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鋼琴基礎丨鋼琴演奏中的氣息運用


鋼琴演奏除了用心感知樂曲的神韻,理解樂曲的思想內(nèi)涵外,還要用具體的彈奏動作和聲音去展示樂曲的外在旋律,所以演奏者的彈奏姿勢、手型、指法及對樂曲結構的處理都要把氣息的運用貫穿于始終,才能使鋼琴演奏更有活力,更有韻味和感染力。 

氣息就是呼吸,主要指下降與上升,平靜與運動,緩和與激昂,暗淡與明亮,張與馳,強與弱,放與收,陰與陽等辨證的兩個方面。曹丕的“文以氣為主”把“氣”引入文學藝術領域。樂曲也是由一個個呼吸構成的,是有生命的。 

樂曲中的每個樂匯都是一個呼吸,許多小呼吸的延伸形成樂句、樂段、樂章等大的呼吸。氣息的縱橫貫通,可以把眾多的呼吸點(縱向)和線(橫向)不露痕跡的銜接起來,組成一個首尾貫通的大氣息,這樣奏出的樂曲才會有生命、有活力。音樂是時間、空間意義上的聲音藝術,是一個完整的大氣的貫通。



在鋼琴演奏中,假如每個音符都是一顆顆晶瑩透亮的珍珠,那么把這些珍珠串成項鏈的那條線就是氣,它本身就是綿綿的樂思,內(nèi)在的意念,無形的力量。音符正是靠氣組成一個個優(yōu)美動聽的樂匯、樂句、樂章乃至整首樂曲。這就要求我們在鋼琴演奏過程中一定要運用帶有氣息的演奏方法表現(xiàn)有呼吸、有生命的樂曲,讓氣息的運用貫穿于鋼琴演奏的始終。


一、演奏姿勢和手型氣息的運用 


演奏者在演奏第一音符之前,內(nèi)心就要醞釀好樂曲的情緒情感,這就是運氣的過程,演奏中彈琴姿勢會隨著樂曲內(nèi)容情緒及意境的變化而變化,動作幅度可大可小,可輕可重,可急可緩,這正是氣息的流動與貫通。演奏中表現(xiàn)在外的是動作和琴聲,蘊含在內(nèi)的是氣息與情感。

在鋼琴演奏中,手型不是一成不變的,它會因個人生理條件而不同,會因彈奏中音符所在的琴鍵位置的變化而變化,也會因樂曲風格及演奏者內(nèi)心對樂曲感受程度的不同而有所改變。但不管手型如何表現(xiàn)各異,它都應處于一種良好的彈奏狀態(tài),即手掌與指關節(jié)處于貫氣狀態(tài),就如同充氣的氣球,既不能松懈而癟,又不能膨脹而炸,只有軟硬適度才有彈性。



二、非連音與連音彈奏時氣息的運用


一個單音、一個和聲音程或一個和弦,在彈奏時是靠一個有呼吸的動作來完成的。即臂、腕、掌、指的提起為吸氣,落下為呼氣。臂腕在下落的過程中手掌的手指部位要有充氣感,在手指接觸琴鍵的瞬間,整個身體的“氣力”要貫通到堅挺的指尖上,這樣才能使身體其它部位得到放松。有的學生在彈奏時動作緊張,奏出的琴聲悶、硬、燥,而有的同學彈奏動作松懈,奏出的琴聲散、弱、虛,這些都是因為在彈奏時沒有運用氣息所致。所以說,只有真正把彈奏和氣息的運用結合起來,才能解決好手臂與手指支撐連接的問題。 

如果在非連音彈奏中,動作的一上一下、一呼一吸是氣息的縱向運用于貫通,那么兩個以上的音連奏,就會產(chǎn)生音與音、句與句之間的橫向串聯(lián)。就拿最小的連奏――兩個音的連奏來說,第一個音是由手臂落下手指支撐來奏響,第二個音則是手指奏響后提起手臂,這一起一落中,除了有縱向的動作外,還有兩音間力量的橫向貫通。具體說就是彈奏的兩手指之間的重心轉移,力就是氣息、氣力。兩個音連奏的氣息運用使多音長句用氣的基礎,只不過長句的氣息更平靜、更沉著、更綿長而已。 



三、劃分樂曲與休止符處氣息運用


作曲家在創(chuàng)作一首樂曲時,會將自己的樂思用音符記錄下來,同時還會標記出力度、速度、表情術語、連線、奏法等許多符號,那么我們在彈奏的過程中,就要按樂譜上各種符號的要求去做,來表達出作曲家創(chuàng)作的原本意圖。特別不能疏忽的就是對樂曲句子的劃分,在樂譜上有許多連線,一個連線內(nèi)的音要連起來彈奏,連線與連線之間要斷開,表示樂句與樂句之間的呼吸喚氣,道理如同文章中的標點符號。大大小小的連線串在一起就構成了長短不一的呼吸,從而就有了樂曲的結構和節(jié)奏之美。我們在教學中會發(fā)現(xiàn)很多學生不注意譜子上的連線,不注意樂句的劃分,該連不連,該斷不斷,甚至整首曲子彈下來沒有一個“標點符號”,這樣就造成了樂句段落的混亂,使栩栩如生的樂曲如同僵尸一般,毫無韻味。所以說,我們一定要養(yǎng)成認真讀譜的習慣,嚴格按照譜子上的連線去彈奏樂句,從而使樂曲生動鮮活起來。 

樂曲中的休止符要做到音斷意連,即音雖休止而氣息仍要延綿,這樣才能達到“此處無聲勝有聲”的境界。樂曲中段落的鏈接也要注意氣息的貫通,要用連綿的呼吸去連接好段落之間短暫的休止,做好前一段樂曲的收尾與后一段樂曲的準備,具體方法是在前一段樂曲的最后一個音結束后,手臂手腕提起為吸氣,落下為呼吸。至于提起的動作幅度與快慢,下落的力量與速度要根據(jù)樂曲的情緒與速度來定,手提起的同時就要考慮到下一段樂曲的開頭怎么彈。這一起一落與一吸一呼要盡量做到連貫自然,使樂曲順利流暢的從一個樂段過渡到下一個樂段。 



總之,作為演奏者,不僅要雕琢局部的細節(jié),還要著眼于大局整體,把握樂曲的時代風格和特征,準確表現(xiàn)和理解音樂作品,從而達到融技巧性、藝術性與音樂性、思想性為一體的完美的鋼琴演奏效果。

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