呂紀(jì) 雪柳雙鳧圖 上海博物館藏
花鳥畫在唐代前期獨(dú)立成科，至五代兩宋出現(xiàn)了第一個繁盛時期，形成“黃家富貴，徐熙野逸”的格局，這一格局在明代宮廷花鳥畫創(chuàng)作中得以延續(xù)和發(fā)展。在明代前期的宮廷繪畫中，院體花鳥畫最為引人注目，藝術(shù)成就在人物畫和山水畫之上，出現(xiàn)了邊景昭、林良和呂紀(jì)三大名家。
如果說邊景昭花鳥畫繼承了黃筌畫派富麗秀雅的風(fēng)格，林良花鳥畫延續(xù)了徐熙畫派清新灑脫的風(fēng)格，那么呂紀(jì)院體花鳥畫則兼容了“黃家富貴”和“徐熙野逸”，并在此基礎(chǔ)上自創(chuàng)新格、獨(dú)成一體。
呂紀(jì)院體花鳥畫對后世花鳥畫的衍變產(chǎn)生了巨大影響，不論宮廷畫家抑或民間畫師，也不論職業(yè)畫家抑或文人畫家，莫不從中汲取豐富的藝術(shù)營養(yǎng)。
明 呂紀(jì) 寒雪山雞圖
一、時代語境和生平事略
1368年，朱元璋稱帝，建立明朝，歷經(jīng)洪武之治、永樂盛世、仁宣之治和弘治中興后，社會穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)繁榮，國力日漸強(qiáng)盛。宮廷繪畫得以恢復(fù)和發(fā)展，并占據(jù)畫壇主導(dǎo)地位，雖不及兩宋畫院繁盛，但依然取得了巨大成就且具有鮮明的時代特征。尤其宮廷花鳥畫，繁盛程度堪與兩宋畫院花鳥畫比肩。
明朝建立伊始，明太祖朱元璋沒有效法宋朝建立專門的皇家畫院，僅征召畫家“供事內(nèi)府”。明成祖朱棣遷都北平后，雖曾試圖建立正式的皇家畫院，但因政務(wù)和軍務(wù)繁忙而沒有實施，僅將宮廷畫家作了別樣的職務(wù)安排，或掛職于文華殿、武英殿，或隸屬于翰林院、文思院。故而，明代是否存在皇家畫院成為畫史學(xué)者爭論的公案。楊伯達(dá)曾言：“從實質(zhì)上、功能上看，認(rèn)為應(yīng)當(dāng)是有畫院的，這就是有實無名。”他還說：“仁智殿、武英殿、文華殿都履行著畫院的職責(zé)，這是有畫院之實而無畫院之名?！惫P者深以為然。譬如，呂紀(jì)就曾待詔武英殿并升任錦衣衛(wèi)指揮，而邱濬在題林良《畫鷹圖》的詩中也稱：“仁智殿前開畫院，歲費(fèi)鵝溪千匹絹。”
明呂紀(jì)牡丹錦雞圖 中國美術(shù)館藏
雖然明代畫院在建制方面不及兩宋畫院規(guī)范，但宮廷花鳥畫的創(chuàng)作經(jīng)過洪武、永樂兩朝，至宣德、成化、弘治三朝已然呈現(xiàn)出繁盛局面。這一局面的出現(xiàn)，首先和院體花鳥畫自身的藝術(shù)特性有關(guān)?；B畫以自然界中的花卉、禽鳥為主要表現(xiàn)對象，與政治并沒有直接的聯(lián)系，故而創(chuàng)作過程中的禁忌較少。而且，花鳥畫較強(qiáng)的觀賞性又使之成為明代宮廷繪畫中最為稱旨的畫科，點(diǎn)綴于輝煌殿宇之中的裝飾畫、節(jié)令畫、屏風(fēng)畫大多是院體花鳥佳作。其次，宣德、成化、弘治三朝皇帝皆雅好丹青，善于繪制花卉翎毛。宣德帝朱瞻基“萬機(jī)之暇，留神詞翰，于圖畫之作，隨意所至，尤極精妙。蓋圣能天縱，一出自然，若化工之于萬物，因物賦形，不待矯揉，而各遂生成也”，他是造詣極高的花鳥畫家，鐘情于院體花鳥畫創(chuàng)作，有不少屬于院體花鳥畫范疇的精品佳作傳世。成化帝朱見深和弘治帝朱祐樘的御筆大多以牡丹及梅蘭竹菊“四君子”為主要題材。
