宋文治（1919-1999），現(xiàn)代畫家。江蘇太倉人。早年從張石園學(xué)習(xí)山水，后得陸儼少指授并拜吳湖帆為師。1951年入江蘇省國畫院受傅抱石影響，致力于山水畫創(chuàng)新。其早年作品風(fēng)格疏秀；中年筆墨勁健，意境靈奇，時(shí)代氣息濃郁；晚年變法，嘗試沒骨潑彩，格調(diào)清新，意境空蒙迷茫。曾任南京大學(xué)教授、江蘇美協(xié)副主席、江蘇省國畫院副院長等職。
延伸閱讀：宋文治山水畫作臨析步驟
中國繪畫為中國傳統(tǒng)藝術(shù)之精華。惲南田之所以成為一代大師，關(guān)鍵是正確把握了“仰鉆先匠、洞貫秘途”的藝術(shù)主張，即所謂：成功的藝術(shù)家既要充分吸取前輩經(jīng)驗(yàn)，從傳統(tǒng)中汲取精華營養(yǎng)；又要師長舍短，洗刷時(shí)弊，杜絕一味模仿。潛心融會(huì)大師成功的奧秘途徑，體現(xiàn)自己的創(chuàng)作特色。
中國畫的傳統(tǒng)，由似到不似，再由不似到似，然后達(dá)到“似與不似之間”。因此，要把功夫下在解決國畫的“似與不似”上。
宋文治 新安江上 96×63.6cm 紙本設(shè)色 1965年 榮寶齋藏
明代大畫家沈周自題他的山水：“山水之勝，得之目，寓諸心，而形于筆墨之間者，無非興而已矣?！鼻逋蹶拧稏|莊畫論》引王原祁的話說：“奇者不在位置，而在氣韻之間，不在有形處，而在無形處?！边@些話道出了中國山水畫的竅妙。
生活與技法是手心手背，兩者不可或缺。我一生堅(jiān)持兩個(gè)“下”字，即一要“下”去（深入生活），二要“下”基本功。
實(shí)處易寫，虛處難求，要留意遠(yuǎn)景。遠(yuǎn)景山外有山，淹沒在晨光曦微的迷蒙霧靄之中，宛如天幕高懸，輕淡朦朧，空間深遠(yuǎn)。遠(yuǎn)山如云，云如遠(yuǎn)山，云是山的神采，處理得好整個(gè)畫面就有精神，云與山之間要有機(jī)地聯(lián)系，山外有云，云中見山，這樣畫面就有層次。
潑彩、潑墨受張大千啟發(fā)，但絕不可照搬。我嘗試運(yùn)用西洋水彩畫中的對(duì)比色、調(diào)和色、灰顏色作中國畫。要有強(qiáng)烈的色彩感，又要追求“調(diào)子”，但又不能給人感覺是西洋畫。要把中國傳統(tǒng)的筆法、技法融合進(jìn)去，把中國畫的墨色融合進(jìn)去，讓人一看還是中國山水畫。
潑彩要用得自然、神秘，不能單純依賴潑彩。國畫的筆法是“寫”，潑彩也是“寫”，要讓潑彩體現(xiàn)出“寫”的感覺來。在“潑彩”和“筆寫”之間的連接要生動(dòng)一體，二者不能有分離的感覺，要讓“筆寫”長進(jìn)潑彩中去。
在潑彩畫中，線條猶如鋼架子，色彩則如水泥，鋼架子不牢靠，建成的屋子也要倒塌的。石濤曾經(jīng)講：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代?！币粋€(gè)有成就的畫家要把握時(shí)代的節(jié)奏，要有時(shí)代的語言，要有時(shí)代的表現(xiàn)方式。
宋文治 漫江碧透百舸爭流 130.5×57.3cm 紙本設(shè)色 1964年 江蘇省美術(shù)館藏
一個(gè)當(dāng)代的山水畫家，如果仍停留在“古道、夕陽、昏鴉”那樣一種意境，顯然是不夠的。我們要十分珍惜當(dāng)代生活這一藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。繼承傳統(tǒng)、創(chuàng)新變革，都離不開這個(gè)源泉。
我一生愛松、愛石：愛松之高潔，愛石之堅(jiān)硬。松豈無骨？石亦有姿！唯此二者，是為相知。
太湖很美，我的畫如何，任人們?cè)u(píng)論去吧。不過，我窮畢生之力，經(jīng)過意匠經(jīng)營，總在追求一種美感，追求一種情景交融的美的境界、詩的境界。我有一個(gè)生活基地—太湖，我長期生活在的江南太湖流域，“暮春三月，江南草長，雜花生樹，群鶯亂飛”，經(jīng)濟(jì)文化較為發(fā)達(dá)，我熟悉她、熱愛她?？墒?，我又不局限在那里，祖國的名山大川、塞北邊陲，著名的革命遺址，輝煌的代表性建筑，都是我?guī)熢旎膶?duì)象。
宋文治 瑞金紅軍烈士紀(jì)念亭 47.5×31.7cm 紙本設(shè)色 1965年 榮寶齋藏
（20世紀(jì)）30年代至50年代中期，我正值青年，以古人前人佳作為師，刻苦學(xué)習(xí)揣摩，神會(huì)其意趣，擷取其精華，旨在吸收和鞏固中國傳統(tǒng)繪畫的學(xué)養(yǎng)和基礎(chǔ)。50年代中期至70年代末，我遍游祖國名山大川，飽覽四方風(fēng)土人情，觀察并捕捉到現(xiàn)實(shí)中生動(dòng)活潑的新題材，推陳出新，創(chuàng)作了不少既反映現(xiàn)實(shí)生活、時(shí)代精神，又滲透出傳統(tǒng)韻致的作品。這些成為我中年藝術(shù)追求的標(biāo)志性成果。
宋文治 春風(fēng)楊柳 96.5×52.5cm 紙本設(shè)色 1964年 江蘇省國畫院藏
我邁入老年，老而思變，老而出新。一反越老越厚、越蒼、越拙的常態(tài)，反其道而行之，嘗試新的技法，形成越老越新鮮、在老而秀麗中表現(xiàn)時(shí)代美感的畫風(fēng)。時(shí)光冉冉，人將老去，而藝術(shù)之樹長青。在藝術(shù)上，切勿倚老賣老，只有抱著老則思變的創(chuàng)作心態(tài)，才不枉為畫一生……
求得佳作，置于案頭，隨時(shí)可讀，信手可翻，似師似友，獲益匪淺。
宋文治 幽澗圖 38×45cm 紙本設(shè)色 20世紀(jì)80年代
宋文治 嘉陵帆影 69.6×44cm 紙本設(shè)色 1965年 榮寶齋藏
宋文治 瑞金葉坪 47.5×31.7cm 紙本設(shè)色 1965年 榮寶齋藏
宋文治 山泉圖 紙本設(shè)色 20世紀(jì)60年代
宋文治 秋日 紙本設(shè)色 1965年
宋文治 皖山小景 46×36cm 紙本設(shè)色 20世紀(jì)80年代
聯(lián)系客服
