王羽佳 · 紀(jì)錄片
《王羽佳|古典與現(xiàn)代的燦爛之聲》
—— 文 / 段召旭
鋼琴演奏家、學(xué)者、知名樂評人
中央音樂學(xué)院博士
北京師范大學(xué)音樂系副教授
中國音樂美學(xué)學(xué)會會員
王羽佳
上世紀(jì)90年代,中央電視臺的音樂節(jié)目中經(jīng)常有一個(gè)為周廣仁先生的講座示范彈奏的小女孩,她就是王羽佳。后來又有一張王羽佳等幾位中國小朋友的《中國天才鋼琴兒童》的演奏專輯在書店銷售,愛樂人從那時(shí)起就對她有著很深的印象。此后王羽佳開始了國外留學(xué)生涯,而再次返回中國與聽眾見面時(shí),她已成長為一個(gè)演奏更為成熟的少女,并與全球最知名的唱片廠家DG公司簽約,開始了輝煌的職業(yè)演奏生涯。
時(shí)至今日,王羽佳已是中國青年鋼琴家特別是女鋼琴家的領(lǐng)軍人物。她現(xiàn)在每年有上百場演出,從瑞士維爾比音樂節(jié)到法國昂迪榮鋼琴節(jié),到處都能看到她的身影。特別是近些年她得到“指揮帝王”阿巴多的賞識合作演出協(xié)奏曲,演奏事業(yè)更上了一層樓。
金色的足跡——王羽佳的DG專輯
2009 - Sonatas & Etudes
迄今為止王羽佳在DG公司已發(fā)行了四張專輯。2009年4月全球發(fā)布的首張專輯《奏鳴曲與練習(xí)曲》,使王羽佳立刻成為古典音樂界的焦點(diǎn)人物,被譽(yù)為新一代古典音樂家代言人。這張專輯收錄了王羽佳演奏的肖邦、李斯特和斯克里亞賓的奏鳴曲,并穿插兩首利蓋蒂的練習(xí)曲。
專輯中都是兼有難度和深度的有份量的曲目,王羽佳就是想把第一張專輯當(dāng)作一個(gè)宣言:“我不是一個(gè)弱小的亞洲小女孩!”她在專輯中展現(xiàn)了三首奏鳴曲之間的對比和聯(lián)系:肖邦和李斯特都是19世紀(jì)浪漫主義鋼琴音樂天才,但二人對奏鳴曲這一產(chǎn)生于歐洲古典主義時(shí)期的音樂體裁的理解卻迥乎不同。相形之下,20世紀(jì)作曲家斯克里亞賓的第二奏鳴曲在精神和氣質(zhì)上卻更接近肖邦,顯然受到了肖邦的極大影響。聆聽這張專輯時(shí),自始至終都能感受到令人熱血沸騰的情感張力,音樂一直吸引著聽者的注意力直到曲終。
有人認(rèn)為王羽佳這幾首奏鳴曲的演奏速度過快,為此我特意對比了這些奏鳴曲的其他經(jīng)典演奏版本,發(fā)現(xiàn)王羽佳的演奏時(shí)間并不比其他版本短。我認(rèn)為是王羽佳演奏中噴薄而出的朝氣、流暢率真的音樂表現(xiàn),使音樂結(jié)構(gòu)顯得極為緊湊、充滿動感,所以使聽者心理上的速度感要快于實(shí)際的演奏速度。專輯中的兩首利蓋蒂練習(xí)曲是令許多演奏家望而生畏、難度極大的現(xiàn)代音樂作品,王羽佳的演奏體現(xiàn)了她對鍵盤近乎完美的控制能力,信手拈來,毫無負(fù)擔(dān)。
這張專輯使王羽佳入圍了第52屆格萊美最佳器樂獨(dú)奏獎,并被最權(quán)威的英國古典音樂留聲機(jī)雜志發(fā)獎會(The Classic FM Gramophone Awards)授予“2009青年藝術(shù)家”大獎,王羽佳也因此成為《留聲機(jī)》大獎史上首位獲得單項(xiàng)大獎的中國籍獲獎?wù)摺?div style="height:15px;">
2010 - Transformation
2010年,DG發(fā)行了王羽佳的第二張專輯《轉(zhuǎn)變》(Transformation),專輯名稱是出自于“人生蘊(yùn)含著無數(shù)變化(人生無常)”的佛學(xué)理念。王羽佳認(rèn)為專輯中的幾首作品恰巧體現(xiàn)了這一理念,如勃拉姆斯的《帕格尼尼主題變奏曲》進(jìn)行了27次變奏;拉威爾的《圓舞曲》之變化是根據(jù)作品主題能否被遺忘來衡量的;在斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》中,主人公由木偶變成人最終又變回木偶。