正是宣德、成化、弘治這三朝皇帝的偏好，有力地促進(jìn)了院體花鳥畫的發(fā)展，奠定了其在明代前期宮廷繪畫中的獨(dú)特藝術(shù)地位。呂紀(jì)恰是在這樣的時代語境中進(jìn)入宮廷，并開始系統(tǒng)地研習(xí)和創(chuàng)作院體花鳥畫的。
呂紀(jì)，字廷振，號樂愚（又作樂漁），四明（今浙江寧波）人，生于1440年左右，“風(fēng)神清雅，留心藻繪，成綴以詩”。曾得到致仕在家的尚寶司少卿袁忠徹（1377—1459）的賞識。袁忠徹善相術(shù)，好詩文書畫，他的瞻袞堂曾收藏過《清明上河圖》。呂紀(jì)得袁忠徹資助，安心創(chuàng)作，畫藝大進(jìn)。明憲宗成化年間，呂紀(jì)進(jìn)入宮廷。入宮伊始他就大展才華，杭淮《雙溪集》中有詩云：“呂紀(jì)昔在憲宗朝，指揮直入明光殿；金盤賜予出金銀，落筆天顏生顧盼。”呂紀(jì)以出眾的才藝成為與邊景昭、林良齊名的宮廷畫家，曾待詔武英殿，供事仁智殿，入御用監(jiān)，任傳奉、百戶、千戶、錦衣衛(wèi)指揮等職。而在明孝宗弘治年間，更得皇帝青睞。畫史記載，呂紀(jì)生病時，明孝宗極為關(guān)切，經(jīng)常詢問其病情，對這位宮廷畫師格外關(guān)愛。
關(guān)于呂紀(jì)的卒年，畫史學(xué)者有兩種觀點(diǎn)。
雙鶴圖
單國強(qiáng)在《林良、呂紀(jì)生平考略》一文中說，呂紀(jì)卒于弘治帝駕崩的1505年之前，享年六十多歲。其依據(jù)是徐象梅在《兩浙名賢錄》中的記載：“比病，（弘治帝）存問絡(luò)繹，（呂紀(jì)）自言曰：'渥恩難勝，吾其死矣。’果卒?！笨琢鶓c在《繼往開來：明代院體花鳥畫研究》一書中也持此觀點(diǎn)。
而王伯敏在《中國繪畫通史》（2008年版）中則指出，呂紀(jì)在明武宗正德年間依然活躍在畫壇。書中記載，明武宗即位后，曾召呂紀(jì)繪制仁智殿前的雙鵲，并詢問呂紀(jì)家鄉(xiāng)風(fēng)光，呂紀(jì)回答道：“村前繞水，飛禽嬉其上，他鄉(xiāng)不可見。”明武宗便給了呂紀(jì)南歸的假期，使他得以回到故鄉(xiāng)明州，并游覽杭州。
以上兩種觀點(diǎn)各有論據(jù)，拙文存錄以備方家考證。
明 呂紀(jì) 雪梅集禽圖
二、院體工筆形態(tài)花鳥畫
就藝術(shù)風(fēng)格而言，呂紀(jì)院體花鳥畫分為院體工筆和水墨粗筆兩種形態(tài)。
