今年的嘉德春拍很熱鬧，共推出45件拍品。其中，曾經(jīng)在2009年刷新當(dāng)時中國書法作品拍賣紀錄的曾鞏《局事帖》以1.3億元起拍，1.8億元落槌，最終以2.07億元的天價成交，成為今年最大的亮點。《局事帖》堪稱孤本，且已900多歲，拍個天價不足為奇。倒是，齊白石、黃賓虹、傅抱石等現(xiàn)代名家拍品，頻頻飚出數(shù)千萬的成交價，讓我等看客多少有點吃驚！下面看看都是哪些作品如此瘋狂：
第十名: 齊白石 《花卉四屏》 成交：1150萬元
《花卉四屏》創(chuàng)作于1930年，當(dāng)時齊白石住在舊京寄萍堂。上款人 “育三先生”指的是余文燦。余文燦為廣東臺山人， 1927年任北京大學(xué)校長。
齊白石(1864─1957)，祖籍安徽宿州碭山，湖南湘潭人。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。
第九名：齊白石《貝葉草蟲》 成交：1150萬元
圖/齊白石《貝葉草蟲》 106.5×34cm
貝葉即菩提樹葉，“貝葉草蟲”是齊白石獨創(chuàng)的繪畫題材，其早年游歷廣東、廣西，見菩提樹葉很有畫意，就特別采來夾在畫稿里，經(jīng)常欣賞，后來就創(chuàng)造出工筆貝葉來。齊白石的草蟲，有工、寫之分，而不管是工是寫，齊白石都非常注重草蟲的體態(tài)結(jié)構(gòu)，反映了他極為細致的觀察和表現(xiàn)能力。
齊白石作品從上個世紀90年代開始活躍于各大拍場，以1994年的春拍會為例，上拍的齊白石作品數(shù)量達到28件，成交23件，成交率達82.1%。平均價格為5.2萬元/平方尺，這在當(dāng)時已經(jīng)令人咋舌。此后十?dāng)?shù)年間，在資深收藏家、入行新人的共同追捧下，齊白石作品的拍賣價一直處于不斷攀升的通道之中。甚至在，金融海嘯背景下，齊白石作品卻一度成為飆漲的“領(lǐng)頭羊”。
第八名：張大千《玉殿清荷》 成交：1725萬元
1941年至1943年，張大千對敦煌壁畫的大量臨摹，使其傳統(tǒng)繪畫之根直可追溯到魏晉南北朝至隋唐的如來禪時期。畫面中一枚“三千大千”的梵文印，也體現(xiàn)了大千在參悟禪意過程中不懈的修行。值得注意的是，全篇繪制于米黃色羅紋紙之上，乃是當(dāng)年在日本特別定制。
張大千，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生于四川省內(nèi)江市中區(qū)城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。20世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為'東方之筆'，又被稱為“臨摹天下名畫最多的畫家”。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習(xí)古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。2016年4月6日，張大千晚年巨作《桃源圖》以2.25億人民幣成交。
第七名：吳湖帆《萱堂春永》 成交：2070萬元
《萱堂春永》是吳湖帆應(yīng)鐘愛的甥女徐玥及其夫君錢鏞之請，為錢母朱太夫人七十壽誕精心繪制，吳湖帆時年59歲，是其晚年不可多得的佳作。徐玥是吳湖帆、潘靜淑夫婦鐘愛的甥女，出生于蘇州徐氏大族，自幼聰穎，曾考上位于東吳大學(xué)的北京協(xié)和醫(yī)學(xué)院預(yù)科。不料抗戰(zhàn)軍興，無法成行京華，只得隨家寄寓滬上舅父吳湖帆家。隨舅父母和季遷夫人鄭元素學(xué)畫。直到正式作為吳湖帆女弟子親加指授，擬字班索，成為梅景書屋第一批八位弟子之一。
吳湖帆，江蘇蘇州人，別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。三四十年代與吳待秋、吳子深、馮超然并稱為'三吳一馮'。山水從'四王'、董其昌上溯宋元各家，沖破南北宗壁障，以雅腴靈秀、縝麗清逸的復(fù)合畫風(fēng)獨樹一幟，尤以熔水墨烘染與青綠設(shè)色于一爐并多煙云者最具代表性。并工寫竹、蘭、荷花。為二十世紀中國畫壇最重要的畫家之一。