這一切在王羽佳看來就是“一個(gè)介于創(chuàng)造與毀滅之間的世界”?!拔业男聦]嫹从沉巳松c音樂中的無窮變化”她說道,“原本是木偶的彼得魯什卡被賦予了人類的情感;帕格尼尼的主題則完全由旋律、和聲和個(gè)性重新詮釋;拉威爾的《圓舞曲》徹底改變了維也納舞曲的原貌?!蓖跤鸺言趯]嬛性俅握宫F(xiàn)了她瀟灑快意的演奏風(fēng)格、火爆震撼的演奏效果,并傳達(dá)出她對深層音樂內(nèi)涵的思考。
在這三首作品中穿插的兩首斯卡拉蒂奏鳴曲就像是陣陣清風(fēng),為專輯調(diào)劑出使人耳目一新的色彩。這張唱片一經(jīng)發(fā)行就獲得國際樂評一致好評,被《留聲機(jī)》雜志評為“月度最佳專輯”。
2010 - Rachmaninov & Paganini
王羽佳在DG發(fā)行的第三張專輯《拉赫瑪尼諾夫帕格尼尼主題狂想曲和第二鋼琴協(xié)奏曲》是她和阿巴多的一個(gè)現(xiàn)場錄音。王羽佳表示,她專輯中的曲目都由她自己決定,唯獨(dú)這一張的曲目是由阿巴多決定的。王羽佳本來想錄制的是《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲》和《普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲》,但在阿巴多的堅(jiān)持下錄制了現(xiàn)在專輯中的兩部協(xié)奏曲。
拉赫瑪尼諾夫的作品具有聲部層次繁復(fù)雜多、旋律容易被淹沒的特點(diǎn),而王羽佳的演奏卻使我們覺得作品是透明的,旋律與和聲都毫不含糊地送到了聽者的耳朵里。拉赫瑪尼諾夫曾親手演奏錄制了包括他全部鋼琴協(xié)奏曲在內(nèi)的許多作品,他在錄音中呈現(xiàn)出來的對自己鋼琴協(xié)奏曲的詮釋,一反大眾對浪漫主義音樂外向而熱情的印象,彈得情感節(jié)制而古典。
王羽佳就是從拉氏的演繹中汲取了靈感,因此這個(gè)版本與我們聽?wèi)T了的很多濃墨重彩、情感熾烈的版本的煽情味道很不一樣,而是像《華盛頓郵報(bào)》評論的那樣:“王羽佳與阿巴多完美的配合為這首20世紀(jì)最令人熟知的作品帶來了全新的感受。”
2012 - Fantasia
于2012年發(fā)行的王羽佳的第四張專輯《幻想曲》收入了包括她最為人津津樂道的幾首炫技性改編曲的返場曲目。這張專輯的名字使人聯(lián)想起迪士尼的同名音樂動畫,在那部音樂動畫中有一首作品是杜卡斯的《魔法師的學(xué)徒》,而王羽佳的專輯也收錄了由她自己進(jìn)行改編的這首作品?!痘孟肭分械那控S富多樣、色彩繽紛,每首都像是夜空中綻放的絢爛焰火,全面展示了王羽佳的超技和靈動樂感。
不僅如此,這張專輯最有價(jià)值之處在于它記錄了王羽佳返場時(shí)那令人激動的時(shí)刻。演奏這些返場曲并不是要在音樂會的最后通過炫技來繼續(xù)制造高潮,而是演奏家和觀眾之間一種親密的情感氛圍和真誠的情感互動,就像王羽佳自己說的:“有些人認(rèn)為返場就是炫技,但對我來說,那是散發(fā)著內(nèi)心溫柔美好的一刻。這些返場曲,就像內(nèi)心在那一刻感受的記錄。”
隨著樂迷對王羽佳熟悉程度的加深,她專輯中的曲目似乎也越來越有親和力,有一些深入淺出的趨勢。這使人們對她下一張專輯的內(nèi)容充滿了好奇,不知鋼琴公主又將帶來怎樣的創(chuàng)意。帶有DG醒目黃色標(biāo)志的專輯,就像是王羽佳閃光的金色足跡,見證著她獨(dú)特的成長道路,并將繼續(xù)向未來延伸。
商業(yè)利益與藝術(shù)水準(zhǔn)并行
王羽佳的演奏風(fēng)格熱情明朗、指法凌厲精準(zhǔn),從沒有任何的不清晰和含混。我認(rèn)為王羽佳手上技巧之方便、輕松,可說是當(dāng)前馳名國際樂壇的中國青年鋼琴家之最。
一位女鋼琴家擁有如此驚人的技術(shù),要比具有相同技術(shù)特點(diǎn)的男鋼琴家能給人帶來更多的驚嘆。由于王羽佳技術(shù)出眾,很多人便將她成功的原因歸結(jié)為令人艷羨的演奏技術(shù),甚至將她歸入單靠炫技來贏得市場的鋼琴家之列。然而我認(rèn)為,王羽佳的演奏中體現(xiàn)得更多的是她對藝術(shù)的執(zhí)著和追求,這在今天青年一代鋼琴家中尤為難能可貴。