院體工筆形態(tài)是呂紀(jì)花鳥畫的主體，此類作品以孔雀、仙鶴、鴛鴦、錦雞、雉雞、黃鸝等色彩絢麗的珍禽為主要表現(xiàn)對象，配以牡丹、芍藥、湖石、流泉等，營造出富麗清雅的藝術(shù)意境。
呂紀(jì)出生地四明（今浙江寧波）和南宋行在臨安（今浙江杭州）相距不遠(yuǎn)。我們知道，四明的畫家深受南宋院體花鳥畫的影響，呂紀(jì)亦不例外。他在袁忠徹處臨摹了大量唐宋繪畫，因此繼承了唐宋花鳥畫精工富麗的風(fēng)格。
畫史有記載：“（呂紀(jì)）初學(xué)邊景昭花鳥，袁忠徹見之，謂出景昭上。館于家，使臨唐宋以來名畫，遂入妙品，獨(dú)步當(dāng)代。”由此可見，呂紀(jì)院體花鳥畫的工筆形態(tài)形成于入宮之前。明代前期宮廷花鳥畫秉承唐宋畫風(fēng)。深得唐宋花鳥畫精意的邊景昭主導(dǎo)永樂、宣德兩朝畫壇，其院體花鳥畫“承黃筌設(shè)色遺緒”，筆法細(xì)膩，敷色濃麗，成為呂紀(jì)入宮后模仿和學(xué)習(xí)的對象，也促進(jìn)了呂紀(jì)院體工筆花鳥畫的成熟。
明 呂紀(jì) 桂菊山禽圖
較之邊景昭院體花鳥畫，呂紀(jì)工筆形態(tài)的院體花鳥畫在筆墨、設(shè)色、構(gòu)圖和立意上均有創(chuàng)新和改進(jìn)：用筆更加粗壯有力，設(shè)色更加沉著含蓄，造型更加簡潔明快，意境有了更多的內(nèi)涵和意蘊(yùn)。《無聲詩史》評價道：“（呂紀(jì)）作禽鳥如鳳、鶴、孔雀、鴛鴦之類，俱有法度，設(shè)色鮮麗，生氣奕奕，'當(dāng)時極貴重之’?！庇捎趨渭o(jì)筆下的禽鳥栩栩如生，以至于他畫在墻壁上的雌雞曾引來雄雞依偎，久久不肯離去，而他應(yīng)詔而作的作品也總能“立意進(jìn)規(guī)”，頗得皇帝的賞識，這使其成為明代開宗創(chuàng)派式的院體花鳥畫家。
呂紀(jì)傳世的院體花鳥畫作品有七十多幅，主要收藏在北京故宮博物院和臺北故宮博物院，其他散見于遼寧、山東、天津、上海、廣東、浙江、江西和江蘇等地的博物館、美術(shù)館、美術(shù)學(xué)院等處，還有少部分作品流傳海外。呂紀(jì)傳世的花鳥畫作品尺幅往往巨大，遠(yuǎn)超兩宋花鳥畫家，亦在邊景昭之上。譬如《柳蔭白鷺圖》《榴葵綬雞圖》《柳蔭三鷥圖》《柳塘禽集圖》和《杏花孔雀圖》的長度均超過200厘米，而《雪岸雙鴻圖》《四鵲圖》《花卉翎毛圖》《雪梅錦雞圖》《梅石獅頭鵝圖》《秋鷺芙蓉圖》和《菊桂山禽圖》的長度也超過了190厘米，這些作品極具視覺沖擊力，呈現(xiàn)出恢宏氣勢。
杏花孔雀圖
《杏花孔雀圖》（絹本設(shè)色，縱203.4厘米、橫110.6厘米，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院），圖繪一對孔雀棲息于牡丹花畔、杏花樹下，畫幅右方署款：呂紀(jì)，鈐印：四明呂廷振印。畫面下方的野草坡地上矗立著一塊玲瓏剔透的湖石，其旁有一株牡丹盛開，枝繁葉茂，綻放的花朵艷麗嬌嫩，未開的蓓蕾蘊(yùn)含著無限生機(jī)。圖中繪兩只孔雀，一只單腳站立于湖石之上，長尾垂地，正回首欣賞著隨風(fēng)輕輕搖曳的紅色牡丹；而另一只則蜷伏于湖石之上，欲啄枝葉，神情安然。