第六名：李可染《荷塘消夏圖》 成交：2300萬元
圖/李可染《荷塘消夏圖》
李可染將逆光這一原本為中國畫所忽視的技法引入創(chuàng)作，一部分借鑒了西畫中的明暗法則，將其有機地融化于傳統(tǒng)筆墨中，創(chuàng)造出了全新的繪畫風(fēng)格，特別是七、八十年代，這種致力于中國畫筆墨再創(chuàng)造的研究，將李可染的藝術(shù)推向了最高峰。此件《荷塘消夏圖》即是可染先生八十年代嘗試水墨再創(chuàng)造取得的成果。
李可染(1907 -1989)，江蘇徐州人。中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學(xué)畫山水。43歲任中央美術(shù)學(xué)院教授，49歲為變革山水畫，行程數(shù)萬里旅行寫生。72歲任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨于老辣。擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。代表畫作有《漓江勝境圖》、《萬山紅遍》、《井岡山》等。代表畫集有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫?！返取?/span>
第五名：黃賓虹《深山古道》 成交：2300萬元
此幅山水作于1953年，黃賓虹90歲。此年夏季，先生白內(nèi)障割除，然是作無論作于眼疾完好前后，仍可見先生于不便之時大家手法。黃賓虹在其山水畫中續(xù)接了宋元法脈，這幅畫深刻詮釋了“形式大于內(nèi)容”這一藝術(shù)概念。2015年12月北京匡時秋拍，黃賓虹作于1953年的相似尺幅畫作《溪山秋閣圖》以885.5萬元成交，遠超拍前估價。
黃賓虹(1865 年--1955)，字樸存，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人。近現(xiàn)代著名畫家、學(xué)者。擅畫山水，為山水畫一代宗師。六歲時，臨摹家藏的沈庭瑞山水冊，曾從鄭珊，陳崇光等學(xué)花鳥。精研傳統(tǒng)與關(guān)注寫生齊頭并進，早年受'新安畫派'影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為'白賓虹';八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為'黑賓虹'。
第四名：傅抱石《湘夫人》 成交：2415萬元
此畫曾于1980年香港蘇富比首拍，以18萬港幣的高價釋出，此后便由藏家秘珍?！断娣蛉恕酚覀?cè)由傅抱石作兩題，依此可推測出作品的來源始末。1960年6月1日，傅抱石進京參加“全國文教群英會”，期間嘗作畫數(shù)幅。6月19日作小幅《唐人詩意》贈與郁文，畫成后遂返南京。即抵，便以舊楮作此《湘夫人》。兩年之后元宵日，友人熊式一來信以“湘夫人”為題索畫，傅抱石便在《湘夫人》的原題旁再書一題之后將此畫贈予熊式一。
傅抱石(1904-1965)，原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余?，F(xiàn)代畫家。早年留學(xué)日本，回國后執(zhí)教于中央大學(xué)。1949年后曾任南京師范學(xué)院教授、江蘇國畫院院長等職。擅畫山水，中年創(chuàng)為'抱石皴'，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景;晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。著有《中國古代繪畫之研究》《中國繪畫變遷史綱》等。
第三名:吳冠中 《西雙版納叢林》 成交：2530萬元
