廠長，張藝謀和陳凱歌拍出了世界無雙的《黃土地》，那一年是中國電影高光時刻的開始，但是那一年也發(fā)生了件大事，未來的中國第一編劇蘆葦“進去了”。
蘆葦犯“流氓罪”進去了。
那會是嚴打時期，蘆葦參加地下舞會，跟著一群陌生女人跳著面具舞，后來舞會組織者“馬燕秦”被帶走墻壁，曾參與過舞會的人也相繼落網(wǎng)。
蘆葦也在那個夏天被捕，關(guān)了11個月。
等他出獄的時候，《黃土地》已經(jīng)被拍完了，陳凱歌被北影廠的人當(dāng)作寶貝給捧回去了，陳凱歌本來就是北京的人，北影廠有錢有勢，吳天明他留不住，能夠留住或者說能嘗試留住的只有張藝謀。
張藝謀本是廣影廠的人，但他在畢業(yè)的時候就一心想來西影廠，無奈的是，那會廠長不是吳天明，分配工作的時候，西影廠也沒有人爭取一下張藝謀。
吳天明做了廠長后，尤其是看完《黃土地》后，他想方設(shè)法也要把張藝謀留在西影廠。
為此，他是找了各種借口，想跟廣影廠借人，但廣影廠一直都不肯松口。拍完《黃土地》后，誰都知道張藝謀未來會是一個了不起的大人物。
廣影廠要是放走了張藝謀，那拍板決定的領(lǐng)導(dǎo)就是廣影廠的罪人，但就在吳天明一籌莫展時，
西影廠廠長韋必達被一紙文件給調(diào)走了。
韋必達得罪人了，兩部電影得罪了兩批不同的人。
1983年底，張軍釗的《一個和八個》當(dāng)作是“精神污染”被典型批判，而廣影廠廠長韋必達站出來力挺張軍釗：“錯不在他們，有錯，我來擔(dān)?！?/span>
韋必達的力保，保全了張軍釗。
而就在1984年7月《黃土地》又被領(lǐng)導(dǎo)無端指責(zé)，韋必達又是頂著烏紗帽，帶著副廠長陳振華，在北京的第四招待所，又一次就電影內(nèi)容，跟頂頭領(lǐng)導(dǎo)吵了起來，這一起不歡而散，差點沒動手。
后來《黃土地》功成名就，陳凱歌一鳴驚人，可韋必達卻遭到了領(lǐng)導(dǎo)“秋后算賬”，被調(diào)離了一線。
離開前，他再三囑咐新上任的廠長：“你就是絞盡腦汁，想盡一切辦法，也要把張藝謀留下來。”
這件事后來傳到了張藝謀的耳朵里。
張藝謀當(dāng)時正在跟陳凱歌在一起。
在《黃土地》后，張藝謀和陳凱歌就一直謀劃著要“再續(xù)前緣”，這一次，他們要合作的是一部要載入中國電影史冊的獻禮片《大閱兵》。
這是中國影壇雙峰的第二次合作，
但，也是最后一次。
韋必達離任時，張藝謀在信中說道：“也許，我們將來可能成為藝術(shù)大師，名人，但我們永遠記得當(dāng)我們年輕時，我們是怎樣起步，有人曾小心翼翼地攙扶我們，記著您無私無畏地支持保護我們，
我們記著那些所有的事，我們也有年邁花甲之時，但我們會想起我們的《一個和八個》，我們的《黃土地》，我們的廣西廠廠長……我，凱歌，何群相信你會愉快、無愧地生活下去。”
在張藝謀寫信的那天，感性的陳凱歌也向韋必達表達了自己的致意，他在信中寫道：“最近，我們接受許多采訪，許多同志給予我們不少鼓勵，能有這樣的評價，和廠長對我們的一貫支持是分不開的。影片能有這樣的影響，您一定也是很欣慰的，最近，我要和藝謀開啟一場全新的征途了....”