畫家用極其細(xì)膩的筆法繪制出兩只孔雀，造型生動逼真，線條嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)，敷色暈染細(xì)膩，呈現(xiàn)出典型的“黃家富貴”風(fēng)格?？茨欠被ㄊ㈤_的杏樹，其主干蒼勁古樸、曲直有致，枝干橫斜交錯、穿插自然，頗具節(jié)奏感。粉色的杏花爭相怒放，與停棲于枝頭的麻雀一起鬧出了無限春意。
菊桂山禽圖
《菊桂山禽圖》（絹本設(shè)色，縱192厘米、橫107厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院），是典型的工筆重彩畫作品，描寫秋日郊野一景。只見山石土坡之上，桂樹挺立，菊花怒放，八哥綬帶鳴叫爭食于其間。花、葉、鳥采用黃筌筆法，勾寫細(xì)致，敷色艷麗。尤其山禽的刻畫，更是形神兼?zhèn)?，對唱的、鳴叫的、遠(yuǎn)眺的、爭食的，姿態(tài)各異，生機(jī)盎然。作為襯景的山石樹木則用粗筆勾勒，豪放大氣，與禽鳥花卉的細(xì)膩筆觸形成強(qiáng)烈對比，營造出深邃的意境，具有別樣的藝術(shù)審美價值。
值得注意的是，呂紀(jì)曾通過院體花鳥畫向皇帝進(jìn)諫，這是他勝出同時代諸多畫家的地方。
《寧波府志》記載：“其在畫院，凡應(yīng)詔承制，多立意進(jìn)規(guī)。孝皇稱之曰：'工執(zhí)藝事以諫，呂紀(jì)有焉?！薄钝纯h志》也有類似的記載：“武宗居?xùn)|宮時，孝宗謂曰：'呂紀(jì)之畫，妙奪化機(jī)，如《英明聽諫》《萬年清潔》等圖，極關(guān)治體，足為傳世之寶?！边@些被畫史學(xué)者津津樂道的軼事，與弘治朝相對寬松的政治環(huán)境有很大關(guān)系。
明朝初年，皇帝對宮廷畫家往往“隨其興而嘉獎或處罪”，有的畫家因創(chuàng)作“不稱旨”而被殺，有的畫家因被讒而革職?！睹魇贰分杏涊d：“（明孝宗）獨(dú)能恭儉有制，勤政愛民，兢兢于保泰持盈之道，用使朝序清寧，民物康阜?！兑住吩唬?無平不陂，無往不復(fù)，艱貞無咎?！说勒咂湮┬⒆诤酰 笨梢姶藭r期君臣關(guān)系較為和諧，故而在政治上并沒有什么地位的呂紀(jì)也能以畫代言勸諫皇帝，并得到皇帝的賞識。
雖然我們?nèi)缃駸o從得見《英明聽諫》和《萬年清潔》兩圖，但可以通過《九鷥圖》和《柳蔭三鷥圖》窺見此類院體花鳥畫的意蘊(yùn)。
九鷥圖
《九鷥圖》（絹本設(shè)色，縱148.5厘米、橫82.5厘米，現(xiàn)藏于美國波士頓博物館），此圖描繪秋日荷塘一隅。只見荷葉擺動，柳葉輕拂，九只潔白的鷺鷥或飛翔、或停棲、或佇立、或覓食、或遠(yuǎn)望，神態(tài)各異，栩栩如生?！熬拧敝C音“久”，為吉數(shù)，“鷥”諧音“思”，“九思”語出《論語·季氏》：“君子有九思，視思明，聽思聰，色思溫，貌思恭，言思忠，事思敬，疑思問，忿思難，見得思義?！憋@然，呂紀(jì)欲以此圖來勸諫皇帝從諸多方面進(jìn)行施政考量。
