對于藝術，我們天然存在一種敬畏，認為它們是高不可攀的，但大多數(shù)人卻不能解釋自己的敬畏，也就是說，我們并不知道所謂“藝術”，高雅在哪里，好在哪里，不懂得如何去欣賞它。

法國文藝理論和批評家丹納說：藝術是“又高級又通俗的東西”，就是把最高級的東西傳達給大眾。

因此欣賞藝術有兩條道路：一、科學，靠著科學找出基本原因和基本規(guī)律，用正確的公式和抽象的字句表達出來；二、藝術，人在用藝術表現(xiàn)基本原因和基本規(guī)律的時候，不會使用大眾無法了解而只有專家懂得的枯燥的定義，而是用易于感受的方式，不但訴諸理智，還訴之于最普通的人的感官和感情。

那么，現(xiàn)在我們就依據(jù)丹納的兩個方法，來解讀一下這個西方繪畫史上劃時代的藝術流派：印象派以及它最主要的風格代表畫家莫奈的代表作《印象·日出》。

提起“印象派畫家”和“印象主義”這兩個名稱，最早是一批在格萊爾畫室學畫的窮藝術家，聚集在巴黎蓋布爾咖啡館，因為同樣的興趣和觀點，他們逐漸形成了一個緊密的藝術團體，并在1874年以“無名畫家、藝術家、雕塑家、版畫家協(xié)會”的名義舉辦了一次展覽，參加者有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚、德加和摩里索等人。這就是印象主義的第一次畫展。

而“印象派”這個名字，則來自批評家路易-勒魯瓦的文章《印象主義展覽》，文章中指責莫奈（Monet）的《印象·日出》（Impression Sunrise），認為這個畫展是“對美與真實的否定，只能給人一種印象”的一次大集合，印象派也因此而得名。

莫奈

一、科學方面——緣起：印象派和印象主義的興起和發(fā)展的必要條件。

作為二十世紀現(xiàn)代藝術的開端，印象畫派的產(chǎn)生有內因和外因兩個方面的原因：

1. 內因：西方藝術發(fā)展到19世紀末期，已經(jīng)日益完美，古典主義急需突破和超越。當一種藝術形式發(fā)展到一定程度，已經(jīng)到達一個完美的瓶頸期，它就需要一種突破，這是藝術發(fā)展的內在規(guī)律。

2. 外因：科學的進步和周邊藝術形式的影響。這主要包括兩個因素，19世紀中期，照相術的發(fā)明和科學技術的進步，對傳統(tǒng)的古典寫實繪畫產(chǎn)生了前所未有的沖擊和挑戰(zhàn)，迫使西方繪畫必須脫離寫實主義另辟蹊徑。另一個影響是周邊主要是日本的浮世繪進入歐洲。浮世繪雖然是一種市井文化，但它傳達的是高遠寂靜的品味，這種沖突性的藝術形式進入歐洲后，對西方藝術產(chǎn)生了啟迪作用。他們驚奇地發(fā)現(xiàn)，這種作品，沒有三度空間透視，沒有解剖，沒有陰影，也沒有寫實的色彩，卻具有他們從未見過的表現(xiàn)力和感染力。

浮世繪《神奈川沖浪里》

由此，有一些繪畫者，開始試圖打破傳統(tǒng)的空間造型手法，想用一種更平面的方式來表現(xiàn)和描繪。最早馬奈的油畫《奧林匹亞》，就是做了這種嘗試，1865年在沙龍展出《奧林匹亞》，標志著這種新的藝術觀念和繪畫方法，得到了官方的許可。

二、藝術方面：一切色彩皆產(chǎn)生于光，記錄景物在變化的光線中的色彩變化，是理解印象主義最重要的鑰匙。

1.印象主義最熱衷的是按照他們的觀察準確地描繪對自然界的觀感，并不想傳遞絲毫生活或道德信息，

莫奈說“我想在最易消失的效果前表達我的印象。”這一思想最能體現(xiàn)印象主義的主張。

古典主義畫家，都是在室內的畫室經(jīng)過深思熟慮的構思之后，才去創(chuàng)作描繪，而印象主義繪畫，走出了室內，以室外寫生的手法記錄生活和那個時代的新生事物，也算是時代的畫師了。這種生活的記錄，有中產(chǎn)階級的休閑生活，比如酒吧、音樂會、劇院都成了印象派畫家的新主題。

德加《舞蹈課》1874年

2.印象派畫作的特點：以描繪氣氛為表現(xiàn)目的，開創(chuàng)一種新的筆觸，來記錄光線的色彩變化，這可以看做是一種前所未有的寫實主義。

他們注重記錄反光的色彩變化，如光線在水面的閃爍，為了抓住轉瞬即逝的形狀以及掠過水面而閃爍的色彩，他們開創(chuàng)了一種新的運筆方法，這種筆觸的特點，就象是鮮艷的鑲嵌畫， 由許多豐富多彩、形狀不一的小塊色組成，有一種跳躍和不確定的效果，如同我們面對的自然狀態(tài)中的水面光影。這種動感與速度的視覺印象無疑是來自現(xiàn)代生活的速度與變化。

