被西洋樂器耳濡到聽音方式已然全盤西化，對于中國樂器獨具的況味，竟已陌生良久。但今天聽這云水吟，卻復(fù)古了返樸的心意，以至于在空調(diào)的冷風(fēng)里，倏爾間想起李商隱的兩個字：涼思。
《云水吟》
聽這一張CD委實是要凈心的，五千年一脈相承的文化古剎，高樹還密、錦瑟無端，內(nèi)涵的精深和外延的宏魄，竟然可以只用幾支管弦，便一字千鈞，將遺傳的太極和禪學(xué)的功力，歸結(jié)為漢文的濃縮，這個基本的觀念，需要反復(fù)品味和聆賞才可以‘悟’出一二。
在臺灣人撰寫的《制作緣起》一文中，作者將這一張CD的旨趣，在一個韻致的境地里恰當(dāng)?shù)馗爬ǔ鰜恚?/font>
“中國的‘天人合一’觀，強調(diào)人的本體與宇宙自然存在的統(tǒng)一性，表現(xiàn)在音樂藝術(shù)上，則強調(diào)內(nèi)心的審美感受，重精神，超形質(zhì)。無論是文人創(chuàng)作還是民間音樂，都較注意分寸感，講求恰到好處，強調(diào)的多是「含蓄」、「蘊藉」，而在主體精神的感受上則追求一種「余音」和「余味」。從整體上把握音樂形成的全過程，使聲、形、神、意、趣，高度和諧有序地統(tǒng)一于一個生命的整體中。中國傳統(tǒng)音樂之異于其它民族，尤其是西方民族傳統(tǒng)音樂的美學(xué)特征，就在于突出了「意」的深遠，似在深思造意之間，寄托了所有的情感、意趣和想象，包容了對音樂音響表現(xiàn)的追求。”
一件古琴、一把洞簫，作曲與編曲者陳大偉，兩位演奏家龔一和羅守誠都來自大陸，制作人王森地來自臺灣，而遠赴美國加州北部的一座教堂，藉由美國發(fā)燒天書TAS榜將其錄音作品譽為“我們所一致追求的極境”的著名錄音師Kavi操刀錄制。Kavi雖然是斯里蘭卡人，但對于東方式的和民族性的神髓，都再生得鉅細靡遺。
教堂的三度空間和層次感、自然的音場、開闊的頻率響應(yīng)、寬大的動態(tài)和空氣感都渾然一體，如同純凈水層層的過濾，留下無盡的美感和余音裊裊般對于復(fù)古心情的追念，也是本文開頭所說的那個“涼思”的意境。
點擊以下序號帶橫線的樂曲標(biāo)題可以下載，而引號內(nèi)的文字，均引自本CD的導(dǎo)讀。
“原曲以典雅柔美的曲調(diào)，融入佛教的端莊、脫俗。意象深遠地描繪出蘇州名剎「寒山寺」的幽靜。改編后，在琴、簫的合奏下，又呈現(xiàn)出另一番的風(fēng)貌?！?/font>
“樂曲意在表現(xiàn)大雄寶殿的雄偉氣勢和凝重的氣氛，格調(diào)莊嚴(yán)而絢爛。在古琴與簫的合奏下，更增添了一份深幽與空靈?！?/font>
“九華山有‘佛國仙城’的美稱。樂曲以古箏剛?cè)岵莫毺匾羯诤嵉囊r托下，呈現(xiàn)出九華山層峰翠疊與千年古松倉勁挺拔的獨特風(fēng)姿。”
“在琴、簫的音韻中，描繪出一片香火繚繞的升平景象?！?/font>
“樂曲以琴與簫雄勁的音色、脫俗的音調(diào)及清麗的泛音，生動地表現(xiàn)出峨嵋的「秀」與「奇」?！?/font>
“以古琴深沉、追溯的音調(diào)展開赤壁懷古之行，簫聲幽幽地對應(yīng)，賦就「大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物」的亙古幽情?！?/font>
“動聽的旋律、流暢的節(jié)奏，在琴與簫的相互流動下，將云水僧如流水行云般行蹤飄然的情境自然展現(xiàn)，深具禪意。”
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