一.單純與豐富
中國(guó)畫的水墨技法,源于古代文人們藝術(shù)思想和技法逐漸成熟后的墨戲。是在高度概括和提煉的基礎(chǔ)上完成的,于隨類賦彩之外另辟蹊徑，從而開辟了文人畫的道路。
由于擺脫了色彩在作品中的對(duì)比牽制,水墨技法在自身發(fā)展的過程中形成了更加適合表現(xiàn)的特點(diǎn)。樸素的黑白灰作為基調(diào),最簡(jiǎn)單的積破技法,一池墨,一盂水,一管柔毫,一幀素箋,便可幻化出千種詩(shī)思、萬(wàn)般心象。端的是奪造化之奇,爭(zhēng)天地之功!
水墨技法以單純的墨和純凈的水形成了一個(gè)極其單一卻極盡豐富的樂園。通過水與墨不同量的參與對(duì)比 ,墨色形成了焦、濃、淡、干、濕、清等不同的體貌。再輔以輕重、疾徐、提按轉(zhuǎn)折等變化豐富的用筆方法，便可以把我們從自然界里感悟到的一切化為繪畫語(yǔ)言表達(dá)出來的質(zhì)感、量感、動(dòng)勢(shì)、空間感。水墨技法逐步形成了自身由墨戲走向純粹而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式,并且最終形成了最具中國(guó)文化意蘊(yùn)的藝術(shù)表現(xiàn)方式之一。
固然，水墨的基本材質(zhì)是以水和墨施于紙上，但真正的水墨藝術(shù)，并非如此簡(jiǎn)單。把水墨提高到藝術(shù)的高度, 那就不止以水調(diào)墨抹到紙上那么簡(jiǎn)單。同時(shí)它必須要遵從藝術(shù)的創(chuàng)作原則和創(chuàng)作規(guī)律。單純是相對(duì)勾皴點(diǎn)擦之后再設(shè)色的畫法而言，但也正因?yàn)闆]有了絢麗的色彩參與，只運(yùn)用黒白灰表現(xiàn)物象而且做到豐富的效果要求，就有了更高一級(jí)的難度。
把單純的筆墨畫到生動(dòng)豐富，需要兩大前提作為保障：
首先要提高理論和文學(xué)等方面積累的厚度，這也是歷代文人畫家門共同的大前提。從根本上理清思路，弄懂筆墨如何在造型的同時(shí)表達(dá)秩序化特點(diǎn)并承載情感的記錄，也就是從根本上把筆墨的功用與規(guī)律搞明白，不妄動(dòng)筆墨。筆筆有道理才算不糊涂。
其次要解決的就是筆墨的技術(shù)問題。造型僅僅是筆墨最初級(jí)的功能，筆墨進(jìn)一步強(qiáng)化的是表現(xiàn)胸中逸氣，表現(xiàn)作品的意境。最好的筆墨首先是在做到骨法用筆的同時(shí)抒發(fā)畫家的情志，并賦予物象以情感和格調(diào)，使“山川與予跡化”而成就卓然之貌。
二.傳統(tǒng)與精神
傳統(tǒng)是什么?似乎畫壇中人多有爭(zhēng)論。有執(zhí)于某家體貌者,有執(zhí)于某家法者,有執(zhí)于某家論者,不一而足。當(dāng)年石魯先生與弟子論藝時(shí)曾經(jīng)說過:“什長(zhǎng)叫傳統(tǒng)?傳統(tǒng)就是一代一代創(chuàng)造出來的,傳到今天就叫傳統(tǒng)。傳統(tǒng)就是優(yōu)秀的,你今天創(chuàng)造出優(yōu)秀的東西,傳下去也同樣成為傳統(tǒng)!”余深以為然。傳統(tǒng)就是歷代畫家殫精竭慮，不斷超越、不斷優(yōu)化的結(jié)晶。
民族的文明、文化及藝術(shù),是在漫長(zhǎng)的歷史過程中,隨著政治體制、經(jīng)濟(jì)體制、社會(huì)關(guān)系及生產(chǎn)力的嬗變,同步在不斷調(diào)整中完成了從發(fā)展到逐漸完善的階段過程。文化及藝術(shù)的發(fā)展,固然有其自身的軌跡,但仍然是與當(dāng)時(shí)特定的社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)、文化之大環(huán)境密切相關(guān)的。如果脫離開周邊環(huán)境,藝術(shù)的發(fā)展將成為不切實(shí)際的空談。