韋必達離任的時候，張藝謀跟陳凱歌的關(guān)系，還正處在蜜月期，他們是最欣賞彼此的人。
上一次，在陜北高原上，兩人憑借著《黃土地》在電影圈名聲鵲起。陳凱歌成為了中國第五代導(dǎo)演崛起的領(lǐng)軍人物，張藝謀也在那次拿了最佳攝影師，靠著電影節(jié)的1000塊錢獎金，在老家買了房。
但，這一次，他們就要分道揚鑣了。
分道揚鑣的原因源自，兩人都有藝術(shù)創(chuàng)造有著自己都有著理念與堅持，而他們兩個人又都太偏執(zhí)。
外界曾傳言，兩人在片場大打出手，
只是這些都無從考證。
唯一能考證的是，1985年張藝謀看見UFO那事。
這事記在張藝謀自傳《宿命：孤獨張藝謀》里。那是1985年夏天的事情——
1985年，夏天，湖北武漢。
陳凱歌的《大閱兵》開機在即，劇組成員近乎百人，一架飛機根本就塞不滿，包機的費用又太貴。
他們決定分批次到達武漢的應(yīng)山機場。
張藝謀的攝影組是最先到的，他們下了機，還要去趕去火車站接攝影器材，等到他們用212吉普車把機器運回到劇組駐地的時候，天都已經(jīng)快亮了。
一路上，大家伙都很疲憊，紛紛打起了瞌睡，但有三個人不能睡，一個司機，兩個攝影師，由于器材塞滿了整輛吉普車，他們不得不抓緊車子的尾箱握把，掛在車尾上。這要是睡了，人就沒了...
兩個小時后，他們到了劇組。
劇組的居住地很簡陋，
十幾個帳篷搭在一個早已遺棄許久的廠房里。
廠房外面，還有著一扇巨大鐵門，拉開，車才能進去。曾有攝影師抱怨，這鐵門太礙事，應(yīng)該拆掉，但是張藝謀說，這是人的命門，不能拆。
就這樣，這扇鐵門被制作組保留了下來。
那天，他們從火車站回到劇組駐地后，制片部的陳立國，跟往常一樣，先下車拉門，這次，他下去沒幾秒，就驚慌的跑回來：“藝謀，飛碟！”
張藝謀跳下吉普車，
抬頭一看天空，一個大的像洗衣盆的物體，傾斜著45度角，懸停在空中，一動也不動。
除了，圍繞著這個物體的光帶在緩慢的轉(zhuǎn)動。
朋友在《宿命：孤獨張藝謀》寫到：“從看到的那個瞬間，張藝謀就確信它是飛碟，“只要你見到，就知道不可能是誤判，因為在經(jīng)驗里沒有和它近似的物體。它和探索雜志上刊登的圖片一模一樣?！?/span>
但詭異的還在后面，
就在張藝謀確信目睹了是飛碟后，他立即就沒了什么清晰的記憶了，就像是靈魂出竅一樣。
張藝謀失去了那幾分鐘的所有記憶。而劇組剩下的6個人也像集體中蠱一樣，他們沒有人拍攝那千載難逢的奇跡時刻，只是在邊搬東西邊討論。
等到他們恢復(fù)意識的時候，飛碟的光束正在向內(nèi)收斂，隨后消失。消失后，天空中出現(xiàn)了一朵像“核爆炸似的”粉紅色的蘑菇云，云是如此的璀璨。
但是張藝謀卻感覺異常的遙遠和危險...