在當(dāng)今藝術(shù)全球化與現(xiàn)代化的大潮之下,古典音樂與流行音樂一樣面臨著市場經(jīng)濟(jì)的挑戰(zhàn)。因此無論是古典音樂還是流行音樂都有一個(gè)共同點(diǎn)就是:只有贏得市場、吸引眼球才能獲得成功。而古典藝術(shù)家們普遍要面對的一個(gè)現(xiàn)狀是:要迎合市場需要與業(yè)內(nèi)評價(jià)的雙重標(biāo)準(zhǔn),這兩個(gè)標(biāo)準(zhǔn)常常并不一致甚至是沖突和矛盾的,其沖突和矛盾的焦點(diǎn)往往就是一個(gè)藝術(shù)作品“好”的標(biāo)準(zhǔn)和評價(jià)。
市場經(jīng)濟(jì)對于一個(gè)“好”的藝術(shù)作品的評價(jià)更多來自于“新”、“多”、“快”和“難”等較為量化的標(biāo)準(zhǔn);而鋼琴業(yè)內(nèi)的標(biāo)準(zhǔn)卻與此不同,業(yè)內(nèi)關(guān)注的不僅是技巧的展現(xiàn)——當(dāng)然,好的技巧也會令專業(yè)人士贊嘆和欽佩——他們更關(guān)注的是演奏家對作品內(nèi)涵和意境的挖掘和在演奏中所體現(xiàn)出來的審美品位、藝術(shù)底蘊(yùn)與文化修養(yǎng)。
2013 Rachmaninov & Prokofiev
王羽佳在市場方面受到的歡迎有目共睹,我認(rèn)為這與她的演奏就具有“新”、“多”、“快”、“難”等特點(diǎn)是分不開的。
首先是“新”。和其他當(dāng)紅中國80后鋼琴家相比較而言,王羽佳的演奏曲目是較為新穎的。當(dāng)今許多通過鋼琴比賽成名的年輕鋼琴家,其曲目多以自己參賽的作品為主流,偶爾旁顧一下其他作曲家的作品。王羽佳盡管自幼也多次在比賽中獲獎,但她的成名卻并非像李云迪、陳薩那樣是通過贏得大賽而取得的,而是像她在柯蒂斯音樂院的同門師兄郎朗那樣通過一次替人救場的機(jī)會一舉成名。因此王羽佳錄音和演出的曲目并沒有特別集中在某位作曲家身上,但是仍可看出一些她選曲的傾向。
我認(rèn)為,目前王羽佳的曲目選擇大致分兩類:現(xiàn)代曲目和炫技曲目?,F(xiàn)代曲目包括利蓋蒂、斯特拉文斯基和斯克里亞賓等人的作品;炫技曲中則以改編曲為主,網(wǎng)絡(luò)上受網(wǎng)友追捧的就是王羽佳演奏的幾首20世紀(jì)的改編曲。
后來一些音樂會上,王羽佳又將李斯特改編的舒伯特作品如《魔王》《紡車旁的格麗卿》《水上吟》等納入到了曲目單中。相比更常被演奏的古典與浪漫時(shí)期作品,現(xiàn)代派 無疑是較新的。此外王羽佳演奏的炫技作品也都很新穎,如霍洛維茲的《卡門幻想曲》、齊夫拉的《野蜂飛舞》《閑聊波爾卡》和沃羅多斯的《土耳其進(jìn)行曲》等曲目,此前被人演奏的次數(shù)相對較少,甚至很多人都是通過王羽佳在網(wǎng)絡(luò)上的視頻才知道這些作品的存在。
2015 - RAVEL
其次是“多”。王羽佳在專輯中展示了她涉獵廣泛的演奏曲目,而這些曲目其實(shí)只是她學(xué)習(xí)和演奏過的一小部分。她在14歲出國前就已演奏過的肖邦練習(xí)曲、李斯特練習(xí)曲《鬼火》、貝多芬奏鳴曲、肖邦敘事曲、莫扎特鋼琴協(xié)奏曲等,以及現(xiàn)在她在音樂會上演奏的李斯特的《魔王》、普羅科菲耶夫的協(xié)奏曲和奏鳴曲、拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》等,都還未出現(xiàn)在她的專輯中。
王羽佳學(xué)習(xí)和演奏過的曲目如此之多,彰顯出她秉異的天賦和無比勤奮的靈魂。此外,王羽佳不僅學(xué)習(xí)過的曲目多,在手上隨時(shí)可演出的的保留曲目也多,其中僅協(xié)奏曲就有28首可供救場之用。王羽佳今天的名氣和她擁有隨時(shí)救場的能力是分不開的,她初次引起國際樂壇的廣泛關(guān)注就是在2005年臨時(shí)替拉杜·魯普演出之時(shí),此后她還替阿格里奇、佩拉西亞等國際一線鋼琴家救過場。如此巨大的曲目量是一些只靠贏得比賽的幾首曲目到處巡演的鋼琴家不可同日而語的。