我們可以回頭看一看幾個(gè)非常有特點(diǎn)的時(shí)期:北宋的院體繪畫,總的看來是一個(gè)高峰期,但發(fā)展軌跡與每代皇帝的喜好是密切相關(guān)的。元初和清初都因?yàn)橥庾褰y(tǒng)治而引發(fā)了遺民文化的崛起與昌盛。歷代文人的作品,無(wú)論其追求的是傳統(tǒng)還是創(chuàng)新,都不可避免地帶著強(qiáng)烈的時(shí)代特征,而且無(wú)一人能夠例外。
中國(guó)畫審美特征的民族性，就是中囯畫最本質(zhì)的特征。因?yàn)樗菙?shù)千年來中國(guó)哲學(xué)、文學(xué)與藝術(shù)相融的結(jié)晶。在漫長(zhǎng)的歷史時(shí)期里，各學(xué)科之間的互融與磨合，使得中國(guó)藝術(shù)審美理想和基點(diǎn)高度一致。在此基礎(chǔ)上，再與宗教相結(jié)合，在一步步完善理論體系和技法規(guī)范的同時(shí)，整體指向歸于人文精神。
中國(guó)畫的傳統(tǒng)與精神，既有學(xué)術(shù)的規(guī)定性，又有文學(xué)、哲學(xué)、宗教、民俗文化、地理文化的支撐，具有博大的文化背景，這種博大深厚就是傳統(tǒng)藝術(shù)最本質(zhì)的精神特征。從格物窮理到物我兩忘，把中國(guó)藝術(shù)的“道”推向天人合一的高度，從而把中國(guó)藝術(shù)的意境上升到了無(wú)以復(fù)加的成熟高度。
我們學(xué)習(xí)和理解傳統(tǒng)與精神，首先要解決的是對(duì)傳統(tǒng)與精神的正確理解。傳統(tǒng)與精神，是基于廣泛融合、優(yōu)化之后形成的民族文化特定的底蘊(yùn)之上發(fā)展完善而成的，中國(guó)藝術(shù)從文化觀、哲學(xué)觀、認(rèn)識(shí)論到方法論的一整套創(chuàng)作規(guī)律，形成了一個(gè)完整的體系。這個(gè)體系本身有自己的發(fā)展規(guī)律，傳統(tǒng)文化的精神就是其發(fā)展的動(dòng)力。
回歸傳統(tǒng)，我們必須認(rèn)識(shí)到一個(gè)根本性的問題，我們要做的究竟是什么樣的事情。我們需要回歸的絕非僅僅是技法，而是用新的知識(shí)不斷地將其進(jìn)一步補(bǔ)充、完善。繪畫技法一路發(fā)展到現(xiàn)在，比之前人已經(jīng)有了長(zhǎng)足的發(fā)展和豐富。但我們也非常清醒地認(rèn)識(shí)到，技術(shù)的發(fā)展并沒有解決境界全方位提高的問題。中西合壁、新文人畫、制作風(fēng)，一股股風(fēng)潮和思想，有時(shí)破壞大于建設(shè)，徒留教訓(xùn)而已。
回歸傳統(tǒng)，首先要理解傳統(tǒng)的淵源與發(fā)展的軌跡，以及傳統(tǒng)與精神的指向。中國(guó)哲學(xué)文化的根性始終是中國(guó)繪畫的靈魂之所在，悖離了根本也就不能稱之為純粹的中國(guó)畫藝術(shù)。藝術(shù)與學(xué)術(shù)的發(fā)展及延伸，技法的傳承與創(chuàng)新，都需要一個(gè)非常堅(jiān)實(shí)的基點(diǎn)。從零開始是獨(dú)創(chuàng)，中國(guó)藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)獨(dú)秀與世界藝術(shù)之林，誰(shuí)也無(wú)法將其歸零。同時(shí)異想天開的創(chuàng)造也無(wú)法與高峰相提并論！在這個(gè)問題上，傳統(tǒng)與精神是我們賴以生存的基礎(chǔ)，也是進(jìn)一步發(fā)展的開始。
三.形式與風(fēng)格
古人論書有言:初學(xué)務(wù)求平正。既得平正,務(wù)追險(xiǎn)絕。既得險(xiǎn)絕,復(fù)歸平正。
此言之深意,豈止言書法之境哉!