在印象派畫家的畫面中，以描繪氣氛為表現(xiàn)目的，畫面不一定有實在的主體，比如霧氣騰騰的水面、黎明的天空都可以作為描繪的對象。

在描繪對象時，他們廢棄了平涂法，轉而用鮮明的分割法，利用光線來補色。這樣的作品，看上去似乎像一副速寫，構圖草草了事，完全用顏色來表達；但不要忘記，這些畫面，是在戶外完成的，它保持的是景物映入眼簾的第一瞬間的真實。

莫奈《亞嘉杜的罌粟花田》1873年

三、莫奈的代表作《印象·日出》：記錄生活中的瞬間印象。

最能代表印象主義觀點和畫法的當然是風景畫，尤其是莫奈的風景畫?！队∠蟆と粘觥吠ǔ１豢醋鲇∠笾髁x繪畫的范例。

在《印象·日出》的畫面中，沒有傳統(tǒng)意義上的內容或宗教題材，只見一輪橘紅色的火球——太陽在透明的晨霧中冉冉升起。光和大氣是主題，也是最主要的表現(xiàn)，光線與霧氣，光線與色彩，在大氣中震蕩，蒸騰，散射，晨霧、煙囪和映在港口臟水中模糊的側影，這是畫面給人的感覺。

它記錄的是太陽升起，大霧迅速消散時的瞬間印象。看過日出的人知道，這種太陽初升晨霧消散的現(xiàn)象，也許幾分幾秒后就會改變。

莫奈的《印象·日出》1873年

同時，在這幅畫作里，莫奈注重的是色彩和畫面本身。有人說，印象派畫作，是藝術家所見和所感的一種交集。也就是說，畫家呈現(xiàn)在他們作品中的“印象”既不是完全的客觀描述，也不是完全的主觀反映，而是兩者的交集，結合了畫家對大自然的主觀和客觀反映。

莫奈對陽光的迷戀，在他所有的作品中都有表現(xiàn)。陽光給畫面帶來明暗，給萬物帶來生命，歡樂和色彩。為了捕捉陽光，他不惜費盡心力想出各種辦法，他曾在地上挖一條壕溝，直接站在壕溝里在陽光下作畫；有時，他也在同一地點同時擺上好幾幅畫布，每天按照同一時間，同一陽光狀態(tài)下來畫同一幅畫。這樣，就出現(xiàn)了像《干草垛》《魯昂大教堂》這樣不同時間，不同光照下同一景物的系列作品。

莫奈說：作畫時，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方藍色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。

莫奈的風景畫中，沒有文學敘事的功能，沒有歷史宗教故事，更沒有古典畫派的壯麗和教化，只有大自然的豐富多彩瞬息萬變的氣象，只有光影映照山水，色彩瑰麗燦爛的神奇效果。從這個層面說，印象主義的風景畫，真的只是“印象”的記錄而已。

莫奈的《睡蓮》之一

1900年代，莫奈的視力開始出現(xiàn)問題，但當時他正在創(chuàng)作《睡蓮》這部氣勢磅礴的宏偉史詩，他沒有停下。直到后期，嚴重的眼疾，使他無法辨認顏料的色彩，他幾乎只能通過顏料管上的文字來確認顏色。即使這樣，《睡蓮》這一宏大的主題交響樂，讓他癡迷地彈奏了27年，描繪了251幅。

莫奈終其漫長的86歲人生，始終都把創(chuàng)作熱情傾注在印象派技法上，他像個隱士，做為印象派的先行者，孤獨地在藝術上探索；他又是個俠士，畫筆為劍，寂寞寥落地奮力前行。他是當之無愧的印象主義創(chuàng)始人和印象主義大師，為世界留下了寶貴的藝術財富。

四、那么，我們作為普通人，該如何欣賞印象主義畫作呢？

印象派把注意力用在對外光和色彩的表現(xiàn)上，通過光和色的變化來表達內心感受。他們的探索，不僅開創(chuàng)了新的畫風，也在觀念上開啟了西方繪畫革命，使藝術從過去“畫什么”的關注轉變?yōu)椤霸趺串嫛薄?/strong>

因此，欣賞印象派畫作，可以從以下幾方面考慮：

• 主題：不管是人物還是自然風景，印象派注重的是客觀自然，強調“你感覺到的第一印象”。畫作的主角，要么是自然景觀，要么是日常人物，都是現(xiàn)實世界中的客觀存在。
• 光源：光線和色彩的變化，是印象派畫作的核心主旨，欣賞時可以特別注意一下光從哪里來，又是如何呈現(xiàn)的？比如樹葉間光線的不同透過的光，水面反射的光等等。
• 色彩：不同光線下，呈現(xiàn)出不同的色彩。他們甚至直接將未經(jīng)調和的顏料畫在畫布上，讓觀賞者自己去混合這些顏色。
• 技巧：不同畫家有不同的創(chuàng)作風格。印象派畫家的筆觸短而有力，通過簡潔的色塊來反映光線，帶來不同的明暗效果。
• 角度：《藝術的故事》貢布里希說：靠后一點，瞇起眼看。從畫作的整體去看去感覺，感受畫家想要表現(xiàn)的氣氛和情感，而不是盯住某個局部。