還有是“快”。王羽佳的“快”一方面體現(xiàn)在她高超精湛的演奏技巧中,不論技術(shù)多難的作品她都能以飛速“飆”完,干凈利索;不論多艱難的段落,她都以電光火石般的速度彈得又快又準(zhǔn),令人瞠目。王羽佳演奏速度“快”、十指在琴鍵上閃電般地掠過,使她的演奏在聽覺和視覺上都具有極強(qiáng)的沖擊力和舞臺效果;體現(xiàn)王羽佳的“快”的另一方面是她超強(qiáng)的識譜能力,拿下新作品非???。凌遠(yuǎn)老師曾說王羽佳在小時(shí)候識譜能力就已很強(qiáng),“她練琴的效率很高,視譜、背譜既快又準(zhǔn),沒有一點(diǎn)錯(cuò)誤?!?div style="height:15px;">
以王羽佳的年齡觀之她的曲目量——她現(xiàn)在演出和錄專輯的曲目絕大部分都是她在很多年前就已經(jīng)學(xué)會了的——便可以想見她掌握一首作品的速度該有多快了。
第四點(diǎn)是“難”。王羽佳的曲目,從拉赫瑪尼諾夫的協(xié)奏曲到斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》、從李斯特的奏鳴曲到勃拉姆斯的《帕格尼尼變奏曲》,還有她那幾首其技巧已經(jīng)近乎折磨演奏者的改編曲,都是鋼琴文獻(xiàn)中公認(rèn)的最艱難之作。光是這些曲目,就已可以吊足公眾的胃口——許多觀眾特別樂于觀看演奏家如何在鍵盤上與技術(shù)困難戰(zhàn)斗并克服這些困難。
這些作品有很多都是用鋼琴來完成本應(yīng)由多件樂器或鋼琴和聲樂共同塑造的的藝術(shù)形象,比如《彼得魯什卡》中鋼琴仿佛是一個(gè)樂隊(duì),李斯特改編的舒伯特作品中原本歌曲的鋼琴伴奏和聲樂的部分全都交給了鋼琴……這些作品的音響令人難以置信是由雙手演奏出來的,因此常使人產(chǎn)生一種錯(cuò)覺,那就是鋼琴家仿佛不只有兩只手。盡管王羽佳在演奏中從未有過和技術(shù)搏斗的痕跡,但這些作品的難度就是外行人也能感覺得到,而演奏高難鋼琴作品也已成了王羽佳的一個(gè)突出特點(diǎn)。
王羽佳的上述特點(diǎn)與優(yōu)勢使她在藝術(shù)市場上取得了巨大成功,但我們也應(yīng)注意到,從王羽佳的專輯和演出來看,她沒有一味迎合市場,也并不希望拿最有噱頭的“炫技”來作為自己演奏的定位。王羽佳在第四張專輯中才錄制她的炫技招牌曲目,似乎也在有意規(guī)避別人給她貼上“炫技鋼琴家”的標(biāo)簽??梢钥闯鐾跤鸺言趯で笫袌鲂枰c藝術(shù)質(zhì)量之間的平衡,既演奏給觀眾帶來感官刺激的炫技作品,也演奏鋼琴文獻(xiàn)中的經(jīng)典之作;既在演奏中展示高超的演奏技巧,又不流于表面浮夸的賣弄技術(shù)。
她對待音樂、對待作品、對待演奏都是一種嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的態(tài)度,音樂工整端正,感情熱烈但不狂野,身體動作和面部表情均適度,從不在演奏中興之所至地肆意揮灑。如今已實(shí)現(xiàn)了從神童到成年鋼琴家的成功轉(zhuǎn)型的王羽佳每年有100多場演出,然而她并沒有像很多青年鋼琴家那樣沉浸在無休止的商業(yè)演出和商業(yè)活動中無法自拔,而是表示:“我希望的是能像小時(shí)候那樣享受每一場演出,現(xiàn)在連練琴的時(shí)間都沒有了。我的生活不能光是我自己的事情,要打開眼界,看看別人都在做什么。另外,如果有可能的話,幾年之后希望有幾年的時(shí)間完完全全不做任何演出。也許我會去讀書,讀科學(xué)類的,我覺得科學(xué)與音樂在本質(zhì)上是相通的,應(yīng)該去了解?!?div style="height:15px;">