第二天早上，整個劇組都在談?wù)撝@件奇異的事情，唯獨，陳凱歌卻異常的冷靜。
多年后，曾有記者問及陳凱歌：
“當(dāng)年是否親眼看見UFO？？
陳凱歌搖頭了搖頭，回答：“我只能說我不知道。”
張藝謀看見UFO的那天，陳凱歌也在現(xiàn)場，可為什么陳凱歌要說“不知道呢”？這里無從考證。
也沒人知道陳凱歌心里是怎么想的，倒是電影學(xué)界普遍把這次UFO事件，看作是“張藝謀和陳凱歌”在藝術(shù)上分歧的首次開始與符號代表。
看沒看見不重要，重要的是飛碟代表的是什么？
在張藝謀的心里，之所以飛碟存在，是因為在飛碟后面看見的那粉紅的蘑菇云，是他熱愛的電影。
陳凱歌沒有看見，是因為飛碟并不存在他的表達里，電影一直都是陳凱歌的自我表達延伸，而那張狂和近乎癲狂的UFO顯然不屬于陳凱歌的表達。
這一點也可以在他們合作的《大閱兵》看出來。
電影《大閱兵》的場景主要有兩個：室外和室內(nèi)。
室外主要表現(xiàn)的是，閱兵方陣的氣勢恢宏和令人震撼的整齊，天才般的張藝謀在《大閱兵》里，再一次彰顯了自己對于畫面和幾何美學(xué)的熱愛。
張藝謀是中國最極具符號象征的導(dǎo)演。
室內(nèi)主要表現(xiàn)的是，參加閱兵儀式的那些戰(zhàn)士內(nèi)心里那無法言明的不安和彷徨，他們在尋找意義。
書生意氣的陳凱歌在《大閱兵》里，再一次彰顯了自己收放自如的電影人物刻畫和人物內(nèi)心探索。
陳凱歌是中國最好的人物電影導(dǎo)演。
整齊劃一的方陣和內(nèi)心彷徨的個體構(gòu)成了一部微妙的電影，而張藝謀和陳凱歌的藝術(shù)追求，
也在這一刻，正式走向了不同的軌跡和路線。
如果把電影看做是一座城。
那么張藝謀的電影則擁有著世界上最好的城墻，而陳凱歌電影則擁有著世界上最繁華的市井生活。
張藝謀把電影看做事是他的藝術(shù)理念的武器，享受電影的創(chuàng)作，享受電影帶給自己的一切。
陳凱歌則把電影看做事個人表達，傳達自己人生觀和世界觀的工具，利用電影來傳達自己的一切。
一個是電影的匠人，
一個是電影的詩人，
你很難說，到底誰更好。
但顯然在商業(yè)角度上來看，張藝謀是“圓潤”的，張藝謀可以在藝術(shù)和商業(yè)片之間無縫銜接。
而陳凱歌他“棱角分明”，商業(yè)化轉(zhuǎn)型并不順利，但自我表達上別具一格，多少人愛就有多人恨他。
兩人因藝術(shù)理念的問題，最終在《大閱兵》結(jié)束后分道揚鑣，他們斗法斗了一輩子，也終究沒能說服對方到底誰的藝術(shù)理念才是對的。
兩個70多歲的人依舊有著年少的固執(zhí)與犟脾氣。
不過這些都不重要，吳天明也覺得不重要。
中國的第四代導(dǎo)演們正準備施展抱負的時候，就被第五代導(dǎo)演的迅速崛起，全拍死在了沙灘上。
而間接促成這一切的，
恰好是第五代導(dǎo)演之間的內(nèi)斗，
尤其是以張藝謀和陳凱歌為代表的藝術(shù)理念斗法，
他們在近40年的電影藝術(shù)和藝術(shù)表達的斗法上，斗出了中國電影黃金年代的輝煌歲月。
而吳天明自己也正是這斗法歲月的攪動者。
1985年，張藝謀應(yīng)約回到西影廠，幫吳天明拍攝《老井》，原計劃，張藝謀是擔(dān)任電影攝影師，
但是臨近開機，男主角都沒有著落，吳天明一合計覺得張藝謀身上那股北方人的倔強倨傲就挺合適的，張藝謀懵了：“大哥，我沒學(xué)過表演啊啊。”
吳天明則手搭在張藝謀胳膊上，語重心長的說：“沒有人會天生演戲，但有人生下來就是主角?！?/span>
張藝謀推開吳的手：“大哥，你能別這么煽情嗎？”
推辭后，張藝謀還是答應(yīng)了出演。
因為是真的找不到合適的人了。
接下任務(wù)后，張藝謀為了更自己更貼近人物形象，不斷地曬太陽讓皮膚黝黑一點，不斷地的把手放在砂土里搓來搓去，讓皮膚更有粗糙的質(zhì)感。
拍井下戲的那天，為了讓自己演出奄奄一息的感覺，他3天沒有吃飯，每天就靠喝500毫升的水...
