要說如何表現(xiàn)工筆畫的寫意，還得先看看中國畫的寫意是什么。寫意性是中國畫獨特的藝術(shù)觀，自從它一千多年前形成起，就貫穿整個中國畫領(lǐng)域。一開始提出，其實并不是針對我們今天說的寫意畫，而是針對當時的工筆畫，是針對工筆畫的工，工筆畫不但要注重寫實性，更強調(diào)工筆畫應(yīng)該注意寫意性。
倒是文人畫的興起，倡導(dǎo)寫意并身體力行，寫意畫才漸漸成為一個獨立的畫種。使得我們不得不重新討論中國畫中的寫意性，及其對工筆畫藝術(shù)的重要性。
中國畫中的寫意性，簡單說就是有與無、虛與實的寫照，表現(xiàn)在中國詩畫中給人呈現(xiàn)出一幅幅朦朧飄渺，閃爍幻化的畫面，如被譽為“詩中有畫，畫中有詩”的王維佳句：“江流天地外，山色有無中”、“白云回望合，青靄入看無”，以畫家特有的眼光審視自然世界而感悟到道的精神。道的精神，在繪畫和詩詞中的表現(xiàn)尤為暢快淋漓，給人一種特殊的審美感受。
所以如何能讓工筆畫中表現(xiàn)好寫意性應(yīng)該做到兩點：
其一工寫結(jié)合，才能形神達意。
其二虛實結(jié)合，才會靈動深遠。
工筆畫的寫意性在于工寫結(jié)合，才能形神達意
工筆畫中的寫意性越強，其生命力也就越強，相反，則會日漸沒落。然而這并非提倡要放棄工筆畫中的工整之一面，相反是要求工筆至極工，寫意至極寫。這有點象物極必反的規(guī)律，當工筆畫過分工整的時候，則必須加一些相反的東西進去，去一去火，使得它溫和一點，具有一些靈性。
猶如齊白石的大寫意中加入了極工整的草蟲。所以當寫意畫抽象得太荒率，則需有那么一點點工整，使之具有一些寫實的東西。因為水墨意筆畫最怕的是空，空則筆墨荒率。
工寫結(jié)合可避免由于畫面太工整而出現(xiàn)的膩煩、刻板、呆滯，把抽象與具象的結(jié)合，寫實與寫意相溶，把浪漫主義的、象征的物象與寫實的具象物體溶于同一畫面中，使兩者盡力的統(tǒng)一諧調(diào)以顯示畫面的生命與活力，從而避免了物體的每一部分，都用寫實的手法畫出來，而使人有一種過緊的感覺。
追求這種抽象與具象的結(jié)合，應(yīng)該要憑直覺的感悟，更應(yīng)該是非理性的，因為理性會束縛人，對畫家來說，直覺比理性更為重要。這就是說，追求工筆畫中的寫意性要有感而發(fā)，隨意而作，只有發(fā)之有感，藝術(shù)品才會感人動人，讓欣賞者領(lǐng)悟到作品的自然的內(nèi)在感情，從而避免刻板和膩味。
工筆畫中的寫意性在于虛實結(jié)合，靈動深遠
首先要明白虛實關(guān)系，一幅畫的寫意與寫實靠虛與實來體現(xiàn)，在疏簡繁密中亦必須講究虛實得當，才能靈動深遠。虛依托實而存，實依托虛而生。虛實結(jié)合，氣韻生動是中國古典美學的重要原則。它認為，藝術(shù)形象必須虛實結(jié)合，相生相成，虛不離實，實不離虛，無中生有，有中生無，才能反映有生命的世界?！皻忭嵣鷦印钡摹皻狻?，不僅表現(xiàn)于具體的物象，而且表現(xiàn)于物象之外的虛空。沒有虛空，就談不上“氣韻生動”，藝術(shù)作品就失去了生命。
中國畫藝術(shù)還是重意境、求神似、泛時空，散透視等審美觀及筆墨，與心態(tài)同時構(gòu)筑形成作品的藝術(shù)。重意境，在某種意義上說，就是重虛實，虛實結(jié)合是氣之形，氣是虛實之魂。虛不等于空，不是一無所有，而是實境的無限延伸，是審美心理活動的微波，它是從實境中引發(fā)出來而又超越實境的一種審美心態(tài)。
這虛實之間，有不可分割的聯(lián)系，所謂“虛實相生”就是這個道理，因此，就意境而論，實境的刻畫，不是要求面面俱到，而是要給觀眾留下廣闊的思維空間。劉熙載說的：“結(jié)實處何嘗不空靈，空靈處何嘗不結(jié)實?！闭谴艘?。
古人對虛實問題論著很多，著名的論點是“虛實相生，無畫處皆成妙境”。潘天壽先生說：“無虛不易顯實，無實不能存虛。無疏不能成密，無密不能見疏，是以虛實相生，疏密相用，繪事乃成”。這就是說，畫必須有虛實，疏密才算畫。沒有虛實疏密還成什么畫呢？
形象距離、色彩明暗、空間分割、光影變化，都會產(chǎn)生虛實變化。虛中見實，實中有虛，虛而不空，實而不塞，能知此，即得虛實變化之道了。規(guī)律也好，法則也好，藝術(shù)的目的是要表達人的審美情感，而審美情感又因人而異。前人總結(jié)規(guī)律，只是一種進門的階梯，關(guān)鍵在于創(chuàng)造。