柳蔭三鷥圖
《柳蔭三鷥圖》（絹本設(shè)色，縱219厘米、橫107厘米，現(xiàn)藏于山東省博物館），畫面右側(cè)下方款署“錦衣呂紀(jì)”。圖繪初春時節(jié)的小景，柳樹新發(fā)嫩芽，樹干粗壯有力，柳枝婀娜多姿，一對山雀嬉戲于柳絲低垂處，三只鷺鷥站立于枝干之上，亭亭玉立，潔白如玉，其中兩只昂首遙望遠(yuǎn)處，一只低頭梳整胸羽。雖然畫面所表現(xiàn)的物象十分簡約，卻將春天伊始的勃勃生機(jī)展露無遺。圖中的禽鳥造型準(zhǔn)確，勾勒工致，敷色雅麗，真實生動，極具“黃家富貴”意韻；而樹木枝干用斧劈皴法繪就，筆墨粗放遒勁。此圖多種技法并用且嫻熟自如，足見畫家繪畫技法功底之深厚。
呂紀(jì)為人“謹(jǐn)禮法，敦信義”，蓋借《柳蔭三鷥圖》中的三只鷺鷥寓意三思而后行，用諧音象征擬指事物的手法規(guī)諫皇帝。正如詩塘中受亭氏題詩云：“不共凡禽高下飛，閑隨嫩枝思依依。夜深露凈疏翎翮，日暖光浮白雪衣。晴月夢回二島去，穿云影亂九霄微。鐵簫聲斷秋宵冷，應(yīng)有仙人憶未歸?！?/p>
明 呂紀(jì) 秋鷺芙蓉圖
三、水墨粗筆形態(tài)花鳥畫
呂紀(jì)水墨粗筆形態(tài)的院體花鳥畫以野禽荒草入畫，用筆粗簡奔放，水墨淡彩相諧，別有一番情趣。這種畫風(fēng)上承五代徐熙，近學(xué)明代林良。呂紀(jì)進(jìn)入宮廷時，林良花鳥畫風(fēng)因得到明憲宗的青睞和推崇而風(fēng)靡。林良花鳥畫以水墨寫意為主，筆法飛動，墨色靈活，“取水墨為煙波，出沒鳧雁喋唼容與之態(tài)，頗見清遠(yuǎn)”“運(yùn)筆遒上，有類草書，能令觀者動色”，開明代水墨寫意花鳥畫之先河。呂紀(jì)作為宮廷晚輩畫師，頗受林良畫風(fēng)影響，以至于呂紀(jì)在這段時期創(chuàng)作的院體花鳥畫作品“多假書良名”，遂形成荒率寫意的風(fēng)格。呂紀(jì)水墨粗筆形態(tài)花鳥畫崇尚“徐熙野逸”意趣，題材多為敗荷、秋蘆、野鳧、鷺鷥，看似平淡尋常，實則意味深長。值得注意的是，呂紀(jì)此類清雅野逸的作品既迥異于邊景昭筆法嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓すP重彩畫，也不同于豪縱奔放的文人寫意畫。作為深得帝王恩寵的宮廷畫家，呂紀(jì)沒有徐渭“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的無奈和凄涼，自然就沒有心性自由、酣暢淋漓的遣興筆墨。呂紀(jì)水墨粗筆形態(tài)花鳥畫依然遵循皇家畫院的基本規(guī)范和繪畫風(fēng)格，在不脫離形似的基礎(chǔ)上表達(dá)物象的生動情態(tài)，沒有文人寫意畫自由創(chuàng)作狀態(tài)下的隨性筆墨和任意變形。其傳世的水墨粗筆形態(tài)花鳥畫代表作主要有《殘荷鷹鷺圖》《鷹鵲圖》《荷渚睡鳧圖》《寒雪山雞圖》《竹枝鴝鵒圖》《月明宿雁圖》《蘆雁圖》和《四鵲圖》等。