事實證明，張藝謀演戲是有天賦的，
他靠著那股勁兒，拿下了東京影帝，并在一年后拿下了金雞和百花影帝，演員張藝謀，一夜成名。
那會有人勸說，張藝謀應(yīng)該做演員。
演員張藝謀，會成為中國男演員的傳奇。張藝謀，真的動心了，他也想干脆以后就做演員算了。
只是，這個念頭沒動多久。
陳凱歌又刺激了他。
1986年7月，吳天明找到了陳凱歌，想請他拍《綠化樹》，但陳凱歌認為如果要正式投入拍攝，還需要對劇本做有很大的改動，且《綠化樹》的背景是冬季，當(dāng)時距離冬季只有不到4個月的時間。
錯過這4個月就只有等明年，吳天明和陳凱歌都等不了這么長的時間，于是決定改拍《孩子王》。
電影拍攝的很順利，但最后在展出的時候出現(xiàn)了問題，因為西影廠和中影的矛盾，陳凱歌《孩子王》并沒有出現(xiàn)在中影的第一屆電影展上。
吳天明很生氣，租了一個放映室，打印了電影海報，讓宣傳處把海報就貼在中影的電影展上，但中影公司攔著不讓貼，吳天明接到電話后，直接坐著一輛面包車跑到了中影公司的大樓里去。
吳天明直接把《孩子王》的海報，挨個遞給了正在吃飯的外國電影人。當(dāng)時，因為害怕中影的人跟自己起沖突，吳天明還特意宣傳發(fā)行長柏雨果拿著照相機，誰敢打，就給他拍照，曝光給媒體。
結(jié)果后來也沒有發(fā)生矛盾，且因為吳天明的對中影公司的示威，引發(fā)了外國人對《孩子王》興趣。
陳凱歌一切都看在眼里，
他說：“我這一輩子都不做對不起吳天明的事?！?/span>
張藝謀也把一切看在眼里，他看過阿城寫的《孩子王》原著，也知道陳凱歌的功力，也相信陳凱歌會把《孩子王》拍成中國電影新一輪代表作。
陳凱歌走在了前面，張藝謀不甘心。
于是就在陳凱歌《孩子王》開機不久后，張藝謀選擇了跟陳凱歌硬剛，他也要拍一部電影。
這部電影就是后來名震江湖的《紅高粱》。
不過那會，還沒有看的上《紅高粱》，莫言的《紅高粱家族》還沒有整理成集，第一集《紅高粱》剛發(fā)表在1986年3月第3期的《人民文學(xué)》的雜志上，4個月后，張藝謀無意間看上了“紅高粱”。
看上“紅高粱”的故事后，張藝謀直接坐著郊區(qū)的公交車就坐到了莫言就讀軍藝的學(xué)生宿舍樓。
暑假，學(xué)校的人并不多。宿舍樓道也沒人，張藝謀就到處喊：“莫言！莫言！莫言！莫言！”。
莫言一打開門，眼前的人跟黑煤炭一樣。
我出來一看，一個穿著破汗衫、剃著光頭、臉黑得像煤炭的人，手里提著一只涼鞋，是用廢輪胎膠布縫成的涼鞋，也就是特別簡陋的那種，他的一只涼鞋的帶子在公共汽車上被踩斷了?！裕耗圆稍L錄
不過，莫言還是認出了張藝謀，兩人相談甚歡，不到10分鐘就敲定了所有的合作和授權(quán)問題。
莫言給了張藝謀100%的改編權(quán)，
而張藝謀則按照當(dāng)時小說改編電影的最高版權(quán)費，給了莫言800塊錢，但張藝謀覺得《紅高粱》的價值遠超于這800塊錢，于是把《紅高粱》分了上下兩集，給了莫言1600塊錢的小說版權(quán)費。
隨后又請來莫言做電影顧問，給了莫言400塊錢的勞酬，但那會莫言以為張藝謀是真的讓他做顧問。于是1987年，張藝謀把《紅高粱》最后定稿劇本交給莫言的時候，莫言就犯迷糊了。
5萬字的劇本被張藝謀改成了1萬字。
莫言很驚訝，但張藝謀告訴他，電影劇本和文學(xué)劇本完全是兩碼事。后來電影開機，莫言去拍片的現(xiàn)場看了幾場拍攝才明白，原來電影不需要太多的東西。莫言也意識到自己對電影是一竅不通。
于是轉(zhuǎn)頭去了北京，繼續(xù)在文學(xué)的道路上高歌猛進，再也沒有參和過張藝謀的電影拍攝和創(chuàng)作。
