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眾評(píng)選最牛的藝術(shù)家，是不是司空見慣了？藝術(shù)家們?cè)u(píng)選最牛的藝術(shù)家，是否和大眾評(píng)選的結(jié)果有區(qū)別？美國(guó)《名利場(chǎng)（Vanity Fair）》曾調(diào)查了100位藝術(shù)家，請(qǐng)他們?cè)u(píng)選出在世藝術(shù)家中的前六位。100位中有54位回應(yīng)了這個(gè)調(diào)查。
格哈德·里希特：24票
賈斯培·瓊斯：20票
理查德·塞拉：19票
布魯斯·瑙曼：17票
辛迪·舍曼：12票
埃爾斯沃思·凱利：10票
第一名：格哈德·里希特（Gerhard Richter）
格哈德·里希特，1932年生于德國(guó)Dresden，盡管自詡為德國(guó)的波普藝術(shù)家，但是格哈德·里希特和他的朋友對(duì)商業(yè)文化的認(rèn)識(shí)與他們?cè)诿绹?guó)與英國(guó)的同行有著很大的不同，其根本原因在于他們所處的經(jīng)濟(jì)政治環(huán)境的差異。抽象繪畫、基于照片的寫實(shí)作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風(fēng)格等等，格哈德·里希特不斷地進(jìn)行各種各樣的嘗試，他是一個(gè)真正的藝術(shù)家，不時(shí)地將驚奇帶給這個(gè)既豐富又單調(diào)的藝術(shù)世界。
為了慶賀這位藝術(shù)家70歲生日，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦了格哈德·里希特作品回顧展，首次向美國(guó)人民介紹了這位德國(guó)藝術(shù)家的全部作品。位于哈得孫河畔的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館以美國(guó)人的觀點(diǎn)，介紹了一位德國(guó)畫家的藝術(shù)生涯，這是在五十七大道旁一座維修前的老樓里舉辦的最后一次大型展覽活動(dòng)。美國(guó)《紐約時(shí)報(bào)》評(píng)論說：“這是一個(gè)真正信仰藝術(shù)者的遲到的作品展”。
對(duì)自己的藝術(shù)生涯做出了一個(gè)使人驚異的否定性評(píng)價(jià)：“這么多失敗，我真感到驚奇，這些畫總而言之有時(shí)還是有一點(diǎn)好看，但基本上都是缺乏能力及失敗的微不足道的證據(jù)。”
第二名：賈斯培·瓊斯(Jasper Johns）
瓊斯被譽(yù)為美國(guó)最偉大的當(dāng)代藝術(shù)家之一。其最著名的作品是旗幟（1954年-1955年），此作品是由他夢(mèng)見的美國(guó)國(guó)旗所啟發(fā)而作的。瓊斯的作品常被劃分為新達(dá)達(dá)主義，而并非波普藝術(shù)，雖然其創(chuàng)作材料經(jīng)常包括流行文化的圖像和物件。盡管如此，許多關(guān)于波普藝術(shù)的介紹都會(huì)包括瓊斯的作品，因?yàn)槠渌\(yùn)用的再次賦予一張已知圖像或事物新意義的創(chuàng)作手法。
瓊斯的突破手法是藝術(shù)家本人通過藝術(shù)創(chuàng)作，對(duì)已定義物件的再定義，從而展示一系列除此件事物本身含義以外所帶來的熟悉的引申含義。通過抽象表現(xiàn)主義抹去事物原有主旨，換句話說，美國(guó)國(guó)旗和瓊斯所創(chuàng)作的旗幟雖然共享統(tǒng)一圖像，但是本質(zhì)已經(jīng)完全不同。瓊斯將物件重新創(chuàng)作并賦予作品新的中立含義，所以從藝術(shù)的角度，同樣是美國(guó)國(guó)旗，瓊斯油畫令人神往的精細(xì)表面作為一個(gè)表面而存在，而并非國(guó)旗。在旗幟被創(chuàng)作20多年以后，瓊斯的油畫表面已經(jīng)和安迪·沃霍爾的絲網(wǎng)印刷, 或者Robert Irwin的光作品擁有同樣的含義。