這樣就要做到虛實結(jié)合，虛實結(jié)合又有兩類， 其一，以曲隱、藏露之形式表現(xiàn)。其二，以疏密、繁簡、濃淡體現(xiàn)虛實。
其一，曲隱藏露，幻覺發(fā)幽，虛實以曲隱、藏露之形式表現(xiàn)。
有無相合之中，有從無處出，無從有處生。于無墨、無色、無象之處表現(xiàn)墨、色、象之有；于有墨、有色、有象之處表現(xiàn)墨、色、象之無。
齊白石的妙在似與不似之間，就是這個道理。畫中的形象，若隱若現(xiàn)，或現(xiàn)一角一爪之端倪，或為藏頭露尾之勢態(tài)，無非以隱顯叵測以見無窮之意趣。藏露相容之中，露從藏中出，若隱若現(xiàn)，或藏或露，都有助于意境的體現(xiàn)，顯示出天地之虛空廣大和審美主體精神境界。
其二，疏簡繁密， 相輔相生，虛實以疏密、繁簡、濃淡等等體現(xiàn)。
疏密相成，密以疏出。與前一類相比，前者注重在空間距離中展現(xiàn)、后者突出于數(shù)量的多少，都在時空縱橫的差距中展示其特點。
一幅畫有了開合之后，就要講究其疏簡繁密，無疏不能成密，無密不能見疏。疏簡繁密，相輔相生。結(jié)構(gòu)美要強調(diào)虛實、疏密。這是兩對比較重要的矛盾。疏密對比的美，必須是有聚有散。疏可疏到極疏，密可密到極密。諺語說：密不透風，疏可走馬。
在構(gòu)圖中，因為東西一多，繁榮昌盛的感覺就產(chǎn)生出來了，然而，疏密交叉的處理既要不呆板又要有變化，有節(jié)奏，繁而不亂才是好的。東西多到一定的程度，又覺得極度的不容易處理，如畫大畫，內(nèi)容需要豐富，東西一多，前后、左右，層次疏密，都顯得復(fù)雜了起來，大開大合之中，有無數(shù)的小開小合。
畫時需找出大關(guān)系，大感覺，其余則順其大勢。要精微才不覺得稀，在選擇時要注意勢態(tài)的玲瓏和花葉的變化多樣，人物的表情和衣飾的精妙。只有這樣，才會感覺豐富，不然很容易落入貧乏、單調(diào)、空洞的局面。如果一幅畫到處都畫得很實，就容易喧賓奪主，主題不突出。所以，要更好地表達主題，就要用虛實對比來強調(diào)。
太簡單易落入貧乏之嫌，畫得太多太過亦會給人感覺膩味，塞堵。畫上百花爭艷處理得當不會令人感覺厭煩，描繪一朵花一只鳥表現(xiàn)合適也不會使人覺得單調(diào)，關(guān)鍵在于畫家要善于概括繁雜巧妙布置空虛的畫面。只要處理得當，繁簡二體都可能產(chǎn)生優(yōu)秀的作品。
這種實與虛的相融，最為關(guān)鍵的是如何相融而使其相生不悖，這里有一個過渡的問題，只要處理好過渡，虛實便會自然而然地結(jié)合而天衣無縫。‘實’就在眼前，一覽無余，最大也是有邊有際的，最滿也是有限度的，最久也是有壽命的。
所以工筆畫強調(diào)寫意性無疑包涵工寫結(jié)合，才能形神達意，氣韻生動，才能超然物外，虛實結(jié)合，才能靈動深遠。
畫家要做到這些并不容易，在學識修養(yǎng)方面應(yīng)該是思想家，在觀察事物時是幻想家、心靈敏銳者；在創(chuàng)作時天真率直似兒童，用筆時既要靈動又要樸實、藏巧于拙，既有寫實又要寫意，既有寫畫家自我的審美情趣、思想、胸臆，又要寫形物的內(nèi)在精神，內(nèi)在美。
繪畫藝術(shù)是畫家借以抒發(fā)胸臆情感的載體。臆，即畫家的主觀意識，寫意就是寫畫家的主觀意識。而主觀意識的形成，是畫家學識累積的結(jié)晶，這是難題，然而每一個有抱負的畫家都會知難而進。
當今的世界也已經(jīng)進入到了信息時代，世界范圍內(nèi)的文化藝術(shù)的交流、交融、借鑒是如此地廣范和深入，藝術(shù)的樣式和審美的觀念是如此地豐富。
工筆畫藝術(shù)在今天的國際藝術(shù)大開放的背景中，顯得既獨特又古老，機遇與危機并存。獨特是任何西方藝術(shù)都與它有別，古老的是其形式與審美觀念的程式化，機遇是當代有思想的藝術(shù)家其思想導(dǎo)向是開放與融通的。
古老的民族文化與現(xiàn)代的世界藝術(shù)思潮，在碰撞中融洽接軌，創(chuàng)造一個既是中國的又是世界的新東方藝術(shù)，使工筆畫這既古老又獨特的畫種在新時期能夠放出絢麗的光彩。
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