就在張藝謀的拍攝期間，柏林電影節(jié)向中國電影發(fā)出了邀請，中方可以挑選電影參加電影節(jié)，
但是報名單和參賽影片必須在1987年12月1日之前寄給柏林，上級主管部門通知中影決定選送《孩子王》和《選美記》參選這一屆的柏林電影節(jié)。
不過當(dāng)時《孩子王》拷貝都還沒做出來，好不容易等到把片子拷貝做好，加上了德文字幕，名單報了上去，法國戛納電影節(jié)又來邀請《孩子王》參賽。
歐洲的傳統(tǒng)三大電影節(jié)，業(yè)內(nèi)普遍認為，法國戛納才是是老大，是三大傳統(tǒng)電影節(jié)的頭牌。既然戛納拋來橄欖枝，于是電影局決定把《孩子王》送去法國戛納參賽，柏林電影節(jié)改送《紅高粱》。
面對這種中途更改，柏林電影節(jié)的評委會主席很生氣，報名的時候《孩子王》改送戛納，而《黑炮事件》又改送去了荷蘭的鹿特丹電影節(jié)，這是不把柏林電影節(jié)放在心上啊，瞧不起柏林??！
但是沒幾天，評委席的態(tài)度就發(fā)生了180度的大轉(zhuǎn)彎。這部電影太牛x了，1998年的2月，《紅高粱》拿獎了，拿了柏林最高大獎的金熊獎。
1988年春節(jié)過完后，莫言從家鄉(xiāng)回北京，深夜走在馬路上，還能聽見很多人在高唱：“妹妹你大膽地往前走，往前走，莫回呀頭。通天的大路，九千九白，九千九百九呀?！蹦砸宦犨@個就笑了。
這是《紅高粱》的主題曲。
整個京城都在議論著那片高粱地里發(fā)生的故事。慶功宴的那天，張藝謀喝醉酒，紅著臉摟著大哥吳天明的脖子說：“愿為天明，肝腦涂地。”
那一晚，張藝謀徹夜未眠，陳凱歌也難以入睡。張藝謀拿了金熊，而戛納還要再等3個月出結(jié)果。
1988年5月11日，戛納電影節(jié)上，《孩子王》提名了主競賽單元的金棕櫚獎，只是最終遺憾落選，
雖說電影版權(quán)也賣給了世界上14個國家，成了那年銷售冠，但陳凱歌感受到了前所未有的挫敗。
張藝謀一部處女作就走在了陳凱歌的前面，而那年周曉文和蘆葦也憑借著一部《瘋狂的代價》 拿下了1988年的年度票房冠軍，其他的第五代導(dǎo)演們也在商業(yè)和藝術(shù)片的舞臺上，大展身手。
唯獨，陳凱歌卻感受到了前所未有的彷徨。
那部《孩子王》是他最得意的作品，也是他最鐘意的作品，但是這部作品卻在國際的大舞臺上顆粒無收，這令陳凱歌無法接受，也無法理解。
但是也正是在這一年，有個叫徐楓的女人主動相約，拿著李碧華的《霸王別姬》找到了陳凱歌，見到陳凱歌就說，這樣的電影只有陳凱歌能拍。
陳凱歌一聽就興奮了，但《孩子王》決賽圈的失利，讓他有些心灰意冷，暫時忘了《霸王別姬》。
1988年，陳凱歌應(yīng)美國亞洲文化交流基金會及紐約大學(xué)的邀請，赴美訪學(xué)，這一去就是3年。
3年，張藝謀和鞏俐不斷擦出火花，上演著傳奇的愛情故事，而陳凱的私生活和事業(yè)卻一團糟，3年后，他回國了，拍了部《邊走邊唱》，這部電影太過凌亂，票房和口碑都不好，沒多久后，陳凱歌的婚姻也破滅了，他第二次離異了。
生活一團糟，窩在北京的一套30多平方米的小公寓里，工作很忙，不是出差，就是在改劇本。公寓的衛(wèi)生條件跟狗窩沒什么區(qū)別，只有陳凱歌的的妹妹會定期過來收拾屋子，給哥哥做做飯。
這樣的日子，持續(xù)了一年。
直到，陳凱歌準備好了《霸王別姬》的籌備工作。
盡管蘆葦說《霸王別姬》是個二流小說，無非男女情愛，格局不大。陳凱歌甚至說，《霸王別姬》的原著無非是個三流小說，但是他們卻一致看好原著小說留下的框架，這給了他們很大的靈感。
外界經(jīng)常說，《霸王別姬》的劇本是蘆葦改的，陳凱歌一個字都沒動，但實際上，這是謠言...