1978年，59歲的吳冠中到云南昆明、西雙版納及大理等地寫生，《西雙版納叢林》和《西雙版納榕樹》均創(chuàng)作于此時。當(dāng)時邊陲地區(qū)肥皂供應(yīng)非常緊張，可清洗油畫筆離不開肥皂，因為還要帶其它畫材，肥皂帶得也有限，便十分珍惜，每次洗完筆就立即收好裝起來，而洗臉則從不動用。這一年以后，吳冠中的生活才有了很大的好轉(zhuǎn)，“將時光都消磨在袖珍畫室里，反芻數(shù)十年來風(fēng)雨中積累的素材”，他曾說道。
吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當(dāng)代著名畫家、油畫家、美術(shù)教育家。油畫代表作有《長江三峽》、《北國風(fēng)光》、《小鳥天堂》、《黃山松》、《魯迅的故鄉(xiāng)》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美丑緣》等十余種。2016年4月4日，吳冠中油畫《周莊》以2.36億港元成交，刷新中國油畫拍賣紀錄。他的藝術(shù)是林風(fēng)眠先生等開創(chuàng)的中西融合道路上的一座高峰。
第二名: 傅抱石 《山鬼》 成交：5175萬元
圖/傅抱石《山鬼》
自古以來，這個美麗奇幻的多情女神，就是人物畫的重要題材。歷代畫家盡情描繪山鬼，多以裸女形象出現(xiàn)，綴以花環(huán)草裙，騎坐于虎豹之上，隱約出失落、憂怨之態(tài)。20世紀以后，將“思公子兮徒離憂”之意生動表現(xiàn)出來的則首推傅抱石。山鬼幽怨的眼神，穿不透滿幅播撒的凄風(fēng)愁雨，頻頻回首，卻等不來公子的車馬，這是一個約會不遇的失望場面。深情、幽怨、迷離、奇幻，才是屈原詩歌的真正意境。傅抱石突破成規(guī)舊制，將畫面定格于“表獨立兮山之上”“怨公子兮悵忘歸”兩句，山鬼立于山巔，回眸遠望，赤豹等皆隱約可見，再畫“雷填填兮雨冥冥”“風(fēng)颯颯兮木蕭蕭”，風(fēng)雨交加，將山鬼置于而幽暗險阻的場景中，塑造出一個美麗哀怨的女神形象。
由于長期對真山真水的體察，畫意深邃，章法新穎，善用濃墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一體，達到翁郁淋漓，氣勢磅礴的效果。在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，推陳出新，獨樹一幟，對解放后的山水畫，起了繼往開來的作用。其人物畫，線條勁健，深得傳神之妙。傅抱石在藝術(shù)上崇尚革新，他的藝術(shù)創(chuàng)作以山水畫成就最大。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統(tǒng)的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發(fā)，進行藝術(shù)變革，以皮紙破筆繪山水，創(chuàng)獨特皴法-----抱石皴。
第一名: 黃賓虹 《高閣清話》 成交：5635萬元
圖/黃賓虹《高閣清話》 1953年作，45×126cm
這件作品是黃賓虹在90歲高齡時畫給香港新聞界名人鄭德芬的作品。上款人“德芬”即鄭德芬，系香港著名書畫收藏家。鄭氏任職報界，雅好藝術(shù)，與書畫界名家多有往來，故所獲貽贈甚多。其室號“余學(xué)齋”橫匾出自張大千手筆。
在中國近現(xiàn)代畫壇上，黃賓虹是一位非常重要的畫家。其黑、密、厚、重的畫風(fēng)、渾厚華滋的筆墨中，蘊涵著中華民族自強不息、厚德載物的偉大精神與自然內(nèi)美的美學(xué)取向。幾十年來，黃賓虹的繪畫一直受到美術(shù)界的廣泛關(guān)注，并逐漸釋放出巨大的能量，影響著當(dāng)今中國畫壇。書法對黃賓虹來說，有著獨特的實際意義，是其筆墨和畫法的“源頭活水”。黃賓虹對書法之于文人寫意繪畫的基礎(chǔ)性強調(diào)和實踐操作，幾乎伴隨其一生。沒有人像黃賓虹那樣，積極主動地將書法原理運用于繪畫，并取得如此高的現(xiàn)實效果?？梢哉f，黃賓虹的繪畫是建立在書法基礎(chǔ)之上的樓閣，它的穩(wěn)固和高度關(guān)乎書法。
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