第三名：理查德·塞拉（Richard Serra）
理查德·塞拉1939年生于美國(guó)舊金山。雕塑家，錄影家。極簡(jiǎn)主義藝術(shù)大師。以金屬板材組構(gòu)壯觀抽象雕塑而聞名。他的“銅墻鐵壁”氣質(zhì)莊重大氣，具有一種神秘力量，給人震撼而復(fù)雜的感知與吸引。他開創(chuàng)性的藝術(shù)，探討了藝術(shù)作品、空間與觀眾之間的置換關(guān)系。
塞拉的作品，還是被更多的人所理解與喜愛。他的作品便開始廣泛遍布在世界的每一個(gè)角落，從空曠郊野到高聳山巒再到都市廣場(chǎng)，幾乎都能看到塞拉的影子。人們開始明白，盡管塞拉的雕塑很抽象，但還是可以被感知和理解的。當(dāng)我們圍繞著作品走動(dòng)，從半封閉的空間中進(jìn)去再走出來時(shí)，我們的確感覺到了一種空間的延伸和改變。
第四名：布魯斯·瑙曼（Bruce Nauman）
布魯斯·瑙曼.這位本世紀(jì)最具影響力、最富創(chuàng)造精神的藝術(shù)家.在當(dāng)代藝術(shù)的舞臺(tái)上依舊保持其獨(dú)特鮮明的批判聲音。瑙曼用他的裝置、攝影、表演現(xiàn)成品以及錄像藝術(shù)不斷探討、檢驗(yàn)著藝術(shù)與生活的關(guān)系。瑙曼用他的作品挑釁著現(xiàn)有藝術(shù)理念吸引著大眾的目光，帶來了藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)變。
觀看瑙曼早期的錄像作品，除了他匪夷所思的行為外，其它能讓人留下深刻印象的便是那些背景——他的工作室?！叭绻沂撬囆g(shù)家，我在工作室里工作，那么我在工作室里做的任何事都是藝術(shù)。在這點(diǎn)上，藝術(shù)更多的是一個(gè)活動(dòng)而不是產(chǎn)品?！辫诠ぷ魇一ㄙM(fèi)的時(shí)間也貼切的印證了他的這句名言。
從多年的創(chuàng)作中，我們不難發(fā)現(xiàn)，工作室對(duì)瑙曼的重要性和他對(duì)工作室的依賴。瑙曼習(xí)慣獨(dú)立工作，他的工作室凌亂不堪，塵封多年的錄像帶堆積在角落，散落一地的草圖，墻上是亂七八糟的照片，地上躺著無(wú)數(shù)條電線和雕塑材料。他喜歡這種累積，時(shí)至今日，這里仍充滿著他創(chuàng)作的原材料，每件物品都十分重要并能再次使用。
第五名：辛迪·舍曼（Cindy Sherman）
辛迪·舍曼（Cindy Sherman；1954年1月19日－）是一位相當(dāng)知名的美國(guó)女?dāng)z影師與藝術(shù)家，也是一位電影導(dǎo)演，出生于新澤西州的Glen Ridge，以自己出演所有攝影作品中的主角為特點(diǎn)且聞名于世，她常被女性主義一起當(dāng)作討論議題，但不自稱為女性主義者。舍曼目前居住在紐約市。
不少女性主義的評(píng)論家，都認(rèn)為她是杰出的當(dāng)代女性藝術(shù)代表，每一件雪曼的作品似乎都尖銳的探討女性在社會(huì)中的角色，又似乎充滿了嘲諷或是悲哀的角度。但舍曼曾說自己并非女性主義者。亦有不少藝術(shù)評(píng)論家將舍曼列為現(xiàn)代藝術(shù)中最重要的女性攝影師之一，且認(rèn)為她是20世紀(jì)后期最具影響力的成功藝術(shù)家之一。
第六名：埃爾斯沃思·凱利（Ellsworth Kelly）
埃斯沃茲·凱利（Ellsworth Kelly，1923－），歐普藝術(shù)的代表人物之一，擅長(zhǎng)使用明亮的色彩，造成刺眼的顫動(dòng)效果，達(dá)到視覺上的亢奮。他曾在1951年舉辦了埃斯沃茲·凱利的首次展覽。他的油畫和淺浮雕作品題材，很多源于建筑局部的簡(jiǎn)化構(gòu)圖，以明亮純色或黑白灰的各種微妙變化，在格網(wǎng)中構(gòu)成幾何形式。60年代中期以來，作品常拋棄畫框，以不規(guī)則幾何形直接完成作品，較為活潑，有很強(qiáng)的裝飾特色，在一定程度上，很難說其作品是繪畫、雕塑還是壁畫。
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