李碧華的原著里，結(jié)局是程蝶衣和段小樓若干年后在香港的浴室相見，沒有穿衣服，坦誠相待、回首前塵，感慨不已，然后出得門去，各走各路。
但陳凱歌說這個結(jié)局必須得改。
當(dāng)年《芙蓉鎮(zhèn)》在80年代中后期引發(fā)的爭議，那一句“'像牲口一樣地活下去”不斷縈繞在陳凱歌的心中，他聽到了那句話里驚人的強韌生命力。
但對于當(dāng)時只有30歲出頭的陳凱歌來說，
始終有那么個想法——
當(dāng)太多的人像牲口一樣活著，或準備像牲口一樣地活下去時，甚少有人抗?fàn)幍撵o默才是最可怖的。
這個根深蒂固的想法，陳凱歌決定把它放在程蝶衣的身上，蝶衣就在《霸王別姬》的故事里，像虞姬那樣面對霸王自刎而終。
程蝶衣在演一個個人的故事，個人才是我書寫的興趣點所在，歷史和政治都是飽滿個人形象背后的氤氳隱隱而已。我的結(jié)局是，程蝶衣就是想告訴段小樓'我愛你’，虞姬一直愛著霸王，并且要用死再最后一次告訴你，'我愛你’?！?/span>
反復(fù)琢磨后，陳凱歌給《霸王別姬》加上了一個小說里沒有的情節(jié)。他是六指，斬斷六指他就成了一個女人。后來再有那句'小尼姑年方二八，正青春被削去了頭發(fā)’，以及程蝶衣如何不斷念錯這句被打，都是從六指情節(jié)里生出來的。
說到底是他如何開始拒絕成為男人，
他的童年記憶注定了他會崇拜虞姬，因為虞姬是從一而終的，所以他要求段小樓以對虞姬的態(tài)度來對他。這個失落的理想，自然達到自殺的結(jié)局。因為理想破滅了，他嘗試在用死亡來對抗失敗。
陳凱歌主導(dǎo)的劇本，遠超于原著，李碧華也在后來把電影情節(jié)寫進了自己的原著小說里，
蘆葦也一直對那個時候的陳凱歌念念不忘，
功夫不負有心人，
陳凱歌在1994年順走了戛納的金棕櫚大獎。
張藝謀也緊隨其后，找來蘆葦，拍了“活著”，葛優(yōu)憑借福貴的角色拿了戛納影帝。而就在陳凱歌拿下金棕櫚前2個月，李安的《喜宴》和謝飛的《香魂女》也都拿了柏林電影節(jié)最高電影獎項金熊獎。
2年4部傳奇電影，即便放在全球的電影史上，也是不曾有過的輝煌與奇跡。1993年，人們奔走相告，中國電影相告，中國電影終于站起來了！
中國電影的巔峰到了！?。?/span>
那一年，陳凱歌41歲，張藝謀43歲。
中國第五代導(dǎo)演的集體爆發(fā)，從1983年-1993年，他們用夢想造出了中國電影最黃金的十年。
但巔峰過后，盡是喧嘩聲。
商業(yè)化市場的到來，天很快又變了。
張藝謀一頭扎進了中國商業(yè)化大片的時代，陳凱歌也自從《霸王別姬》后開始變得自傲起來...
面對外界的質(zhì)疑，陳凱歌選擇不回復(fù)，而張藝謀則很謙卑的說：“中國電影正是被票房綁架的年代。我們要試水，要兩條腿走路，也許很快我們就會被淹沒，但是希望能在我們被徹底淹沒時，有人能夠再一次在浪潮中，扛起中國電影的旗幟?！?/span>
接受這段采訪的時候，是2006年，現(xiàn)在快17年過去了，張藝謀還在扛著旗幟去探索，
對現(xiàn)實頗為無奈的陸川只是感嘆：
“如果是順著1990年前的路子走的話，到現(xiàn)在中國電影能夠是一個健康多元的超市，有很多產(chǎn)品，觀眾也可以知道自己想看什么”。
但現(xiàn)在一切都晚了...與其回到過去，不如想好在寒冬過去后，如何開始，這遠比還舊要重要的多。
參考文獻：
《張藝謀、陳凱歌與大片之路》三聯(lián)周刊
《陳凱歌的他的80年代》三聯(lián)周刊
《“別張國榮10年，別《霸王別姬》20年，三聯(lián)周刊
《我認識的莫言》，三聯(lián)周刊
《張藝謀的霸權(quán)時代》朱文鐵
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