殘荷鷹鷺圖
《殘荷鷹鷺圖》（絹本淡設(shè)色，縱190厘米、橫105.2厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院），畫家用兼工帶寫的風(fēng)格和水墨寫意筆法描繪了秋風(fēng)吹拂下的荷塘一角。只見一只尖嘴利爪的蒼鷹圓目炯炯有神，正撲向荷塘；荷梗葦莖間白鷺連奔帶飛，驚恐逃竄；其他小鳥和水禽或潛水，或瑟縮，或急飛，神態(tài)各異，栩栩如生。而隨風(fēng)搖曳的殘荷和蘆葦進(jìn)一步渲染了緊張氣氛。此作構(gòu)圖精妙，造型準(zhǔn)確，用筆多樣：鷹用碎筆點(diǎn)染，頗具質(zhì)感，與林良風(fēng)格如出一轍；鷺用勾勒法，粗放有度；荷葉工寫結(jié)合，中鋒勒筆勾莖，葉子正面用簇筆點(diǎn)染而成，顯然融合了邊景昭和林良的藝術(shù)風(fēng)格?！稓埡生楘槇D》充分展現(xiàn)了呂紀(jì)院體花鳥畫的藝術(shù)特質(zhì)，即融合各家風(fēng)格，最終形成自己的獨(dú)特面貌。正如明代著名書法家祝允明所言：“近時畫家以翎毛稱南海林良以善，數(shù)年來有四明呂紀(jì)廷振特善花鳥之譽(yù)。林筆多水墨，寡敷染，大率氣勝質(zhì)，廷振則兼盡之?！?/p>
鷹鵲圖
《鷹鵲圖》（紙本淡設(shè)色，縱120.7厘米、橫61.5厘米，現(xiàn)藏于北京故宮博物院），圖繪蒼鷹獨(dú)立山巖之頂，身姿矯健，雖然目光如炬、炯炯有神，卻透露出些許溫和之情，注視著枯枝敗葉處相伴飛鳴的蜜蜂。而巖石樹枝旁的喜鵲驚恐地回首張望，展翅欲逃。畫面右上方款署：呂紀(jì)，鈐?。核拿鲄瓮⒄裼 ４藞D可視為呂紀(jì)學(xué)習(xí)林良畫風(fēng)的代表作。老鷹和喜鵲用水墨粗筆繪就，簡練傳神、遒勁有力；山石用斧劈加拖泥帶水皴寫出，雄渾粗獷；枝葉和蜜蜂則用相對細(xì)膩的筆觸繪制，深得林良粗筆水墨花鳥畫之精髓。
呂紀(jì)院體花鳥畫既承襲了“黃家富貴”的宮廷繪畫傳統(tǒng)，又兼容了“徐熙野逸”的文人畫意趣，并以特殊的花鳥畫題材勸諫當(dāng)朝皇帝，在宮廷繪畫的框架內(nèi)創(chuàng)立了新的花鳥畫風(fēng)。明朝右都御史沈思孝這樣評價呂紀(jì)院體花鳥畫：“設(shè)色鮮麗，生意藹然，前與宋元并肩，后當(dāng)無復(fù)能繼其踵者，真絕作也?！眳渭o(jì)院體花鳥畫是繼邊景昭、林良之后明代宮廷花鳥畫的又一高峰，對明清乃至近現(xiàn)代花鳥畫的衍變和發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，主要傳人有呂高、呂棠、呂遠(yuǎn)七、葉雙石、胡鎮(zhèn)、蕭增、劉俊等，受其畫風(fēng)影響的有陸鎰、殷宏、鄭石、朱端、陸錫、童佩、羅素、殷善、殷偕、唐志尹、李一和等。
來源：中國書畫報
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