學(xué)畫之初,從最基礎(chǔ)的規(guī)矩開始,從無(wú)到有,由生至熟終致精純。輔以史論文典之功,初得矩度規(guī)律之概要,與書法之始于平正相若也。
基礎(chǔ)既成,畫者需增廣學(xué)識(shí)見聞,游歷江海山川,將心中所得與學(xué)識(shí)相互印證,可粗得一家之貌也。然則學(xué)力未臻,功未厚純,更需把造化、心源與修養(yǎng)同爐而冶,日夜用心錘煉之,方漸有所成。
換言之,風(fēng)格與形式其實(shí)就是個(gè)性化的語(yǔ)言及符號(hào)。每個(gè)藝術(shù)家因?yàn)樾摒B(yǎng)、閱歷及審美取向的差異,在具有時(shí)代共性特征的同時(shí)又具備強(qiáng)烈的個(gè)性特點(diǎn)。既使是沒有最終形成風(fēng)格的畫家,他的作品仍然存在不同于他人的特色之處。
作畫的過程，不單單是技術(shù)表達(dá)的過程，隨之宣泄的還有情緒過程中的人格與知性的總和。而這種表現(xiàn)方式的唯一性，也就決定了作品形式與風(fēng)格的不可重復(fù)。
風(fēng)格與形式,表達(dá)的是畫者不同于他人的語(yǔ)境。但境界格調(diào)均高雅的風(fēng)格與形式,必須建立在更高學(xué)識(shí)修養(yǎng)的基礎(chǔ)之上。
四.修養(yǎng)及其它
曾聞弈者說過:‘死棋腹中有仙招’,解語(yǔ)者以為皆嘔心瀝血之作也。非棋力能為之,更須才、學(xué)、識(shí)俱備者始能知之也.余竊以為:有才而能為學(xué)者雖少,有識(shí)者更鮮見。才與學(xué),唯有識(shí)者能善用之。否則,縱才高學(xué)博亦必因無(wú)識(shí)而誤用也。
藝之為道,首重者應(yīng)為修養(yǎng)。飽讀百家,多方涉獵是為了求證道之所在,理之所依。由此融匯貫通,培養(yǎng)大智慧及卓越之識(shí)見。
腹有詩(shī)書氣自華,飽讀浸淫方能致也,僅為大智慧之基礎(chǔ)。若非心性純凈、悟性通靈者,絕難知之。
大智慧之基礎(chǔ)在于公正和無(wú)我。也只有在此基礎(chǔ)上,學(xué)養(yǎng)和悟性所闡發(fā)的意義才能接近普遍的人性, 更接近社會(huì)性的根源。
古人做學(xué)問的目的是非常好的,所謂“修身、立家、治國(guó)、平天下”?！斑_(dá)則兼濟(jì)天下,退則獨(dú)善其身”。我們可以清楚的看到:讀書治學(xué)的底線是做個(gè)懂事明理的好人;
現(xiàn)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)和物質(zhì)條件的高度豐富，讓當(dāng)代文人經(jīng)歷了前所未有的煎熬和考驗(yàn)。當(dāng)代文人們一邊享受著現(xiàn)代生活的奢華與便利，一邊又為因此而比較出來的種種不平衡而心氣浮躁?，F(xiàn)代生活方式對(duì)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的沖擊，以及審美選擇的多元化，也為當(dāng)代藝術(shù)家?guī)砹烁嗟恼n題。各種思潮相互爭(zhēng)奇，各種流行風(fēng)競(jìng)相斗艷，看起來熱鬧非凡。當(dāng)種種繁華落盡，人們不禁沉思，中華民族賴以驕傲的五千年文明凝成的藝術(shù)和文化究竟會(huì)走向何方。
現(xiàn)代的生活方式和規(guī)則，已經(jīng)不可能再用歷史的標(biāo)準(zhǔn)來要求和衡量。我們站在一個(gè)更高的立足點(diǎn)上回望歷史，可以更加清楚地看到：中國(guó)化發(fā)展到今天，多元化格局已經(jīng)形成。然而我們也同時(shí)看到，特定的中國(guó)文化和哲學(xué)關(guān)照下逐漸成長(zhǎng)起來的中國(guó)畫，無(wú)論如何變化都不可以從根本上脫離民族審美取向的軌跡，或者從根本上擺脫特定材質(zhì)的制約。否則便不能代表純正的中國(guó)畫藝術(shù)。
五千年的繪畫史和三千年的筆墨史，充分說明中國(guó)畫的現(xiàn)代價(jià)值在于傳統(tǒng)精神的延續(xù)性，而傳統(tǒng)精神涵蓋了中國(guó)哲學(xué)和中國(guó)人文精神發(fā)展的文化根源。審美理想的民族性，凝聚了幾千年來中國(guó)思想、文化、藝術(shù)的積淀、思考以及不斷的優(yōu)化，所以成為中國(guó)人審美心理最適合的本質(zhì)特征。
真正意義上的回歸傳統(tǒng)，并不僅僅是學(xué)習(xí)古人的作品面目，而是需要去掉心氣的浮躁，沉下心來，學(xué)習(xí)古代先哲們的治學(xué)之道、治藝之道以及他們的人生態(tài)度。這才是中國(guó)文化最精髓的內(nèi)涵，也是民族文化精神的魅力之所在。
在文化和藝術(shù)的繼承與發(fā)揚(yáng)這一課題中，民族精神和傳統(tǒng)性永遠(yuǎn)是最重要的核心。
王墨濤于漢華鐘鼎堂上
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